新媒体时代下博物馆文创开发模式探析

公盛源 吕 静 （南京林业大学 艺术设计学院 210037）

一、当代博物馆文创产业发展背景

随着中国经济的发展，人们的物质生活水平不断提高，单纯的功能性产品已不足以满足大众的精神需求，文创产品走进了大众的视野。而国家近年来也大力对创产业的扶持力度，颁布了一系列关于文化产业改革发展的法规及政策。文化创业产业的核心要素是“文化”，而博物馆作为国家或地区文化资源的集中展示地，拥有开发文创得天独厚的资源优势；独特新颖的创意是文创产业的核心，借助博物馆这样一个庞大的载体迅速走入人们的视野，从而使文创产品深得人心。在过去，一提到博物馆，人们便会想到古老的文物、冰冷的器皿、枯燥的图画和文字。不得不说，博物馆本身的文化传播并不能够完全被众人接受。而文创产品的开发设计可以说是使博物馆迎来了“第二春”，能够将中国的历史文明进行真正的承继与发展，使中国所有年龄段的人对于博物馆都心向往之。因此，博物馆和文创是一种双向共赢的关系，做好文创也能很大程度上改变大众对于博物馆的“刻板”印象。对博物馆文物进行创意衍生设计，是其文化价值的重新挖掘与再次传播，可以说文创产品成为博物馆向人们传播文化的一个新生载体。

国内的博物馆曾因为体制原因和人才匮乏，导致在文创产品开发上的都没有一套专业的设计程序与方法，从而出现各种问题：产品形式与功能单一，缺乏创意与美感，很多都是将文物造型或图案进行简单套用或复制。而这样的产品无法吸引参观者，无法给人们带给良好的体验感和共鸣，即便数量再多也只是廉价的旅游纪念品，同样起不到文化传播的作用。由此可见，一个优质的文创产品需具有以下三个要素：创意、美感和功能。首先，创新是文化发展的源动力，独一无二的创意是出奇制胜的法宝；其次，产品必须具备美感且要符合现代人的审美，才能一瞬引人的眼球；最后便是功能性，要能满足现代人的生活需求，如若产品仅仅满足于欣赏装饰，也就只能作为一个工艺品，无法真正走进生活、深入人心，文创产业也无法持续发展。博物馆玻璃柜中的古老文物所蕴含的丰富文化内涵，若能通过具有美感和功能性的商品走进老百姓的日常生活，才算是真正地得到普及。例如，国内文创“鼻祖”——台北故宫博物院曾开发的一款盛极一时的“朕知道了”系列胶带，既实用又富有文化意味，还带些许幽默感。这种方式拉近了“御用品”和老百姓的距离，强烈刺激了大众的购买欲。不久之后，北京故宫博物院及国内众多博物馆也纷纷效仿，推出各式图案精美的纸胶带及其他产品。经过多年的发展，北京故宫博物院的文创也有了长足的进步。借助新媒体销售平台，“故宫淘宝”成为中国大陆第一家博物馆文创网红店。在其之后，“故宫文创旗舰店”、“中国国家博物馆旗舰店”、“苏州博物馆旗舰店”等各大博物馆天猫旗舰店、微店、APP等如雨后春笋般迅速发展起来。可见在这个大的“互联网+”的时代，网络媒体已然成为一个文化传播与产品销售的重要平台。

二、文创类节目与电商合作开发模式

《国家宝藏》是2017年中央电视台推出的一个大型文博探勘节目。该节目依托中国文化宝库资源，从一件又一件文物入手，生动演绎了文物背后的故事，用镜头语言将观众带入到历史中，让人们犹如身临其境般地探索每一件文物的前世今生。节目播出后受到大众广泛好评，一度引发了博物馆热潮。伴随着令人叹为观止的“国家宝藏”的呈现，一家文创产品的天猫店也悄然火爆起来，那便是“你好历史”旗舰店。人们惊喜地发现，在各式琳琅满目的文创产品里，多数是《国家宝藏》授权开发的产品，与节目中的文物遥相辉映。我们在节目中深入了解文物的故事的同时还能随时买到心仪的产品，满足自己收藏、欣赏和使用的愿望，感受新媒体互联网时代下全新的消费体验。目前，“你好历史”旗舰店里的产品包括办公文创、家居雅物、美妆饰品、萌趣手办、创新美食、3C数码几大类，价格从低到高不等。其中销量最高的是参照河北博物馆的“彩绘散乐浮雕”设计的“唐代仕女mini手办模型”。这组产品以唐代女子乐队吹奏表演的热闹场面为原型，与现代女子生活相结合，展现出一幅新时代“大唐女团”的生动场景。手办人物形象栩栩如生，风趣幽默，受到众多年轻女性的喜爱。

