数字媒体艺术的新美学特征分析

姚远

摘   要：随着社会经济的快速发展，科学技术得到了较大的发展，各类电子数字设备以及多媒体设施的应用也得到了大范围的普及，在各行各业当中得到应用，使这些行业在新的时期发挥出更具有时代特色的特征，成了一种新颖的行业生产发展艺术。数字媒体艺术在网络信息发展迅速的情况下也具有了新时期的美学特征，文章对其进行了进一步的补充和完善。

关键词：数字媒体;新美学特征;发展趋势

由于网络时代的到来，生产生活中的方方面面都可以借助计算机平台进行展示。在数字媒体发展的过程中，产生了数字媒体艺术这一新型的艺术展示方式，这对传统艺术展示形式中存在的缺陷进行了补充，使得艺术的展示方式更加多样化，对传统的艺术展现形式形成了冲击。本文从数字媒体艺术的主要概念出发，对数字媒体艺术具有的美学特征进行分析，同时结合现实情况对传统的艺术展示形式和数字媒体进行有机的融合，促进学生领悟艺术能力的进一步发展，为人们的日常生活增添色彩。

1    数字媒体艺术的含义

数字媒体艺术是使用计算机等电子科技设备，结合互联网技术，突破传统的手工展示方式，使用音频、视频以及各种图像显示方式展示艺术内容。相对于传统的艺术展示方式，数字媒体艺术的操作更加便捷并且符合时代发展的要求，能够在现实生活的各个行业中广泛使用，可以从多个方面对数字媒体艺术进行传播。数字媒体艺术在展示的过程中能够更好地吸引观众的注意力，带来更好的社会效益和经济效益。

美学特征指人在进行社会实践的过程当中，通过对人的本质进行具象化，将外在的事物与真善美的特征有机地结合起来，使人的生活情感得到一定程度的满足，并且能够使人的心情更加愉悦，使人们利用各种现象进行加工的生活现象。同时，美学还要求客观事物要符合社会实际的现象需求，是从生活实际当中脱离出来的，所以具有一定的形象性和理智性，能够对人的期盼和愿望进行真实的反映，从内容和形式多个方面进行统一。新美学特征则是在传统的美学特征的基础上进行数字媒体的加工而进一步发展的艺术形式[1]。

2    數字媒体艺术的新美学特征

2.1  多媒体性

在数字媒体艺术发展的过程中，人们通过对传统的美学概念更深层次的补充和对艺术语言内涵的补充，从多种形式上发展数字媒体艺术。由于数字媒体艺术在展示时往往需要应用到多个方面的内容，需要有机融合自然科学以及人文科学，在对自身的美学特征进行建立时，对多方面的知识加以应用，故具有一定的多媒体性。由于数字媒体艺术在对自身美学特征进行构造过程中往往需要应用大量的文化知识，所以，也需要相关的数字网络技术进行支持。首先，数字媒体艺术是建立在数字技术以及网络技术的基础上的多媒体技术，通过对这些技术以及知识的应用，最终发展出动画和图像等艺术展示形式。其次，数字媒体艺术突破了传统的艺术表现形式，将各个领域的相关内容进行结合，解决了艺术作品在展示形式上的单一问题，拓展了作品的创作空间，在艺术表演的形式上有了进一步的丰富和发展。因此，和传统的艺术展示方式进行比较可以发现，使用数字媒体艺术能突破以往艺术形式的限制，对多个学科以及领悟的知识进行合作利用，使得数字媒体的艺术气势更加蓬勃。最后，数字媒体艺术在整体的造型以及对艺术本质的理解方面都突破了传统艺术的限制，从全新的方面对数字媒体艺术进行了阐释，不再将艺术仅仅局限在表现形象上，更多的是通过对艺术作品的内在文化进行补充，向人们展示更加符合美感以及艺术性的艺术作品，试图追寻更加富有艺术表现形式的艺术发展趋势[2]。

2.2  大众性

艺术来源于生活，又反馈到生活中。在发展数字媒体艺术时，使用各种各样的科技设备，能向人们显示出更多的魅力，吸引人们投入到欣赏艺术、创作艺术的过程中。同时数字媒体艺术在发挥本身具有的欣赏价值以外，还培养出了更加符合大众统一欣赏水平的艺术氛围，使数字媒体艺术的艺术特征表现出更加平民化的特点。每一种艺术作品在形成和发展的过程中，都需要耗费很长的时间进行锻炼操作，所以，大众在对艺术作品进行观赏时往往会觉得艺术作品的形成非常复杂，普通人比较难以达到。但是随着数字媒体艺术的发展，各种科技设备的应用，传播艺术作品的过程开始具有普遍性，能够帮助人们不断地学习模仿，在学习后也能形成一定程度的艺术作品。正是这样一种技术的应用，使得艺术更加平民化，所以，数字媒体艺术具有大众性的美学特点。

