美声唱法与民族唱法相融合的途径

梁婧宇 （山西艺术职业学院 030000）

近几年来，我国经济取得了累累硕果，人们的物质财富绰绰有余，开始对精神生活有了更高追求，尤其是对音乐的鉴赏能力越来越高。面对中外文化的相互碰撞，美声唱法以其独特的演唱色彩赢得了国人的青睐，而我国民族唱法也有自身不可替代的优越性，即美声唱法和民族唱法都是当代声乐艺术演唱的重要组成部分。在新的形势下，中西方唱法开始走向融合趋势，许多艺术家也经过深入思考与研究，大力支持美声唱法与民族唱法的深度融合，以便达到扬长避短、创新民族唱法的目标。鉴于此，本文着重探究美声唱法与民族唱法相融合的途径，希望促进我国声乐艺术事业的辉煌发展。

一、美声唱法与民族唱法的特点

1.美声唱法与民族唱法的共同点

声乐艺术的唱法形式多样，独具特色，各显神通，像美声唱法和民族唱法之间就存在着天然的联系，二者之间的共同点十分突出。美声唱法来自西方国家，民族唱法深深植根于中华民族的优秀传统文化，它们以不同的声乐表现艺术，展现各自的声乐演唱特色，但也掩盖不了诸多方面的共同特点。其一，不管是美声唱法，还是民族唱法，二者都受声乐演唱标准的制约，注重气沉丹田，要求通过胸腔、口腔、头腔的共鸣腔体呈现最佳的演唱状态；其二，美声唱法和民族唱法都强调了真挚情感的运用，力求达到“人歌合一”的精神境界，这一切都为二者的紧密联系创设了有利条件。

2.美声唱法与民族唱法的不同点

（1）共鸣腔体运用不同

声乐艺术演唱种类较多，主要以美声唱法、民族唱法为主，不同唱法的歌唱家对于共鸣腔体的运用也不同，这就导致美声唱法与民族唱法的演唱效果完全不一样。一般来说，美声唱法来自于西方，其演唱借助了人体的各个机能，注重共鸣腔体的整体运用，且共鸣腔体之间的转换相当流畅，声音饱满柔韧，力度较强；而我国民族唱法则不同，其演唱更多地运用头腔共鸣，很少发挥胸腔的功效，最终达到了声乐明亮、声音走向靠前、撼动听众心灵的表演效果。然而，有效地运用胸腔共鸣体，可以支持中低声部的发声，确保唱演者的声音扎根于胸腔部位，为声音的贯通与和谐提供必备条件，即美声唱法在这方面胜于民族唱法。

（2）舞台表演方式不同

声乐艺术也是一种重要的舞台表演艺术，不同的声乐唱法，舞台表演方式也不尽相同，这也是我国民族唱法与西方美声唱法的重要区别。对于民族唱法而言，它非常注重视觉效果的完美呈现，强调音乐精髓的传达，常常处于歌、乐、舞相互交融的状态，并在此基础上流露出演唱人员的真情实感，引得观众身临其境、流连忘返。美声唱法却注重声音的塑造，忽视了演唱者的形象训练，严重抑制了声乐演唱的艺术感染力，不利于学生在舞台上施展自己，甚至导致学生在舞台产生紧张心理，难以控制声音。不难发现，在肢体语言训练方面，美声唱法比较呆板，舞台表演枯燥无味，远远不及我国民族唱法在肢体动作表演方面的生动性。

（3）演唱口型走向不同

通常情况下，许多声乐教师都会脱口而出“微笑起来”，或者“啃苹果”，这表明民族唱法的口型类似人们“啃苹果”时的样子。不难相象，我国民族唱法的声音走向前靠拢，一举形成了“鼻腔通道——鼻腔——头腔”的共鸣过程，向观众呈现出了柔和、明亮的声音。但是，美声唱法却大不相同，比如：美声歌唱家的口型属于“纵向型”，声音走向朝后靠拢，声音浑厚，给人带来一种极其圆润的听觉效果，这与我国民族唱法的演唱口型走向恰恰相反。

（4）声乐唱法语言不同

虽然同为声乐艺术的范畴，但是西方美声唱法与我国民族唱法之间还存着语言的差别，以至于二者的演唱效果截然不同。一方面，对于美声唱法来讲，它要求语言连贯、顺畅，杜绝中途中断或停顿，并且强调吐字要清晰，语调要抑扬顿挫，起伏较小，竭力追求声音的饱满。另一方面，我国民族唱法的语言脱胎于幅员辽阔的大国，且拥有56个民族的语言，常常伴随着高低起伏的声调，这种声乐唱法的语言具有鲜明的旋律性。不管怎么讲，美声唱法和民族唱法都属于声乐演唱艺术，只有明确各自的语言运用，才能真正演唱出独具特色的表演效果。

