材料的扩充与装置的介入—陶艺作品《童年的回忆》创作实录

刘培君

（贵州省都匀市，黔南民族师范学院，558000）

二十一世纪，装置艺术的前卫性、实验性和观念性特征越来越突出，更多的艺术家和设计师创作时采取这种形式表达。装置艺术是一种新的艺术设计创作方式，它的开放性、模糊性和不确定性决定了我们只能在运动、发展和变化的过程中认识和研究它。它满足了人类情感表达和交流的需要，体现了艺术创作的本质。装置艺术作为当代艺术领域的一种强有力的表达语言，已广泛渗透到设计领域的各个层面。现今，装置艺术已广泛应用于展示设计、室内设计、商品设计、建筑设计、景观设计、城市公共空间设计和服装设计等领域。装置艺术已经影响到很多艺术形式，一些油画家和雕塑家也转而投身装置艺术创作。在这种背景下，很多陶艺家开始投身于各种社会问题的讨论与表达之中，他们运用的语言和途径则是陶艺作品。

现代陶艺作品体现了时代的品位、创作者的思想和独特的表现形式。提倡个性的自由创造和发展。尽管有些作品保留了使用器皿的形式，但它们已不再针对实用性。现代陶瓷艺术摒弃了传统陶瓷精致、对称、规则的古典审美趣味，突破了原有的技术规范，朝着大胆、自由的方向发展。这也是本人创作中想要努力追寻的一种感觉。此次的设计是以“童年”的元素作为主线贯穿始终，用这样一种陶艺的材料为载体、装置的表现形式来传递本人内心的情感以及想要表达的思想观念。

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1 选题来源

童年似一杯浓浓的咖啡，暖到你心窝，童年似一杯淡淡的茶，让你回味；童年似暴风雨后的彩虹，五颜六色，炫丽无比；童年又似那晚霞后的余光，那么让人怀念。元素“童年的回忆”是这次创作贯穿始终的主题，选择它首先则源于我美好的童年的回忆。前段时间读过一本书——《窗边的小豆豆》，这本书讲述了作者在孩童时代在学校所发生的真实故事。书中的内容生动有趣，带给了我许多笑声和感动，使我想起了自己的童年。于是想要创作一组有关童年的陶艺作品。

装置艺术的后现代性使现代陶艺的创作更为注重观念。这与我的创作表达方式很切合。创作不仅是为了收藏、制作陶艺作品，以视觉上抚慰人的视觉神经，而是以个人情感和思想的表达作为创作的基本出发点和最终目的地。“童年的回忆”这一主题源于生活，这是我的记忆也或者是大家的记忆。每个人不一定有童年但他们一定有回忆，利用这一切入点来进行创作，希望观者走入到这个场景中去感受这样的氛围，或许其中的某个点就刺中了你的神经，让你为之一笑或者陷入回忆……

为了使这个想法能够完美的展现，我选择了装置艺术的陶艺表现形式来表达。装置艺术就是要突出它的空间意义和它所包含的所有元素作为一个整体，并不只是单纯的架上艺术，而是其所在的空间都成为作品的一部分，也包括观者走入这个空间中，参与互动的一个状态。此外陶艺这一艺术语言也有着其独特的魅力，泥土的扭曲与开裂、釉色的变幻莫测、火焰在坯体上遗留的痕迹……这些梦幻的痕迹本身就符合童年和回忆这一主题。

2 前期创作分析

2.1 创作元素分析

2.1.1 关于装置艺术的界定

杜尚的作品《泉》在艺术界是一件饱受争议的作品，在此之前人们从未想过小便池居然也能被放到展台上成为作品，可正是他的这种行为无疑给艺术界打开了一扇新的大门。这种“拿来主义”用的是人们最为常见的东西却重新被用来定义。我的创作希望不再拘泥于陶瓷的技法等，只要是能够更加直观的表达，在人们进行熟悉、陌生与重新再熟悉这些行为时，就已经参与到了我的作品之中。

