走近穆夏，开启寻美之旅

□ 文/管晓锐

此次展览海报，主画面为穆夏1896年创作的彩色石版画《遐想》，现藏于捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆。

伴随着一曲法语香颂“Art Nouveau”，徐徐走来一位东欧面孔的少女：头戴精致花环、身穿波西米亚长裙，怀着夏日玫瑰初绽的心境，以舒展优雅的姿态微笑着。在紫色星空下，阵阵花香袭来，她带着百年前的《遐想》，穿越时空之门，为我们开启寻美之路……

这就是重庆中国三峡博物馆、捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆、捷克共和国布拉格市艺术博物馆、捷克共和国比尔森市艺术博物馆共同主办的《穆夏：欧洲新艺术运动先锋》特展序厅，带给观众梦境般的美妙开始——

With a French chanson “Art Nouveau”, a young girl from Eastern Europe was wafting through the venue, smiling, in a delicate garland,a bohemian dress, a stretch of elegance lost in the mood of first blooms of the summer roses. Under the purple starry sky, fits of floral scent came. She walked with the “Fantasies” of a hundred years ago and crossed the door of time and space to open the way for us to seek beauty...

This is the special exhibition hall of “Mucha: Pioneer of Modern European Graphic Art”, an event co-sponsored by China Chongqing Three Gorges Museum, National Arts and Crafts Museum of Prague,Prague City Art Museum of Czech Republic, and Pilsen City Art Museum of Czech Republic. A wonderful dream starts to take off.

走进重庆中国三峡博物馆展览序厅，仿佛置身于百年前的欧洲，这里正发生着一场社会变革：19世纪末，工业革命的机械轰鸣声中，工业化带来城市化，商品物质兴盛，现代科技进步；城市中产阶级兴起，开启全新生活方式，戏剧院、珠宝店和咖啡厅流行开来。人们审美观念提升，艺术融入生活、艺术与自然相结合的需求更加强烈。

在这样的时代背景下，欧洲传统艺术向现代艺术过渡，而身处世纪之交的高迪、塞尚、梵高、高更等艺术家们，在各自领域站上了历史的高峰。其中，出生于捷克的阿尔丰斯·穆夏，从奥匈帝国的布拉格和维也纳，一路求学来到欧洲文化艺术中心法国巴黎。此时，石版印刷术的出现、日本浮世绘的传入、巴黎的文艺氛围，为穆夏的创作注入了新鲜血液。他在这片沃土上迅速成长，凭借执着追求与发展机遇，以独特的“穆夏风格”很快成为“新艺术运动”的杰出代表和先锋旗手。

穆夏的装饰艺术

即使今天在教科书上很难找到穆夏及其作品的完整资料，但这并不能妨碍观众对穆夏风格的强烈共鸣—在离我们更近的上海月份牌和日本漫画中，都有穆夏商业绘画作品的影子：唯美优雅的女性形象、清新淡雅的花草植物、灵活多样的线条表达、平面化的象征主义色彩、崇尚人与自然的和谐美，成为他的装饰艺术创新风格；古典主义与浪漫主义、凯尔特艺术纹样、拜占庭式镶嵌艺术、浮世绘色彩技法、巴洛克及洛可可表现风格，是他对传统艺术的传承与借鉴。

从1889年开始，穆夏求学、生活并工作于巴黎，像其他年轻艺术家一样，为不出名的杂志和书籍画插画设计，为生计糊口。穆夏艺术生涯的转折点出现于此：当他作为制图员供职于勒梅西埃剧院时，遇到了巴黎极富声望的女演员和剧院老板萨拉·伯恩哈特，并为她成功设计了海报《吉斯蒙达》。

穆夏设计的这件作品画面约2米高，与萨拉的想法完美重合：一个身着华丽装饰，比真人更苗条高挑，有主导气势又咄咄逼人的伟岸形象。海报采用竖长型构图，整幅画面色彩丰富含蓄，柔和的色彩凸显了女性形象的柔美和优雅，充满着无限活力的动感。

1899年穆夏在巴黎的绘画设计工作室。

无论是让穆夏一举成名的《吉斯蒙达》戏剧海报，还是接踵而来的香水、饼干、卷烟等商业广告，以及围绕主题创作的系列彩色石版画。穆夏设计的海报华丽而充满装饰意味，给人强烈的视觉冲击，在百年前的欧洲风靡一时。

