[摘要]琥珀雕刻在我国的艺术史上占有重要地位,经过漫长的发展,琥珀雕刻艺术已形成完整的体系,且深受大众的青睐。琥珀在形成过程中会产生天然的纹理、色彩、裂纹、气泡、植物昆虫包裹物等,在对琥珀进行雕刻的过程中,雕刻者充分利用这些天然的纹理、裂纹、气泡、植物昆虫包裹物以及色彩元素,因材施艺,按构图对琥珀进行精雕细琢,从而使琥珀雕刻作品既有人工雕琢的精湛工艺之美,又具有浑然天成的自然之美,通过设计将人文、传统与琥珀原石充分结合,既体现了传统文化特征,又体现了现代人的审美情趣,能给人带来精神上的无限享受。
[关 键 词]琥珀;雕刻;设计;价值
琥珀是松柏科、云实科、南洋杉科等植物的树脂滴落凝聚,经历地壳运动,最终掩埋在地下,再经过高压、高热作用之后歷经几千万年的演变产生质变的化石。其形成过程既漫长又复杂,而在这个过程中使琥珀形成了千变万化的形态、色彩、纹理、裂纹、气泡、植物昆虫包裹物等。琥珀雕刻起源于新石器时代,它与古代玉器的发展形影相随,是源远流长的古老技艺。已成为我国一种独特的艺术文化,琥珀雕刻在2014年经国务院批准列入第四批国家非物质文化遗产名录。琥珀雕刻文化在我国具有极长的发展历史,琥珀雕刻作品深受大众的喜爱。琥珀雕刻蕴含着丰富的传统文化内涵,是中华文明的重要组成部分,更是中华文明中人文思想的承载和寄托。
一、影响琥珀雕刻设计价值的因素
在世界手工艺技术中,中华民族的手工艺技术一直处于领先地位,琥珀雕刻艺术就是手工艺技术中的重要组成部分。然而在进行琥珀雕刻的过程中,设计环节又是最为重要的环节之一,可以说是琥珀雕刻作品的灵魂,它不仅展现琥珀之美,同时是呈现雕刻设计者设计思想的关键因素。琥珀材质只是一种呈现雕刻创作者人文精神情怀的载体,通过设计和构思,雕刻创作者赋予了琥珀灵魂,使其从普通的琥珀原料,变为承载着深厚的文化内涵、富有趣味性、饱含人文精神、具有艺术造型的精美艺术品。由此可见,设计是琥珀雕刻艺术的核心,也是琥珀由原料到艺术品蜕变过程中最重要的推动力量。
在对琥珀进行雕刻设计的过程中,必须要充分考虑各个方面的影响要素,从而保证琥珀雕刻作品的完美呈现。其中,琥珀的材质特性就是影响其雕刻设计的一个重要因素。琥珀经过几千万年的演变,其原料形体大小不一,颜色、内部结构各不相同,而且琥珀的硬度不高。这些材质特点都影响着琥珀雕刻设计的风格走向,同时也促使琥珀雕刻呈现出一种独特的艺术魅力,这种艺术魅力是其他雕刻所不能模仿和比拟的。
除此之外,随着时代的发展进步,人们的审美也发生着变化。在不同的时代,受到审美因素的影响,琥珀雕刻也呈现出不同的设计艺术风格。因此,审美也是影响琥珀雕刻设计的一个重要因素。随着人们审美情趣的变化,在琥珀雕刻这一传统的艺术工艺中,其设计思想也在发生变化,琥珀雕刻创作者应该有新的认识,应该把“立意”放到首要位置,使琥珀雕刻作品的重点转向“艺”与“情趣”。创作者要注重在创作中融入新思想、新理念,要结合人们精神审美需求、时代发展,创造出更多符合现代审美与时代特征的新题材。
在琥珀雕刻设计中,雕刻的表现手法也会对琥珀雕刻设计产生非常重要的影响。可以说,琥珀雕刻设计价值的体现离不开各种雕刻手法的支持。雕刻手法是实现设计风格和艺术价值的重要基础,最常见的琥珀雕刻表现手法有浅浮雕、中浮雕、立体雕、镂空雕、阴雕等。一件优秀的琥珀雕刻作品,从选料到构思设计,再到创作加工,精湛的雕刻技艺和别出心裁的设计构思都发挥出了非常重要的作用,可以说二者缺一不可。正是这两者的协调统一、相互配合,才创造出了精美的琥珀雕刻作品,也充分体现出了琥珀雕刻设计的艺术价值。
二、琥珀雕刻设计过程中充分体现其价值的关键要素
琥珀雕刻与一般的雕刻艺术不同,由于琥珀原料带有天然形成的色彩、纹理、裂纹、气泡、植物昆虫包裹物等,所以在进行雕刻设计过程中,必须要充分考虑这些因素,将天然材质的奇特美感与精湛的雕刻技术结合起来,以求天趣与人意的和谐统一。通过设计展现出琥珀不可复制的美,才能够真正体现出琥珀独一无二的艺术魅力和艺术价值,同时这也是琥珀雕刻设计的真正意义所在和琥珀雕刻设计价值的重要体现。
