拍摄私人家庭影像，留下独家记忆

叶梓

我问过许多人：你为什么拿起相机？在短暂的思考后，大家都给出了差不多的答案：记录自己的生活。显然这是非常真切的答案。特别是有了孩子以后，这一需求就变得格外迫切。不过我们却忽略了一件重要的事，既然记录才是目的，那么除了把照片拍得清楚、漂亮以外，我们怎样才能用相机系统地记录自己的生活？如何拍摄自己的私人家庭影像？

我们有两种选项，第一种是随身携带相机并随机地抓拍画面。如此的好处是非常自然，但是缺点也非常明显——这是一个遥遥无期的项目，它没有可能在一个较短的时间内结束（例如两年），一旦一个拍摄项目没有结束时间，那么其结果就变得不可预测，能够坚持下来的可能性就微乎其微。第二种是完全随机拍摄，缺陷是组照缺乏整体性，我们会拍到些什么？这些画面如何构成一个连贯的主题？一切都在控制之外，我们就只好拉长拍摄时间来试图做些弥补。但由于缺乏事先的规划，我们可能在很长的时间内拍摄着大量的同质化的场景，最终依然无法构成豐富而全面的组照内容。

那么，将“私人家庭影像”作为一个摄影项目来对待是更明智的做法。我们需要对拍摄内容、结构、时间、呈现方式等细节有所预期，就像是写文章需要事先想好章节结构一样。当然，对拍摄项目进行策划并不等于是“摆拍”，我们从宏观上把握项目内容和进度，但在拍摄时依然以抓拍为主。必要的时候，“摆拍”也不是完全不可以的做法，例如我的女儿在洗澡时，害怕老师奖励的、在手背印上的小花印章会被洗掉，所以伤心得嚎啕大哭，此时我会邀请她伸出双手给我“摆拍”一张照片，将小花和她的眼泪都记录下来。你看，这个场景是“摆拍”的，但故事是真实的。如果我发现整组照片中缺少某些必备的场景，例如张开双臂熊抱她的“七喜”（金毛寻回犬），我也会刻意安排她在清晨的阳光下和狗狗一起玩耍，然后躲在一旁拍下这温馨的一幕。因为这也是生活中会真实出现的故事，也因为最后的一瞬间还是“抓拍”下来的，所以这一“摆拍”行为并不会导致画面有半点虚假的不适感。

剩下的问题是，我们需要从哪些方面开始着手策划一个拍摄项目呢？我建议你从以下几点开始进行思考：

首先，将你的家庭生活中具有典型特征的片段提取出来。你可以将它们用关键词的形式做一个列表。以滨田英明的“赤子Haru and Mina”项目为例，他拍摄的是自己4岁、5岁的两个孩子，拍摄场景包括了生活的方方面面，如在雪中玩耍、一起泡浴缸、在地板上睡着、攀爬阳台、拿起相机、弹吉他、站在铁路道口等待火车驶过、在地铁站里拉着手前进、穿着校服背上书包一起上学、坐船出海、抱着吉他唱歌，等等。再比如森友治的《DaCafe日记》里涉及的场景有孩子在玩游戏机、臭脚丫放在狗狗旁边等。与滨田英明不同的是，森友治常常会拍一些没有人物的空镜，或是将镜头对准某些静物或人的局部，例如吃剩的早餐盘、写着字的纸条、一只拿着电子表的手等，这些生活的细节看上去和孩子关系不大，实际上它们对整个故事起到了重要的补充作用。你可以将它理解为孩子眼中看到的世界，或是对生活环境的细微的刻画。不管是滨田英明还是森友治拍摄的画面，他们有一点是相同的：这些都是生活中真实存在的温馨画面，所以拍出来毫无违和感。请切记，做拍摄策划时我们要做的并不是“杜撰”一个故事，而是将生活“提取”得更精炼一些。

列出所有拍摄场景后，我们还需要对照片最终的呈现方式加以预估。这些照片最终会是印成一本画册，还是举办一场展览？是参加群展，还是举办个展？即便你只是准备发在朋友圈里，也需要考虑你是一张一张单独发出，还是九张为一组。呈现形式的不同明显地影响着观众的观感，它会反过来对拍摄策划施加影响，例如以画册为形式展现时，摊开画册时左右两侧照片、前后页同一侧的照片之间会有直观的纽带联系，它们将会是同一种构图、同一种被摄主体的照片，还是内容不同的在逻辑上互相承接的画面？可以根据你理想状态下的呈现方式来策划整个拍摄。

当然，除了场景和动作的设计外，选择合适的拍摄器材也是十分重要的事。日本许多以拍摄家庭生活著称的摄影师们，例如石川佑树、滨田英明都无一例外地采用了胶片相机来拍摄，胶片所独有的温柔色彩和恰到好处的清晰度确实非常适合拍摄家庭题材。但胶片也有很多局限性，抛开金钱和时间成本不论，首先胶片无法随时调整感光度，也不具备数码相机那么高的感光度，在光线稍暗的条件下抓拍就成了问题。森友治常用的就是数码单反相机，他也推荐想要拍摄家庭生活的人首选数码单反，可见每个人都有自己的拍摄习惯，最重要的是找到自己趁手的器材。作为我自己而言，最喜欢使用的是富士X100系列、Leica Q一类的轻便型数码相机，一方面是因为它们足够小巧，随身携带时并不会觉得有什么不便，另一方面也是因为孩子在面对这样的小型相机不会有什么压力，表现得十分自然。