张莉莉
【摘 要】水彩画是绘画艺术领域的瑰宝,在众多艺术家的努力下取得了长足发展。新时代下,我们应立足中国文化特点进行“继承”与“发展”。通过对传统水墨艺术、西方现代艺术及其他艺术因素的借鉴,进一步发扬水彩画,使水彩画更具备时代特色,继而在世界范围内更好地进行推广。
【关键词】水彩画;艺术;传承;发展
中图分类号:J2 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)16-0133-01
水彩画最初起源于西方国家,在传入中国以后与中国传统绘画类型相互渗透,逐渐演化出了更具中国特色的水彩画艺术形式,随着时代的不断发展,我们应当在进行水彩画艺术保护的同时,从民族化、多元化角度思考其传承、发展之路,令中国水彩艺术在中国乃至世界艺术领域熠熠生辉。
一、结合中国水墨艺术,作好水彩画的传承与发展
中华文化博大精深,在五千年的中华文明发展长河中为我们留下了众多艺术瑰宝。随着经济全球化浪潮的到来,各个国家之间的关系愈发紧密,不仅体现在经济关系上,国与国之间的文化、艺术等多个方面都会产生更频繁的交流互动,为了将我国传统水墨艺术展现在其他国家面前,我们就要找寻一种更通用的艺术形式作为载体,而水彩画正是能够实现中西方艺术交流的最优介质。如果我们能够将中华传统水墨艺术与水彩画结合起来,不仅能够保证传统水墨艺术得以展现在世界人民眼前,而且还可以很好地完成水彩画的传承与发展工作,为世界文化保护作出一份贡献。
中国水墨画追求的是对意境的表达,而水彩画与水墨画都是将水与颜色通过某种巧妙的搭配,并辅以干湿浓淡等笔法进行各色各样的笔触与水迹效果的艺术创作。二者相互借鉴使作品更加富有表现力和艺术性,清晰地展现所描绘的各类事物,将情绪饱满地传递出来,既保留了传统水墨艺术之精华,又完美契合水彩画特质,更好地融合进中华文化因素,表露中国情趣。
二、融合西方现代艺术,作好水彩画的传承与发展
水彩艺术追其根本是从西方国家传过来的,在西方很多国家也有着很深厚的水彩艺术文化底蕴以及优秀的水彩作品。为了作好水彩画的传承与发展,我们应当抱着虚心学习的态度尝试着进行中国水彩画艺术与西方现代艺术之间的融合,水彩艺术在表现形式之上讲究矛盾的渗透和协调,更相似于西方现代艺术表现形式,但是水彩画的作者们利用这种西式表现形式来描绘清雅而含蓄的精神,在画作当中其实并没有描绘太多的具象物体,却能够给人一种扑面而来的宏大悠远之感,人们在欣赏艺术画作的时候也能够很清晰地體会到浓厚的中国风。
水彩艺术在中国发展时间良久,造就产生了极具中国特色的艺术特点,是东西方情调结合的奇妙艺术形式,既具备西方艺术重视色彩构成、追求更强烈的感官冲击力的思想,又具备东方思想家们崇尚天人合一、着重铺垫意境的特色。为了实现与西方现代艺术的融合,我们要做到将西方超现实主义、抽象主义、写照写实主义与东方艺术追求以情动人、以意境感人的艺术抒情方式融会贯通,将水彩艺术推广到全世界,使得世界各地的人们都可以深刻而清晰地体会中国水彩艺术语言内涵。
三、尝试结合其他艺术,作好水彩画的传承与发展
要作好中国水彩画的传承与发展,相关工作者还应当在其保护思路上加以创新,不仅仅将其与中西方绘画艺术结合在一起,而且还需要寻求水彩画艺术与其他艺术门类的兼容性,比如,除了将水彩画与国画、版画、油画以及民间街头素描技法进行对比,还可以从雕塑、戏剧表演等艺术形式当中汲取灵感,就像毕加索曾经尝试着从非洲木雕、铜雕当中寻求艺术创作思维突破、马蒂斯深受日本浮世绘艺术形式的启发等。只有艺术工作者们跳出水彩艺术自身表现技法的限制,不断将水彩绘画艺术与五花八门的艺术形式进行横纵向对比,才能够打破传统水彩绘画艺术创作思路上的桎梏,达到跨越艺术形式的传统发展新境界。
水彩画家应当积极寻求与其他艺术领域的艺术工作者们交流沟通的机会,从交谈当中不断吸取能够对水彩画创作工作起到推进作用的技巧方法等。有的水彩画家会从油画的制作方法当中找到更好地凸显作品沉稳厚重感的方法,用油画底子制作方法增减作品艺术价值;有的画家受到版画启发,将版画颜色鲜明、对比强烈的特点移到水彩画色调设计当中,也让欣赏者从水彩画当中感受到原本属于版画的印痕美感,从斑驳色彩之中品味光怪陆离的肌理特效;还有些画家甚至可以将民间皮影戏、脸谱艺术元素渗透到水彩画作中去,将民族特色展现在更多人面前。
总而言之,中国水彩画的传承与发展需要紧密结合当前中国实际情况,艺术工作者们在将中国水彩艺术推向世界的过程当中一定要适当地进行传统文化融合,在中西方艺术形式当中进行筛选,取之精华去其糟粕,不断丰富水彩画艺术语言形式,用发展的眼光实现水彩艺术的传承。
参考文献:
[1]韩创定.当代意象水彩画创作中的问题思考[J].湖北美术学院学报,2014(4).
[2]《中国美术史及作品鉴赏》教材组.中国美术史及作品鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2007.