了解人民对艺术的要求是艺术工作者的必修课—— 以瓷上花鸟画为例

/李 彭

曾经读过一篇网文，对我触动很大。文章说：“看一幅画，我总是希望捕捉它所要传达的那种精神语言，以寻求精神层面的对接，精神的共鸣共振。……作为视觉艺术的美术作品，要更多地关注社会、关注现实、关注民生，使人在看画的过程中，能读出一些灵魂的东西、精神的东西。……审美的过程是一种心灵的沟通，一种精神的对话，缺少这种品格的作品，只能短时取悦人们的视觉，不会有长久的生命力。所有这些，都要求我们的艺术家从生活中汲取营养，潜心创作，深入提炼，以自己独特的艺术语言实现主体精神的升华。”读这篇文章我获得这样几条信息：

1、读画之人皆希望画能与之有情感层面的对接。

2、画作的内容应是关注社会的，应是有灵魂的。

3、画家要从生活中汲取营养，提炼自己独特的艺术语言。

4、有情感的画作才能有永久的生命力。

我是一位瓷画艺术工作者，自然会联想到瓷画艺术，自然会揣测，喜欢瓷画的人是以满足日常生活所需为要，还是以读画之人的心态品评之，还是两者兼有？我的回答，应该是两者兼有。因为，瓷画之所以能被人们冠上“艺术”二字，就因为人们希望它在“以实用为要”的基础上具有一定的艺术性，能给人们以赏心悦目的情趣，能与人们有精神层面的对接。但瓷画艺术与国画不同，它既是纯粹的艺术品，又兼有实用与艺术双重性，艺术只为锦上添花。然要做到锦上添花亦是不易的，画好了，瓷器就成为了艺术品，画不好，那就是多此一举，连日用这个基本要素都被破坏了，人们会因为你的多此一举而对之不屑一顾。

陶瓷彩绘艺术早在隋代已经出现。《邛窑古陶瓷研究》载：“隋代，邛窑就发明了高温釉下褐、绿、黑三彩彩绘瓷。”邛窑始创的彩绘装饰艺术后来被接力传承，经唐代长沙窑的釉下多彩瓷，宋代磁州窑的釉下白地黑花瓷，元代景德镇窑的釉下青花瓷，由最初只为愉悦视觉的简单、随意涂画，逐渐演变成了与国画可以相提并论的瓷画。

我承袭的是景德镇窑的花鸟彩绘艺术，本文只以景德镇窑的花鸟瓷画为话题：

景德镇窑的彩绘艺术始于元代青花，后来逐渐出现了青花釉里红、青花五彩、青花斗彩、五彩、古彩、珐琅彩、粉彩、墨彩、浅绛彩、新彩，它们都以国画工具毛笔为彩绘工具，引用国画技法在瓷上作画。

元代青花（釉下彩）的特点是在瓷上通体满饰寓意吉祥的花鸟图案。如现藏于南京市博物馆的《元青花缠枝牡丹纹梅瓶》，通体彩绘的纹饰可以分为五层：肩部绘两层，一层是覆莲纹，内分别有珊瑚、灵芝等“杂宝”，一层是缠枝莲纹；腹部是缠枝牡丹；腹与胫间是卷草纹；胫部是仰莲纹，内有忍冬和如意。各层纹饰间以弦纹相隔，纹饰的宽窄依器势而变。整件器物，纹饰繁复却层次分明，构图工整严谨，笔意遒劲，风格古朴而豪放。

瓶上纹饰皆有寓意，比如瓶腹部的主体纹饰“缠枝牡丹”，其缠枝纹，含有“生生不息”、“万代绵长”的美好愿望，牡丹寓意富贵。

关于梅瓶的用途，磁州窑白地黑花梅瓶的器腹上写有“清沽美酒”与“醉乡酒海”的诗句，可见，梅瓶在古代是酒器。

试想，《元青花缠枝牡丹纹梅瓶》将富贵吉祥、万代绵长的祝福在人们饮酒畅欢之时奉上，是多么美妙的一件事。这样的情感对接，带给人们的是精神愉悦，人们自然视之为珍宝。

清代粉彩（釉上彩）的特点是填色之前用玻璃白打底，也有一种说法是加入铅粉，为的是让色彩看上去有粉嫩的艺术效果。着色技法有画、彩、填、洗、扒、吹、点等，所用工具有画笔、填笔、洗笔、彩笔、笃笔、赤金笔、金水笔、玛瑙笔、扒笔等特制笔。

粉彩与青花的艺术效果截然不同，青花追求清新淡雅，粉彩追求粉润欲滴，色彩如真。

现藏于北京故宫博物院的《清雍正粉彩蟠桃纹天球瓶》，自瓶足起依瓶势彩绘了一棵蓬勃向上枝繁叶茂的桃树：枝头八颗象征长寿的硕大的桃子以没骨法绘之，非常饱满；桃花，或盛开、或含苞，似被晨露滋润，粉润欲滴；桃叶有疏有密，姿态各异；枝干有力地向上、向旁伸展，沿瓶体360度环绕建构出整个画面。画里的物象极其工细，枝叶、花朵、果实的填色真实感极强，宛如桃树生在了瓷里。

天球瓶以形似天体星球而得名，始见于明代永乐、宣德时期，盛行于清代雍正、乾隆两朝，属于陈设用瓷。陈设用瓷是指专供陈列观赏用的陶瓷艺术制品，相对于日常用瓷来说，它对器和装饰的要求更高，需要器和装饰不只是美，而且要和谐完美。《清雍正粉彩蟠桃纹天球瓶》做到了，不仅器美且有好的寓意，纹也如此，且两者寓意相托，纹依器生，两者交融，完美和谐，雍正皇帝当然爱之。

景德镇窑的陶瓷彩绘艺术是为皇权诞生的，一直服务于皇权，皇权被推翻后，人民才得以享受。清末，随着官窑的关闭，那些曾经为皇权服务的艺术大家们开始为人民服务，开始创作赋有个性思想的艺术作品，与民窑瓷匠一起，推动了景德镇陶瓷艺术的百花齐放。

我有幸成为当代陶瓷艺术创作队伍中的一员，然而，我常常会想，如何才能成为合格的一员呢？因此，我就常常会去研究那些传世珍品，我也常常会去关注当代人对艺术的要求。因为，艺术需要传承，否则就没有根基；因为，艺术当随时代，否则将会被时代淘汰。

网文虽然提及的是国画，但艺术是相通的，瓷画创作者也应该重视之。我们的瓷画也应该如国画一样，让读画之人能与之有精神层面的对接，画作的内容应是关注社会的有灵魂的。我们的瓷画创作者也应像国画创作者一样，从生活中汲取营养，提炼自己独特的艺术语言，因为，没有个性，将会被淹没在艺术的海洋里。

我喜欢在瓷上创作花鸟画，因为，花和鸟各有其态，各有其情，各有其品，每每走进它们的世界，它们会与我对话，我能从它们的身上获得美的享受和精神启迪。我非常感激大自然给予我的无私奉献，它让我愉快地生活着。我也想把这种愉快带给他人，我便选择了把我从大自然中获得的美赋予瓷画，让人们跟我一起与大自然对话，从大自然中感悟生活的真谛。我也会走进现实社会，听百姓述说，从中提炼我所需的艺术题材。我更会关注国家的大事，让我的作品与时代同行。