浅析“春雨隐竹”的设计理念

周仪赟

图1 春雨隐竹

紫砂壶艺术在发展过程中不断取长补短，开拓创新，形成了今天百花争艳的局面。紫砂壶在手工艺人的打磨之中也由最开始质朴自然，工艺简单的供春壶脱胎换骨变成今天的高雅艺术品。无论是手工艺人、文人雅士亦或收藏爱好者都为紫砂壶的发展做出了极大的贡献。紫砂壶不仅可以仿造自然界万物造型，还可仿照其他艺术品，将其造型之所长融入自己的创造之中。除此之外，紫砂壶在造型装饰的选择不仅仅出于审美考虑，更多是出于文化内涵的需要，目的在于创造独特的品质与非凡的意境，并以独特的设计理念体现出紫砂壶的艺术品质。

图1这件“春雨隐竹”以提梁壶造型为基础，以竹为装饰，将中国“竹”文化的内涵灌注其中，在这种设计理念的指引下打磨出一件如山水风景画一般美好和清新的紫砂壶作品。提梁壶相传由宋代文学家苏轼创造，话说苏东坡晚年官场不得志，闲居于一小山村内，苏东坡喜爱吃茶，在这小山中有好茶好水，饮茶吟诗也是十分悠闲。然而美中不足的是泡茶的茶壶都太小，苏东坡便想到自己制壶。在几次尝试都失败后，苏东坡终于从灯笼中受到启发，又从房梁上获得灵感，终于做成了一把大茶壶，命名为“提梁壶”。这一壶型也就随之流传了下来。

与苏东坡所作的那把大容量的提梁壶相比，“春雨隐竹”延续了紫砂壶精致细腻的风格，出于审美需要，只是将壶把手改为提梁，就又呈现出独特的风格来。此壶整体呈暗红色，表面光洁细腻，略带光泽，沉潜着一种低调温柔的气息。壶身呈圆形，小巧精致，丰润饱满，透露着活泼可爱之感。壶嘴弯曲向上，为竹节状，但并不是笔直的，而是有曲有折，这样的设计更具有真实感与自然感，也能在一定程度上反映出竹的品格。提炼为大圆环形状，十分优美，线条流畅灵动，干净利落，上有竹节状装饰，与主题相互呼应。壶盖为简约的圆形，与壶颈部结合紧密，工艺精湛细腻。壶钮特意设计一小段竹枝，呈生长状，壶面上有一枚小巧青翠的竹叶，雕刻细腻，栩栩如生。整体上看，此件紫砂壶造型比较简约，但壶身、壶盖与提梁的三个圆设计的极为巧妙，有一种空间上的美感。弯曲有度的壶嘴又营造出一些立体感，与壶的主题及整体风格依然相一致，再加上精湛的制作工艺，真是美丽非常。

竹子在中国深受人们喜爱，其一因为其外表具有美感，其二因为内涵十分丰富，包含着中华优秀传统美德与人民对生活美好的向往。此壶的设计理念在于烘托出一种湿润的风景画来。所谓“春雨隐竹”是在春季万物复苏之时，生机盎然的竹林与蒙蒙春雨不期而遇，烟雨朦胧之中竹林宛如仙境，这是中国传统山水画的意境美，在紫砂壶中描绘出来再配合那古朴醇厚的紫红色，这整体画面之中强烈的色彩对比又是一种全新的美感。而“春雨隐竹”更能引起人们嗅觉上的体会，那就是春雨的清新，竹林的清香，泥土的芬芳，还有那一抹茶香。

在此件紫砂壶的设计上，充满智慧的手工艺人从中国传统山水画入手，将其表现于紫砂壶上，更是唤起人们对于美好自然的向往，竹林在春雨中滋养的画面已经不是我们日常生活中所能见到的了，在城市之间忙碌的人们倾向于向大自然寻找安慰。因此这件紫砂壶可以满足人们对于自然的美好想象，可以让人们在忙碌之余暂时获得心灵的解放，此壶设计理念的深层含义便是慰藉那些对自然充满美好向往的美好心灵，这也就是紫砂壶至今仍能蓬勃发展，充满活力的重要原因。

通过分析“春雨隐竹”这件紫砂壶作品，我们了解了其外形特点与深刻内涵，也在一定程度上解析了手工艺人的设计理念，再次感受到中国传统山水画的美与中国优秀传统文化的深厚力量。一件真正的艺术品只有达到内外兼修才能流传下去，而历史也证明，只有内涵丰富的艺术品才能在历史大浪的淘洗下越发光鲜，而一味迎合时尚的快餐产品终究是要被淘汰的。紫砂壶艺术还需要我们后代人去发展，去传承。