另一档故宫文创综艺节目《上新了，故宫》于2018年也火力开播，最引人瞩目的是拍摄35%未曾对外开放的故宫神秘区域。节目邀请邓伦与周一围两位年轻明星担任文创新品开发员，他们和每期特邀嘉宾跟随故宫专家进宫，探寻故宫的珍贵宝藏和历史文化，同时联手国内顶尖设计师与高校设计专业学生进行文物的创意衍生。每一期节目都诞生一套最为出色的文创产品，开启了大众与故宫文化双向互动的大门，让历史文化与时代接轨，被更多年轻人喜爱。这档节目相对于《国家宝藏》，虽少了些前者的高雅深沉，但也多了些探险精神和时尚气息，更为轻松有趣，也不失故宫的大气，且以文创产品的设计开发贯穿始终，更容易潜移默化地将故宫深厚的历史文化传递给当下的年轻人。比如，在“山海文渊”文具包袋套装这件作品中，标识图形是以“文”与“人”二字进行同构，组成文渊阁建筑屋脊的形象，同时隐含着古代文人身着长袍大袖、弯身作揖的姿态，寓意文渊阁乃是汇集智慧之地，以及文化、文人在历史中的重大作用与杰出贡献。套装整体造型简洁大气，以典雅迷人的"文渊绿"作为主色调，沉稳、低调却不乏活力，翠绿和明黄的古典配色使得整个套装散发着浓厚的古典韵味，有着独特的文化魅力。

虽然有很多人评价《上新了，故宫》娱乐性太强、文化性太浅。但其实每一档节目都有其优劣势，相比于《国家宝藏》，它可能确实存在这些问题，但它最大的优点就是将故宫开放，让百姓探索，并且联合当代大学生群体和设计师一起联手做文创产品开发。这说明故宫博物院已经有意识地联合社会力量做文创产品，这是一个非常好的切入口，是一种非常有效的带动年轻力量做文创的方式。也许大学生经验尚浅，但每件文创都配有专业的优秀设计师来作指导，共同开发出一件件优秀的产品。现在国内的博物馆，有的是用自己的设计团队来做文创，有的是在社会招标，还有的是推出各大比赛……无论哪一种形式都是在为我国的文创产业贡献出一份力量。但若真想深入人心，还是要广泛地了解民意，让越来越多的专业设计师能够参与到博物馆的文创事业中来。在此过程中，博物馆工作人员要与设计师进行良好的沟通与协作，传达好文物所蕴含的深厚文化；设计师在进行文创设计之前，务必要深入了解其文化内涵，为做出将文化与创意相结合的产品打好基础，避免重复出现思想简单、缺少灵魂与想象力的作品。

三、结语

在这个文创产业发展的大热时代，人们更应该关注产品的质量而非数量，让每一件作品都仿佛被注入灵魂和生命，这样才能深入人心。每一个博物馆都需要做出自己的品牌特色，将博物馆文化推广到普通大众的日常生活中，真正有效地做到文化的传承与发展，达到文化与经济的的共赢。在新媒体时代，博物馆文创产品的营销推广有了新的模式和途径，综合利用各种媒体的优势，迅速地传播文化，让人们对博物馆的藏品有了更深的理解和更多的兴趣；可以通过互联网在线销售平台打破传统模式的局限性，让人们轻松获取文创产品的信息，自主选择喜爱的产品。这些对于博物馆文创销量的提升起到了显著的效果，而博物馆文化事业的蓬勃发展将会大大推动整个文创产业以及人类文明的进步。