要想真正创作出出类拔萃的琥珀雕刻作品,琥珀的设计和构思具有至关重要的作用。而合理的设计方案,必须要结合琥珀原料自身的实际情况,以其自身的色彩、纹理、裂纹、气泡、包裹物等作为基础,在这一基础上,再结合设计者想要表达的思想进行设计构思,确定题材,做好设计稿,直到最终完善设计方案。所以琥珀雕刻不能理念先行,将自己的理解强加于原石之上,让石头去配合你,过于强调自己的理念就会掩盖原石的魅力,一味地追求技艺理念并不是琥珀雕刻的正确之道。在进行琥珀雕刻设计的过程中,切忌不顾琥珀原料的实际情况盲目地进行设计。不顾琥珀原料本身的色彩、纹理、裂纹、气泡、包裹物等,就会导致琥珀的天然色彩、纹理、裂纹、气泡等与设计方案相冲突,既破坏了设计内容的呈现,又破坏了琥珀天然形态的天成之美,还掩盖了琥珀原石的天然魅力,这样设计的琥珀雕刻作品必然是失败的。所以,在进行琥珀雕刻设计时,必须要对琥珀天然的色彩、纹理、裂纹、气泡、包裹物,甚至是瑕疵进行合理的运用,做到因材施艺、按石构图,设计出精美绝伦的琥珀雕刻作品。
三、琥珀雕刻设计的价值内涵
琥珀雕刻这门独特的传统艺术,2014年经国务院批准已经列入第四批国家非物质文化遗产名录,是中华民族传统文化的重要组成部分,也是一种非常重要的传统艺术形式。琥珀雕刻在漫长的发展过程中,吸收了竹、木、玉、石等雕刻的技法和特点,同时结合琥珀的材质特点,不断创新,形成了独特的琥珀雕刻艺术。在当今社会,随着经济的发展以及生活节奏的加快,社会大众对于雕刻艺术往往更强调技法和形式,却忽视了雕刻艺术中蕴含的深厚的传统文化内涵,忽视了雕刻艺术的精神价值。近年来,琥珀雕刻市场取得了一定的发展,特别是随着经济水平的不断提高,社会大众的精神文化需求表现得更为强烈,这种对精神文化生活的迫切渴望,带动了琥珀雕刻市场的繁荣。针对当前琥珀雕刻艺术的发展情况,更应加强对琥珀雕刻艺术的宣传,通过琥珀雕刻艺术展现中华民族传统文化的深厚内涵,同时还要结合时代的发展特征,为琥珀雕刻注入新鲜血液,从而有效推动琥珀雕刻艺术的发展,满足人们对精神文化以及雕刻艺术的新需求。
在推动琥珀雕刻艺术发展的过程中,设计是必不可少的重要环节,有内涵、有故事的设计构思,对推动琥珀雕刻艺术的发展进步具有非常重要的影响。有底蕴、有内涵的设计是有生命和灵魂的,是融合了传统与现代的,是展现传统精神文化和艺术情操的重要手段。它是温暖的,会让人动容,它更拥有無可比拟的高度和不可复制的唯一性,耐人寻味。要创作出更加富有人文内涵和精神文化的优秀艺术作品,增强琥珀雕刻艺术的文化厚重感,就必须要充分重视设计的重要作用,吸收多方面的艺术元素,提高琥珀雕刻设计水平,将中华文化的优秀精神品质真正注入琥珀雕刻之中,将琥珀雕刻艺术发扬光大。
综上所述,通过对琥珀原料进行设计和雕刻,使琥珀从原石变为一件精美的艺术品,同时也赋予了琥珀雕件无与伦比的艺术价值。在我国,琥珀雕刻历史悠久,在漫长的历史发展过程中,琥珀雕刻早已与中华民族的传统文化融为一体,不仅在视觉上给人美的享受,更蕴含着丰富、深刻的文化内涵,是对中华民族优秀传统文化的具体展现。
参考文献:
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作者简介:潘昭亮,号“日新”,祖籍重庆,毕业于四川美术学院。中国琥珀雕刻大师,中国玉雕艺术家,中国地质大学(武汉)珠宝学院特聘顾问,江苏省玉雕大师,海派玉雕大师,苏州玉石文化行业协会副会长,腾冲市琥珀协会副会长、国家职业技能竞赛轻工行业裁判员、广东省工艺美术协会琥珀艺术委员会主任。 先后从事过寿山石雕、玉雕,2011年转入琥珀雕刻,因对琥珀的迷恋致力于琥珀的雕刻设计,个人作品在全国各大比赛中屡次获奖,是目前国内在同年“天工奖”“百花奖”“神工奖”的评比中,一举斩获琥珀类最高奖项第一人。2016年受邀携作品《学海无涯》参加在中国国家博物馆举行的第三届中国工艺美术双年展。其个人部分作品也被作为邮册由国家邮政局发行。其作品讲究立意、创新,有思想文化内涵,韵味悠长,更融入国画大写意的表现手法,并将书法、篆刻在琥珀上得以体现,使其意境深远、底蕴醇厚。其受国内外收藏界人士的一致推崇,业内人士称其为“意境潘”。