图4

2.1.2 装置艺术的陶艺表现形式

从近年来越来越多优秀的陶瓷作品中，我们可以很容易地发现，装置艺术对陶瓷的发展有着重要的影响。很多陶艺家在进行自我表达时，已经大胆地借用了装置艺术的某些审美特质，Valeria Nascimento是一位来自巴西的女艺术家。她很喜欢大型的墙面装置艺术。灵感大多来自于自然界。

陶瓷是她最爱的创作元素，因为陶瓷有着很好的光滑性以及延展性。Valeria Nascimento会利用陶瓷两个特点塑造各种不同的造型，有时候她的作品也会挑战陶瓷的重力。这些作品都是由几百上千个手工制作的陶瓷部件组合而成，形成一件大型的装置艺术，完成一件作品大多需要几个月时间，其作品被用于全球知名品牌诸如Chanel、Tiffany等品牌的店铺装饰。她的作品优雅而大气，许多元素的组合、层层递进的感觉正是我想要探寻的。

日本的手感设计也给我此次创作带来了许多灵感。禅、寂静、枯寂、WabiSabi等日本的精神文化，一直到今天仍然一脉相承，并且带给许多国家设计家深刻影响。嗅觉正是这么神奇，超越语言，直达意向的创造。在强调自然与调和的日本手感设计中，日本陶艺创作者东好美使用香氛，让陶艺、嗅觉、空间，对应出新的体感关系。虽然我此次创作中并未过多使用能够调动读者嗅觉的东西，但是从东好美这里我得到更多的启发。日常生活中我们被过多的情报所包围，却反而让我们对应的感觉麻痹。我希望我的作品不仅仅只是视觉上的震撼，更多是让读者进入到这个特殊的空间内与之发生关系，充分的调动读者的所有感官来全方位的感受它。

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美国女权主义陶艺家朱蒂•芝加哥(JudyChiag)(图3)她一直致力于女权主义运动，陶艺作品的主题也都是女性在当下生活的状况，她于1979年创作的大型装置风格陶艺作品晚宴，在整个艺术界都有非常大的影响。作品是在巨大的空间里组成一个三角形的餐桌，被餐桌围起来的地面上铺着白色的釉面瓷砖，砖面上用黑笔写着数百个在人类历史上为人类进步做出重要贡献的女性的姓名，在餐桌上摆放着陶瓷制作的抽象和半抽象的类似拼盘的物品，它们大都色彩艳丽，富有柔软脆弱的质感，充满女性气息，旁边摆着刀叉和酒杯，下面铺着绘有不同纹样的桌布。这件作品是作者和一百多名妇女合作制作的，她们共同完成了诸如桌布绘制、作品装置等重要工作。可见作品不再拘泥于陶艺各种手法特性的研究而更加注重表达，陶艺家们开始关注社会问题并且利用了陶瓷这一载体。

3 作品设计方案与构思

3.1 作品设计方案与构思

在广场看到有人在吹泡泡，各种大大小小的泡泡在灯光下五颜六色，仿佛其中承载着许多儿时的梦想。此次创作中，我决定用泡泡来做为作品的造型主体，想必许多人小时候都玩过这个，首先用“吹泡泡”来勾起观者的回忆，主题新颖且造型独特，因为泡泡变换不定带有着魔幻色彩，有更加符合童年的回忆这一主题。泡泡轻盈且易碎，这和陶瓷的脆弱很相似，在空中时被空气挤压成不规则圆形，这种非坚实的但又想令人抓住的感觉正是我想利用的。用陶瓷这一材质表现出来变为实体，能够令人在触摸上产生实在感，触碰到自己的回忆、自己儿时的梦想或者是现在的渴望。这些回忆我用一些我们儿时经常玩的或者看到的一些东西在泡泡载体上印制出或模糊的、或清晰的、或重叠的印记，而这些手法又与我们小时候看到的邮戳或者买的玩具印章非常类似。在展示形式上，运用到整个空间，有的吊在空中、有的在地上。希望人们置身在其中细细品味。图4为《童年的回忆》设计草图。

