为德国带来美学革命的大师——丢勒

（山西师范大学 041000）

1471年，丢勒诞生于当时德国最大的一座城市——纽伦堡。《十三岁自画像》，这是他现存的最早的作品，年幼的丢勒在没有修改任何线条的情况下完成了这幅画，我们能从他的眼神中感受到坚强的意志，在画面的一角他加了段文字，说明自己是借用镜子作画的，这件作品是丢勒所画的第一张自画像，在不久之后，他也一直用自画像来表现自己的个性。

丢勒出生在一个金匠家中，在他十五岁时就立志要走上艺术这条路。《瓦格莫特肖像画》，这是丢勒给镇上的画家瓦格莫特所画的肖像画，丢勒在他的工作室待了三年，他在那里学习了当时逐渐流行起来的版画技术。

《在书房学习的圣耶柔米》，这是他二十一岁的时候创作的木版画，在十五世纪的德国，木版画因其全新的表现手法而受到瞩目，丢勒从木版画领域跨出了他成为艺术家的第一步.后来这件作品还成了基督教传教所使用的出版物上的插画，随着当时出版风潮日渐兴盛，丢勒亲手绘制了许多木板画的插图，他出色的手法得到了认同，开始崭露头角。

圣塞巴杜斯教堂位于纽伦堡的中心，建造于十三世纪，是这座城市最古老的教堂，丢勒在这里举办了婚礼，他从小时候起就常常来这座教堂，是一名虔诚的基督教徒，对这样的丢勒而言，使用上天赐予的才华潜心钻研艺术之道，也可以说是一种对信仰的虔诚。他开始意识到艺术家扮演了一个重要的角色，那就是将神的教义表现在作品里传递给人们。

丢勒使用版画的线条就能如此精细地表现出富有动感的人物，这种画法是丢勒首创的，这也使丢勒跨越纽伦堡成为一位世界级大师。

其中给他留下最深刻印象的就是当时在威尼斯最活跃的大师——贝尼尼。丢勒从文艺复兴的大师那里学到了三角形的稳定构图和鲜艳色彩的运用。丢勒在意大利不只学习了绘画技巧，他还学习了最先进的科学，丢勒为了更准确的构图，他也开始独自下功夫研究人体比例。丢勒从几千人的身体中研究出了最理想的姿势运用在他的作品上，丢勒甚至也像达·芬奇一样，认定几何学是绘制出具有协调性的画作的关键。

令丢勒天才般的能力得到更大发挥的就是铜版画，十五世纪后半期发展起来的铜版画具有细腻的表现力，这正是木版画所缺失的，丢勒的代表作有《骑士、死神与魔鬼》和《圣耶柔米在其研究室》。

在德国西部颇有名气的格吕内瓦尔德，是受到丢勒影响的画家之一，格吕内瓦尔德创作了许多宗教画作品，把重点放在光影色彩上，他利用黑色的背景凸显人物，这种手法表明他深受丢勒的影响，而且他的画作方式很写实，重视细节描绘，这也是承袭了丢勒的风格，最终格吕内瓦尔德成为了和丢勒并驾齐驱的德国绘画大师。

丢勒带回来的文艺复兴新风潮的冲击，不仅影响了德国，还影响了比利时的画家。《基督受洗》，这是安特卫普的画家帕藤内尔画的，描绘了耶稣被告知自己是神之子，正在接受洗礼的场面。帕藤内尔学习了丢勒在威尼斯学到的文艺复兴远近法，将其运用在风景画上。受到丢勒影响的画家们在各地互相竞争，这令一种独特的艺术风格在欧洲北部蔓延开来，被称为“北方文艺复兴”。

这时候，丢勒已经成为了欧洲许多画家们的学习目标，可是不管他在艺术方面多么登峰造极，他距离自己憧憬的上帝还是很遥远。丢勒有一幅和年轻时迥然不同的自画像，下垂的肚子失去了弹性，另外，肩膀仿佛完全失去了力气，这和丢勒过去以威严的上帝为范本画出的自己判若两人，他的表情散发出不安与痛苦。

《四使徒》，这是丢勒最后的大作，他以真人版的大小画下了耶稣的弟子们，丢勒把和《圣经》的诞生有关的四位圣人画得充满人性，借此来表达他对路德的话非常地认同，丢勒把这件红色斗篷画得质地轻柔、惟妙惟肖，他精准地画出阴影，细腻地表现出布料的质感，令圣人的存在感更加强烈，丢勒见到了通往神的光芒，他把这幅画当成是他毕生的集大成之作，自此，他就搁下画笔了。

晚年的丢勒埋首于编写与美术相关的书籍，他打算把自己学来的一切全部都流传给后世的人。到了1528年，丢勒在五十六岁的时候，与世长辞。三百年后，建成了这尊立于纽伦堡的丢勒铜像，这是德国第一次为艺术家所建的纪念碑。

丢勒是一位志向远大的画家，他一边看着自己，一边挑战神的领域，他的挑战打破了格局，为欧洲北方大地开创了新的艺术，令北方文艺复兴之花尽情绽放。丢勒用他那非凡的观察力与描绘力逼近美的精髓，即使在五百年后的今天，他依旧是德国最受尊敬的画家，而且，作为一位世界闻名的伟大的艺术家，他永远活在众人的心中。