郑焕松
出生于1988年的玛利亚·塞尔波娃(MariaSvarbova)现居斯洛伐克,最初工作的领域是考古学和文物保护,在2010年投身于摄影,并于2018年获得“哈苏大师”的称号。她是擅长呈现糖果般色彩的摄影师之一,但她强烈的艺术风格,有别于其他摄影师。“和谐与平衡”是她作品中的主旋律,每一幅看起来既能察觉是现实,但仔细欣赏又感觉超越现实。近年来,她用新的摄影表达方式得到越来越多的国际关注。
尽管塞尔波娃并不是摄影专业出身,但这不阻碍她深深地迷恋摄影。在开启摄影之旅后,塞尔波娃一直专注于拍摄人物,形形色色的人是激发她灵感的源泉,通过镜头,她表达了心中的自己。她曾说:“若没有人类,空间将失去意义:它将变得空洞,因为缺少了核心的主体;反之亦然:若不存在空间,人类也失去了意义。”不同于传统的人物摄影,她更侧重于空间、色彩和氛围的塑造。
《游泳池》(swimmingpool)系列作品可以说是塞尔波娃的代表作之一。她的哈苏大师创作项目作品也是与游泳池有关,灵感来自于她住处附近的一所泳池——那是一座颇具特色的建筑。她还非常喜欢对称和几何图案,对称性是她作品的主要元素,使她的作品能脱颖而出,区别于其他摄影作品。她试图运用这两个要素使人与环境达到平衡,让视觉冲突变成自然的、舒缓的、纯粹的。一个个花季少女,被塞尔波娃刻画成规律、没有个性,甚至表情看起来还有些奇怪的模特,但置于《游泳池》这组作品中,我们却能切实地领略到“寂静的艺术之美”。
玛利亚·塞尔波娃:实际上,我从未主动想过要当一名摄影师,是姐姐给了我第一台专业相机,当时我又惊又喜。我从八九岁的时候开始拍东西,慢慢的,我拍的照片越来越好。我十分喜欢摄影,因此也没少在这上面花钱。当我的作品逐渐成熟,我得到了更多的拍摄机会与灵感。
玛利亚·塞尔波娃:自我的摄影生涯开始时,我就专注于拍摄人物。人物令我着迷,是我主要的灵感来源。在一个环境中,如果没有人的存在,那么这个环境是空洞的、缺失的、没有意义的。同理,人离开了环境也是没有意义的。因此,我的系列作品主要表现人与环境的关系。通常,在我的作品中模特是无感情的。通过空洞的凝视,直白的姿势和完全剥离的感情,我想迫使观众去思考人在社会中的角色。这些作品带有复杂且梦幻的色彩,表现的是一个想象中的世界。这种风格贯穿于我的多个系列作品。
玛利亚·塞尔波娃:创作这组作品的灵感来源于我出生地附近的一座拥有80多年历史的游泳池。在刚建成时,室内游泳被当地人视为社交活动而不仅是单纯的体育运动。也许这也是它被贴满了白色瓷砖和无处不在的“禁止跳水”的标识的原因。我被这里宁静的池水和镜面般的倒影震撼了。这里各种各样的标识实在是太多了!对于为健身设计的一个空間来说,这些标识告诉了人们什么能做、什么不能做。小时候,我只去过户外泳池,从未到过室内泳池,因此这里对我来说这太有趣了。
玛利亚·塞尔波娃:我是和一个大型制作团队合作的,团队中有造型师和服装设计师。我们采用了极简主义和未来主义的设计风格——我们称之为复古未来风。拍摄时的光线很重要,我使用的是白天的自然光。后期处理花了我一点时间,其他的就是一些基本的技术操作。
玛利亚·塞尔波娃:我欣赏具有特点的美。在我作品中的模特需要有趣,拥有一些与众不同的性格。我通常会与专业模特公司合作,有时也会请朋友上场,她们的表现也不输于专业模特。
玛利亚-塞尔波娃:我第一次见到那个游泳池时就被那座建筑深深地吸引了。我爱上了那里。
玛利亚·塞尔波娃:这种颜色是我的风格。小时候我想当一名艺术家,可能这也是我选择用摄影来表达自我的原因吧。我喜欢柔和的色彩——这类色彩为摄影作品带来了完美的极简主义风格。
在这组照片中我使用了对称构图。日常生活中,我就很喜欢对称。但这个系列采用对称构图并没有什么特别的原因,是拍摄场景让我做出这样的选择。此外,游泳池的建筑结构中有很多线条,所以拍摄时我也需要注意照片中的所有线条,不能让它们过于杂乱无章,这对于最终呈现出来的作品十分重要。
玛利亚·塞尔波娃:我认为,照片在初期拍摄的时候就应该很棒。我不用太多的后期处理技巧,但也不是完全不用。
玛利亚·塞尔波娃:我喜欢幽默,而且我将幽默用在了我的摄影里。而且,因为摄影,我感受到了自由,这对我来说太重要了。
玛利亚·塞尔波娃:从小我就想成为一名艺术家。所以即便不从事摄影,我也会做一些有创意的事情。