2.3  虚拟时空性

在进行数字媒体艺术的创作以及传播过程中，对相关的数字科技设备提出了技术上的严格要求。不仅要求科技设备的实际技术要符合设计再应用，还要求对理学以及人体工程学等多种传统学科进行有限的应用，从而达到传统理论与现代科技的有机融合，在艺术作品的应用上形成新时期的碰撞，发挥出不一样的效果。这样一种结合其他技术的方式创作出的艺术作品更加符合大众的审美需求，能够在视觉效果以及文化内涵的层次上满足大众不同的审美需求。这在现实生活当中创造出虚拟时空的创作环境，艺术家能够在这样的碰撞文化中将现实情景通过时间和空间的变化进行转化融合，整合各种各样的艺术因素，可以将人们带入艺术家的世界当中，理解艺术家的情感，在虚拟状态下进行观赏。人们可以在虚拟的状态下，通过艺术家创作的作品满足心理需求，实现自己的梦想，也可以突破现实生活中时间和空间的限制，达到穿越时空的目的，帮助人们进一步满足自身的发展需求[3]。

2.4  互动性

数字媒体艺术的互动性美学特征，主要是通过艺术作品将艺术家与欣赏艺术作品的大众群体进行有效的链接，大众可以在对艺术品进行欣赏的过程中通过自身的情感倾注和艺术品背后的创作灵感产生共鸣，实现情感上的互动，并且也可以通过沟通的方式营造出符合情感需求的艺术氛围，帮助双方更好地进行情感互动。不仅如此，大众在与艺术家、艺术作品进行活动的过程当中，除了在情感上进行交流互动以外还能够从多层次、多方面、多时间和多空间的角度上进行情感的发展。和艺术品、艺术家进行情感交流的过程其实也是一种艺术，这个过程能够将数字媒体艺术的美学特征发挥得淋漓尽致。同时，由于互联网技术的广泛应用，人们只需要一部连上网络的手机，就可以通过作品进行补充修改，通过网络平台的联系与欣赏群体进行链接，对群体的需求进行了解和满足，使得艺术作品不单单是艺术家的思维，还能够符合群众的观赏新需求，能够赋予艺术作品更多的含义和内涵，进一步丰富艺术作品。在这样的过程当中，大众通过网络途径与艺术家就艺术作品进行互动，将自己对艺术作品的理解进行分析，使得艺术家、艺术品以及观赏者之间形成有效的互动。这样一种具有互动性的新美学特征能够帮助艺术家在进行创作时能够得到更多的灵感，满足群众的情感需求，同时群众也可以更加便捷地了解到相关的数字媒体艺术，帮助人们进一步提高艺术水平[4]。

2.5  非物质性

受传统观念的影响，人们往往都会认为艺术作品存在着一定的共性，艺术作品的形象往往是能够被接触和感受到的，是现实当中的物质，具有物质性。但是数字媒体艺术突破了传统的艺术展示方式，将艺术展示方式通过多媒体设备进行转换，艺术作品的影响不再是具体的物质，能够从人的视觉、听觉等器官感受对艺术作品进行展示。使用数字媒体可以讲艺术作品进行转码分析，进一步地处理了艺术作品只能通过具体物质进行创作的问题。而电子设备作为艺术作品的创作工具，能够创作出虚拟的艺术形态，表现出非物质的艺术文化现象，能够让艺术家的创作领悟从现实的组织生活当中向虚拟的电子设备当中进行转变，使艺术家的创作整个在一种非物质的状态下进行，能够更加自动化、数字化地进行艺术创作，突破传统的艺术创作以及展示方式，使观众艺术领悟能力得到进一步的发展，这也是数字媒体艺术在新的美学特征当中所具有的非物质性特征。

3    结语

通过对数字媒体艺术的新美学特征进行分析可以发现，数字媒体艺术突破了传统的艺术展示方式，对艺术的创作提出了多重可能，同时丰富了艺术家的创作过程，通过改变艺术创作的各方面内容，使用电子设备以及互联网技术，将整体的艺术创作与新时期的要求进行紧密的结合，更加符合人们对艺术作品欣赏获取方式的要求，使得社会的整体艺术水平得到进一步的提升，同时，也能够促进艺术的进一步发展，使艺术更好地服务于人民。

[参考文献]

[1]兰希.试析数字媒体艺术的新美学特征[J].新闻研究导刊，2017（13）：295.

[2]罗丹.数字媒体艺术的新美学特征表现与应用研究[J].传播力研究，2018（8）：185.

[3]陆瑶.数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的实践[J].新闻研究导刊，2018（6）：232.

[4]刘娟绫.浅析服务于文化创意产业的自主创业实践教学—以数字媒体艺术专业为例[J].美术教育研究，2015（9）：116-117.