石非石 艺无涯

文/ 俞 莹 by Yu Ying

“石非石——中国生活艺术展”虽曲终人散，却余音绕梁。

这是历次赏石展中最集约化的一次，48方赏石精品，展示于1200平方米的艺术空间，其中还有若干方小品石（如灵璧石“照夜白”净尺寸最大仅16公分），这得需要有多大的气场啊！

这是一场赏石界与艺术界的跨界行动，也是赏石展面向主流社会的一次成功尝试。

多年来，赏石展览缺乏策展人，尤其缺乏资深艺术界的策展人，无论是展场选址、展览演示、展陈手段等，都显得捉襟见肘，更多停留于自娱自乐，无法得到主流群体的眷顾。因为急功近利，因为好大喜功，使得赏石展览的规模越搞越大，精品数量却越见越少，更多见的是仓储式的陈列，石头挨着石头，视觉上受到干扰，毫无美感可言。这不但让观者感到压抑，也使得美石蒙尘。长此以往，千展一面，让人无法驻留。

“石非石”，我以为主办方的这个命题，道出了石展的真谛。从自然之石到艺术之石，石头有了两次生命，实现了凤凰涅槃。让艺术之石超越自然之石，需要有仪式感，需要有高雅的氛围，需要有精心的策展，需要有超凡的语境。此次“石非石”展览，选址在国家大剧院这个高雅的艺术殿堂，本身就让石展提升到了一个新境界。选展的石种横贯古今，穿越中外，既有近年来新开发的石种陈炉石，也有传承上百年的清代灵璧石“三幽洞”，还有来自域外的海洋玉髓，每一件赏石都为之精心布局，置以几桌，饰以字画，投以射灯，有的是一种场景式的展示，有的是一种现代美术馆式的陈列，能繁则繁，该简则简，甚至有几方赏石摒弃了原来简陋的木座，让它平置于展台之上，同样气场大开。各个展台，既互相独立，又移步换景，特别是光影的布置用到了极致，步入其间，给人以一种光影与灵石的探戈舞会，确实给人以一种“石非石”的臆想。

古希腊唯物主义哲学家赫拉克利特有句名言：“人不能两次走进同一条河流。”它揭示了“一切皆变”是事物根本属性的朴素辩证法。我想，“石非石”展览既向我们揭示了石头身份转变的无限可能，又向我们展现了精品石展模式改观的无限可能。当然，这有个前提，就是需要我们敬畏自然，致敬赏石。

“石非石”展览将连续举办三年。很难想象，下一次展览能够超越此次；可以想象，下一次展览必将带来惊喜。