图10

3.1.1 钢铁材料在作品创作中的运用

多种材料的结合也是装置艺术的特点之一。我在此次创作中不可避免的利用了钢铁。各种形状吹泡泡棒用钢铁制作，部分泡泡的支撑也用钢筋。钢筋这一材料的利用丰富了作品的表达，多种材料和陶瓷的融合避免了陶艺单一的表现形式。

3.1.2 多种主题元素在作品创作中的融合

童年的回忆有许多，我收集了许多旧玩具在泡泡载体上按压出不同的痕迹，这些就相当于记忆的痕迹。有的呈现方式会采用制作立体的元素黏贴在泡泡载体上，有的采用蘸料印在上面的方式。各种图案重复或者叠加。有的泡泡则是空白的，留给观者更多想象的空间。就像国画一样总要留白，留有余地，并不是全部都涂满就是最好的，要留有呼吸的空间。

4 作品制作过程

4.1 作品模种制作与翻制模具

为了使模种更接近于泡泡的造型，大部分采用车模制作模种，部分采用气球作为模种。尺寸分别35cm、30cm、26cm、20cm、15cm、12cm（直径）。其中长度35cm和30cm的是呈椭圆状，底部是平的，这个形状是吹泡泡时泡泡还在吹的工具上时的形状（如图6）。其余尺寸的均采用圆球形，这种形状是泡泡已经吹出，在空中时的样子。翻制好模具晒干后，采用灌浆的方式做出泥土坯体。图7为灌浆状态。图8为做好坯体后，晒坯图。

4.2 元素印制在作品坯体上

在做出陶瓷坯体后，有的元素需要采用手工捏制，然后黏贴到球体上。有的则是用元素占着料在晒干的坯上轻印痕迹。根据不同的效果，有的是在坯体喷好釉的面进行按压，试验过后发现喷好釉的上面并不能清晰的压出痕迹来，所以在喷好釉的上面用彩绘的形式，手法尽量拙一些，体现小孩子的想象力。

4.3 作品釉料的选择

我希望作品最后呈现的釉料颜色是渐变的一种，这样既整体又丰富。图10为釉料试片。

4.4 作品装窑烧成

陶瓷烧制充满着不确定性，火焰的痕迹在陶瓷坯体上的体现，泥土经过1300度高温的火与气的淬炼，再加上釉料的窑变等等，一切都不是那么确定的，而这也正是它迷人的地方。

4.5 综合材料的装配完成

作品《童年的回忆》在烧成瓷之后，展示效果中利用了钢铁这一材料。多种材料的结合使得陶艺表现形式更加丰富。我选择去废铁厂采购这些钢铁材料，利用废铁材料比较环保。制作吹泡泡棒采用钢铁焊接的方法，然后把陶瓷泡泡接到吹泡泡棒上，泡泡棒直接立在地面上，高度与视线齐平，这样便于观看作品。在展示布置上，环境空间的利用很重要，部分有吹泡泡棒的放置在地面上，其余的用鱼线吊在空中，根据颜色来确定位置，最后形成一个渐变的效果。

5 作品最终效果（如图11）

图11 作品最终效果

6 结 论

《童年的回忆》陶艺作品，是对装置艺术与陶艺作品结合的初步尝试和探索。艺术源于生活，我们应当细心的观察、体会。我们不仅仅只看和只学习陶艺方面的知识，还要多看多了解其他方面的东西，要知道生活中的点点滴滴都可以成为我们的感悟，成为我们创作的源泉。音乐、设计、诗歌、广告、政治都是我们创作的灵感来源。一件成功的艺术品不仅仅是表现在其所拥有的高超的专业技能和完美的表现手法，而且是需要的是作品反映出对当下社会民众所关注、关心的社会现状。通过这件作品希望人们在忙碌的同时，能够停下脚步看看周围的景色，以美好的心态来回忆过去以及展望未来，人不被欲所累。其实生活中有许多值得我们欣赏的风景。