穆夏1895年创作的彩色石版画《情人 文艺复兴剧院》，现藏于捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆。

穆夏1899年创作的彩色石版画《报春花》和《羽毛》，现藏于捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆

穆夏1894年创作的彩色石版画《吉斯蒙达 文艺复兴剧院》，现藏于捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆。

穆夏1896年创作的彩色石版画《JOB香烟 广告》，现藏于捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆。

1902年出版的设计画集《装饰素材》，现藏于捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆。

穆夏与他的时代

穆夏在海报等商业绘画上的成功，与所处时代密切相关。

在十九世纪末，观看戏剧是巴黎人主要的文化消费活动，海报成为最前卫和有效的宣传媒介。而大幅面平版印刷技术的成熟，以及同时期海报领域画家们的卓越贡献，促使了海报艺术的应用与推广，迅速地从法国巴黎发展到了欧洲其他城市。

这场装饰艺术的变革，在法国以外的欧美数十个国家的不同流派中同期兴起，例如奥地利“分离派”、德国“青年风格”，而以法国巴黎为中心迅速兴起的被称为“Art Nouveau（新艺术）”，各派别之间风格不同，但拥有相似的设计理念：借鉴欧洲传统艺术手法，吸收东方艺术审美特点，突出流动曲线、倡导自然风格的装饰艺术，并且主张艺术设计融入日常生活。

在商业绘画领域大获成功后，穆夏将极富“穆夏风格”的装饰艺术元素集结成册，于1902年和1905年先后出版了设计画集《装饰素材》和《装饰人物》。这些画集不仅传播了穆夏独具特色的装饰艺术语言，也成为欧美艺术家和手工艺人的取材样板和灵感来源。

新艺术运动调动起手工艺人的艺术创作积极性，也推动着艺术家与手工艺制作者的默契合作。这不仅让设计具有观赏性和生命力，而且注重设计的实用性和功能性。在穆夏风格的引领下，这场变革不仅波及商业绘画、书籍装帧，而且广泛影响到珠宝首饰、室内设计、家具产品、日用器皿等各领域，展示和发挥着艺术家们高度个性化的创造才能。

蕾丝礼裙，约1907年。

吊坠，约1900年。

瓶，约1900年。

“穆夏风格”穿越时空

从蜚声国际的穆夏风格到商业绘画领域的宠儿，华丽的作品表象下是穆夏对爱与和平、美与理想孜孜不倦的追寻。

在享誉盛名后，50岁的穆夏于1910年回到家乡定居布拉格，专心创作《斯拉夫史诗》主题系列油画这一鸿篇巨制。之后的两年里，他为布拉格市民会馆进行内部装饰设计，绘制完成了9面壁画：圆顶中心的一幅壁画《斯拉夫大团结》表现的是捷克的劳苦大众；分布在穹顶周围的壁画位于大厅穹隅上呈三角形状，画面中绘制的是捷克历史人物，并被赋予创造、警惕、独立、坚韧、战斗、正义、忠诚、智慧等美德。

1918年，第一次世界大战结束，奥匈帝国解体。穆夏为新成立的捷克斯洛伐克共和国设计邮票、钞票……1928年他完成了《斯拉夫史诗》主题系列全部20幅油画。与穆夏巴黎时期具有代表性的装饰风格决然不同的是，这些史诗般的作品画风厚重，人物形象朴实，充满着情感和力量，诠释了斯拉夫民族几个世纪的创伤。

综观穆夏的艺术人生，他是一位执着于美学普及化的装饰艺术大师；他也是一位优秀的摄影师，巧妙运用世纪新发明照相机，辅助绘画创作，探索绘画新方式；他还是一位极具民族情怀的艺术家。他的作品即使是在百年后的今天，仍然令人着迷、魅力不减。

《穆夏：欧洲新艺术运动先锋》特展现场。

穆夏如同一座桥梁，在世纪之交的欧洲，承前启后地连接着传统与现代。“穆夏风格”不仅仅在百年前欧洲新艺术运动留下辉煌一页，现已穿越时空，在当下倡导生活美学、注重生活品质的时代，同样为我们点亮生活美学，开启美丽密码，带来无限灵感与源泉……