浅谈张彦远“书画用笔同法”

（三峡大学 443002）

谢赫绘画六法中，“气韵生动”排在首位，紧接着便是“骨法用笔”。作为第一个从用笔的角度论画的人，这一理论的重要性不言而喻，谢赫这一理论启发张彦远有了“书画用笔同法”的思想。张彦远在《历代名画记》中道：“古之画，或能移其形似，而尚其骨气。以形似之，外求其画，此难可与俗人道也...夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔。故工画者多善书。”张彦远在此就提到了骨气、形似、立意终究是要通过“用笔”来实现的。而在最后一句“故工画者多善书”似乎已经很隐晦的暗示了绘画的用笔和书法有很大联系。

一、书画用笔同法

张彦远明确给出“书画用笔同法”是在“论顾陆张吴之用笔”一章中：“...其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书、画用笔同法。陆探微精利润媚，新奇妙绝，名高宋代，时无等伦。张僧繇点曳斫拂，依卫夫人笔阵图，一点一画，别是一巧。钩戟利剑森森然，又知书画用笔同矣。国朝吴道玄，古今独步，前不见顾、陆，后无来者。授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。”张彦远本在书画两方面都具备极高的修养，因此，虽然顾、陆、张、吴虽然都是以绘画闻名于世，书法作品远不及绘画，但是张彦远却从他们的画中看到了四人笔法上的“书意”。

中国最早的字是象形的。张彦远在卷一《叙画之源流》中提到：“……颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之际，遂定书字之形……是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略。无以传其意，故有书。无以见其形，故有画。”张彦远提到仓颉造字书画草创阶段为一体，简略的“象”即所谓的“画”。比较含糊的认为“象形”便是文字之始。但这一点缺乏论证依据，只能说明“象形”是“流”而不是“源”。

与西方写字和绘画用笔的差异性不同，中国传统绘画与书法在书写工具上并无区别。在古代，绘画与书法的工具几乎完全相同--笔、墨、纸、绢等。据记载，殷朝有了类似毛笔的笔，这种亦书也能画的工具使书法与绘画从表现形式、风格上有天然的相似性，其创作过程均是笔的操作。同时其他工具材料也几近一致。

用笔上，书和画在基本形式上都是以线条为基础。书法中用笔有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐等等区别。讲究骨、肉、筋、血缺一不可，绘画中线条的起转承合也讲究其品质。书法通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急来表现作者的情感。绘画中的行笔更是如出一辙。张彦远是兼具书画两方面的文人。他曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也。”这句话不仅强调了作画者的身份与个人修养，而且说明绘画的用笔要具有书法用笔的品质，如果线条没有品质，就不算是画。

书法中，早已提出“意在笔前，字居心后”的观点。此强调书法创作中构思的重要，更是揭示用笔的关键。“意”同时也指创作时的一种精神状态，是主客体交融在一起时的过程。书与画中“意存笔先”的真正含义不仅是用笔要讲技巧，更是要做到心笔合一。

二、书画道殊

书法和绘画的用笔因表现的途径不同从而有很大的差异。例如，颜真卿的《笔法十二意》以及欧阳询的《三十六法》多适用于书法当中，而国画中山水“二十八皴”以及人物“十八描”应当适用于画法中。张彦远也认为：“书则逡巡可成，画非岁月可就。”表明书画本质上的不同。

（一）书法的表现性。后汉大书法家蔡邕：“凡欲结构字体，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”说明字不仅仅是一些概念符号，其中蕴含着物象与生命。宗白华在书中将中国文字分为三个时期：“纯图画期、图画佐文字期以及纯文字期。”纯图画期，是以画图表达思想；图画佐证文字期，一篇文字夹杂着图画形象；纯文字期，代表着文字已经非常成熟，每个符号都有了特定的意义，并且得到认同和使用。文字已经从具象到符号的抽象性，书法的表现性正在于此。书法的表现性还在于它能表现书写者的精神状态。可以透过作品感其情绪与宇宙观。

（二）绘画的造型性。绘画的本质在于“画形”，是绘画的基本要求。顾恺之虽强调“传神”，但也是在“形似”的基础上升华。谢赫六法其中两法“应物象形”和“随类赋彩”也意在说明绘画中“形”的基础性。但过多的强调“形似”、历历具足却又是画家所忌讳的。张彦远推崇的是“以气韵求其画”，要求的是有“气韵”的“形似”。因而从三个方面阐释了绘画的功能，一是绘画的认识功能，曰：“指事绘形，可验时代”；二是绘画的审美功用，他以“怡情”作为观阅的目的，完全是一种审美的态度；三是从“悟道”言绘画功能。张精于鉴赏，从顾恺之的画中，体悟到了画之道--绘画的艺术精神。

绘画与书法虽然有天然的联系，但本质上的区别也导致了“书画道殊”。张彦远不肯为自古名画作估，正是看到了书、画之间的不同，但是他又说：“画之臻妙，亦犹于书，此须广见博论，不可匆匆一概而取。”张同时肯定“道殊”和“妙同”，意在对这两方面进行有机的统一，书画用笔同法与书画道殊为一个问题的两个方面。“书画用笔同法”实则是强调“意”在创作中的运用，无论是作画还是作书都要做到“意在笔先”。