雷磊：让旧图像获得新生

高益涵

雷磊，凭借展览《周末》成为了2018年集美·阿尔勒发现奖得主，并有机会在第50届法国阿尔勒摄影节上展出自己的作品，还会获得20万的奖金，这让34岁的他很快成为了摄影界的新焦点。

雷磊于1985年出生于江西省南昌市，现在生活和工作于北京及洛杉矶两地。他是独立动画导演，创作同时涉及录像、绘画、装置和音乐现场演出，2007年本科毕业于清华大学美术学院动画专业，2009年获得清华大学美术学院信息艺术硕士学位。他在2010年的动画作品《这个念头是爱》获得渥太华国际动画节最佳动画短片奖;2013年的动画作品《照片回收》入选昂西国际动画节，获得荷兰国际动画节最佳动画短片奖;2014年曾担任萨各勒布国际动画节、荷兰国际动画节评委，同年获得亚洲文化协会蔡国强奖学金;2017年开始任教于洛杉矶加州艺术学院CalAts实验动画专业。

雷磊的作品《周末》是他一直在进行的项目，其主题中始终贯穿的某种“怀旧”意识，不仅说明艺术家对于历史、家庭与个人身份不断寻找和确定的过程，也可视为他对这一主题进行一种“创造性的思考”，一种关乎未来想象的艺术性的策略，以及今天不可能返乡的情感之间的矛盾立场。如哲学家和艺评家Boris Gtoys指出的：“生命可以被记录，但不可以被展示。”正因为这种矛盾的复杂性和艺术家作品中表现出不同的图像在静态与运动关系之间的视觉转换和辩证形式，使得这种“怀旧”成为一种在图像艺术实践的当代性媒介。

在2018年集美·阿尔勒摄影季的展场上，《周末》的展厅在主展馆中部，是由一个照射着昏黄灯光的走廊和一问暗室构成。一走进展厅，扑面而来一种怀旧感，在看过一些像是素描画的拼贴图像后转入暗室，里面是一个放着影片的大屏，其中夹杂着旧时期新闻播报、电话铃声以及卡带录制的声音。展场墙上图集档案的图像拼贴预示着作品将以此展开，随后一系列剪裁、拼贴图像则展示了雷磊作品的工作方法。其中穿插着颇具东方特色的盆栽以及一系列连续动作的“静帧”图片，随即引出了身份认同、家庭记忆和静止与动态的辩证关系等更进一步的议题。影片中那个不停旋转、360度呈现给观者，并不断侵入静止画面的速写人物，以及闪出几秒钟就切到黑屏的一系列场景，无不涉及影像真实与否的疑问。与雷磊本人所喜爱的戈达尔的电影《周末》里那些天马行空的镜头和剪辑一样，他的作品也在打破常规和边界，如同在周末里，给人以更多的遐想。

对话雷磊

请你谈谈《周末》这组作品的创作初衷？为什么叫“周末”？

雷磊：作品基于我长期的工作方式，比如收集积累图像、画册、旧书等。在这个过程中，我慢慢发现了一些无形中的联系和记忆空间，自然而然的，“周末”这个项目就应运而生了。

至于取这个名字的原因，首先，周末是一个时间上的概念，它是两天空闲的时间，需要我们用一些具体的安排去填充它，所以我也是希望给观众一种空间感，观众可以用自己的记忆、自己的背景、自己的经验去填充里面的内容。其次，“周末”这个词比较中性，同时又有一种闲适、放松的感觉，我觉得比较符合这个展览的气质。最后，就是我喜欢的法国电影导演戈达尔有一个很有名的电影就叫做《周末》，我就借了这个名字。

你为什么会使用剪裁、拼贴并制作成视频的展现形式？

雷磊：剪裁、拼贴等形式，是一种艺术创作的工作方法。它也是一种思考图像、创造图像的方式。特别是在当下这种图像爆炸的时代，我经常思考图像究竟意味着什么？是不是图像已经太多了不需要艺术家去创造图像了？有可能艺术家的价值在于发现图像之间有趣的联系和规则。所以就会用剪裁、拼贴、装置等手段让原始的图像在不同的关系中产生不同的含义。可以说，我也不是特意要选用这些手段和形式，它们只是我思考图像的辅助“工具”。

那些大量的歷史图像你是怎么找到的？选用时的标准是什么？

雷磊：因为我平时习惯去旧书店，也会在网上购买一些旧物，这些图像就是在日常生活中搜集整理得到的。我每次去旅行，在不同的国家和城市，都会去一些二手市场购买老照片和旧书，就像滚雪球一样获得了大量的图像。对我来说，陌生的图像就像是一种偶遇，有兴奋、有惊喜、有沮丧，也有一些未来的寄望，希望获得更多。所以，并不是我去选择这些图像——我可能也没有这个权利，也不是一种设计——而是我觉得在这个收集整理的过程中，“周末”的雏形就越来越清晰了。

在《周末》中這些静态的图像被你做成了动态的视频，由静到动的这一转化有什么特别含义吗？

雷磊：提到转化，其实对于这个作品来说，我是转化图像原来的含义，或者说把图像原来的含义抹去，把定义图像含义的权利交给了观众。无论是动态还的是静态的，还是一段动态视频，都只是一种技术手法。我的目的是给观众一种自我的想象空间，让他们自主地去定义图像。

“家庭记忆”对于你个人来讲影响深吗？你觉得这两者的关系是什么？

雷磊：我觉得家庭的口述历史永远是一个有趣的话题。在当下高速发展的社会，信息的更新速度可能会让所有人都觉得恐慌，甚至可以说迷失在生活中，那这个时候如何找到自己，如何建立自己的身份认同、记忆……此时家庭记忆就显得尤为重要了。我们每个人的思维方式、做事逻辑、待人接物的态度可能都是来自于家庭的影响，所以对家庭记忆的回顾和探寻其实也是一种重新认识自己的过程，并能在不断地回忆中得到答案。现在家庭记忆是一个非常国际化的话题了，每个人都面临和自己的家庭生活“对话”的问题，也都有需要整理和“消化”的记忆。由此看来，探讨家庭记忆的话题也算是当下的“时髦”了吧。

你平时的主要工作是什么？其中摄影的比重占多少？

雷磊：我现在是在洛杉矶加州艺术学院的实验动画专业当老师，我平时的工作是研究实验影像和动画，可以说几乎没有摄影领域的尝试，但是我基本上所有时间都在处理动态图像，这可能也算是跟摄影有点关系吧。

你接下来有什么工作计划？

雷磊：最近我的新作品《动物方言》入选了柏林电影节今年的青年论坛单元，接下来还会去北美和亚洲公映，所以接下来可能几个月的时间都会去不同国家的电影节，并和不同的观众交流，我觉得这是一个很好的学习和交流艺术的机会。我希望我的作品会在更多的国家放映，并有机会听到更多观众的反馈，这样我也能够不断地学习。