二、美声唱法与民族唱法融合的必要性

伴随着科学技术的发展，文化的全球化已是大势所趋，西方文化逐渐渗入中国，对中国的声乐审美产生了巨大影响。在新的时代背景下，只有借鉴西方声乐艺术的精髓，创新出我国独特的声乐文化，这样才能在世界声乐舞台上发出自己的声音，实现长足发展。实际上，西方美声唱法具有一定的独特优势，有许多地方值得我国民族唱法去学习，有助于丰富民族唱法的表演风格。现阶段，我国艺术家在美声唱法与民族唱法结合方面进行了一定程度的探索，不断尝试突破演唱壁垒的方法，旨在将两种唱法融为一体，强化我国民族声乐艺术的演唱效果。然而，很少有人能够实现二者的完美融合，这就表明美声唱法与民族唱法之间的融合还需要走一段很长的路程。

三、美声唱法与民族唱法相融合的有效途径

1.注重大众审美的体现

作为声乐艺术的两种重要唱法，美声唱法和民族唱法的表现方式不同，但都能以自身独特的演唱风格感染听众，获得听众的认可与支持，其对现代声乐艺术的发展具有不可低估的促进意义。例如：在泛音方面，美声唱法更加丰富；在嗓音声谱方面，民族唱法更加尖峰，二者的融合将会收到更佳的演唱效果。在中华民族声乐艺术表演中，听众均是老百姓，他们很难理解美声唱法，常常遇到欣赏难题，像许多中国老百姓都认为美声唱法的声音嘹亮，曲子好听，就是听不懂内容，这是因为美声唱法不接地气，歌唱家没有考虑到受众的审美心理。所以，将美声唱法与民族唱法进行有效融合，一定要改变演唱方式，只有注重大众审美的体现，才能演唱出魅力无穷、浅显易懂的现代声乐。

2.注重民族情感的表现

任何一种艺术的存在，都有其自身的欣赏价值，更重要的是传递情感，声乐艺术表演也是如此，这就反映了民族情感在声乐演唱中的表现至关重要。从本质上讲，美声唱法来自西方国家，民族唱法是中国56个民族智慧的结晶，二者在思想情感表达方面存在显著性差异。例如：美声唱法声腔圆润、浑厚，给人一种严肃的感觉；民族唱法的情感氛围浓厚、节奏欢快，这表明中国欣赏者更加倾向于喜悦幸福的唱调。因此，在美声唱法与民族唱法的融合过程中，一定要注重演唱者的深情表达，以及中华民族情感的表现，努力做到“声情并茂”，既要借鉴美声元素，又要坚持民族特色，最终满足现代听众的欣赏需求。

3.注重民众生活的表达

众所周知，艺术来源于生活，又高于生活，最终又要回归，切实地反映广大人民群众的生活。对于一部优秀的声乐演唱来讲，不是哗众取宠，而是贴近民众，要求演唱者发自内心地表达民众的生活。在我国声乐演唱中，民族唱法自然能够满足广大听众的需求，它比美声唱法更具有群众基础。正因为如此，美声歌唱家在演唱时，必须深入挖掘民族唱法的特点，

并对其进行灵活运用，赢得更加广泛的受众群体，充分表达民众的生活，逐步提升美声唱法在群众中的接受度。一旦美声唱法吸收了传统民族文化的特点，就有助于我国声乐艺术的多元化发展，同时也能大幅度提高我国的声乐演唱艺术水平。

四、结语

总之，美妙动听的歌声可以陶治情操，振奋精神，抛开一切烦忧，确保人们的内心始终处于良好状态，而这正是现代人释放生活压力、治疗心灵创伤的良药。作为人类精神财富的重要内容，声乐艺术的发展前景一片光明，但要取得长足发展，必须与时俱进，融合国外优秀文化，与国际接轨。尽管美声唱法与民族唱法植根于不同的国家，但是二者又具有共性，可以在频繁交流中达成共识，互相借鉴，实现共同发展。相信在不久的将来，二者的融合更加和谐，不断提升我国声乐艺术在世界乐坛的实力。