新时期职业院校声乐教学的创新发展

【摘要】声乐教学能够提升国家的综合国力和国际竞争力，是职业院校音乐教学中非常重要的形式和关键内容。新时期，随着社会的逐步发展，职业院校声乐教学还存着诸多问题，需要根据新时期发展要求，对职业院校声乐教学进行创新发展，拓展学生的创新能力，培养学生的主体能动性，从而提升学生的音乐综合素养与创新能力。

【关键词】新时期 ;职业院校;声乐教学

【中图分类号】G623.3                         【文獻标识码】A

声乐通过演奏与乐器进行消融，能够充分表达出人们的思想感情，是利用男女之间不同的音色与音域来表现音乐的一种形式。自20世纪90年代以来，很多职业院校纷纷抽检了音乐系，并且伴随着高等教育的大发展，经过30多年的探索和实践，声乐成了音乐专业各个方向的必修课，已经形成了较为科学和完善的声乐教学体系。职业院校开展声乐教育有助于提升学生的审美情趣与个性发展，能够愉悦精神、加强声乐知识的传授、丰富学生的内心世界，对学生的性情具有极大的陶冶作用。但目前，我国职业院校声乐教学还面临着诸多困难，由此本文主要对新时期职业院校声乐教学的创新发展进行了研究。

一、新时期职业院校声乐教学中存在的问题

近些年来，随着我国社会经济的逐步发展，职业院校的教学质量不断提升，不但扩张了招生规模，还相继开设了音乐课程。职业院校开设声乐教学课程，能够提升学生的审美能力与鉴赏水平。声乐是音乐专业各个方向的必修课，但随着时代和社会的飞速发展，新时期职业院校声乐教学还存着诸多问题，面临着诸多挑战和新要求，体现出一定的滞后性，没有根据新时代的要求及时对教学作出调整和变革，没有做到以市场为导向。

首先，教学内容缺乏理论教学和实践教学的双重创新，声乐教学课程内容设置参差不齐，声乐教学体系设定多套用原声乐专业的教学体系，学生就算已经学到了一定的知识和技能，但并不具备很好的实践功能，没有做到学以致用;教学目标没有与时俱进，教师过于重视声乐相关概念及演奏技巧、技能培训与学生演唱能力的练习、理论知识与技巧，忽视了市场对声乐人才的新需求，定位不准确，教学内容不规范。并且学生难以通过声乐学习系统全面地掌握声乐知识，部分教师没有根据学校规划进行教学内容分析。

其次在教学过程中，很多职业院校还采用传统的灌输式教学方法，严重阻碍了教学效果的提升，“师灌生受，我唱他仿”现象普遍存在，并且在实践过程中，学生缺少相应的实践机会，学生实践不足，缺乏实践意识，从而严重地阻碍了学生的就业创业，阻碍了职业院校声乐教学的发展。并且部分职业院校还将艺术课程与声乐课长相融合，由于难以进行真正的实践训练，学生的表演能力与声乐演唱较为薄弱，两者关联性较弱。

因此，为了向社会和时代输送所需要的优秀声乐人才，职业院校声乐教学必须要进行创新发展，通过自上而下的教学创新，摒弃传统的教学模式，才能使学生真正学有所成、学以致用。

二、新时期职业院校声乐教学创新发展路径

（一）明确教学目标，提升学生综合素质培养的力度

根据当前实际情况来看，目前，很多音乐院校和艺术院校都旨在培养高、精、尖的理论研究、创作和表演人才;师范类院校主要旨在培养基础音乐教育、社会音乐培训机构教师;而职业院校则要根据行业发展需要，设立“面向社会、站稳讲台、兼顾舞台”的教学目标。其中“面向社会”是为了增强学生综合素质，紧跟声乐行业发展动态，增强学生社区文艺演出组织、舞台灯光初步设计，为其他演唱者进行伴奏等技能，突出综合性特点。“兼顾舞台”是指学生应具备一定的舞台表演能力;“站稳讲台”是指培养学生声乐、音乐教学能力和素质，这样的教学目标不需要使学生样样精通，但必须朝着符合培养方向前进，使学生对声乐各个方面都有所了解和涉猎。近些年来，从师资数量来说，基础音乐教育的需求较大，极大地推动了基础音乐教育的发展，能够更好地促进学生的就业，中小学音乐教师要侧重培养，近些年来，中小学音乐教师成了声乐专业学生就业的重要方向。在学生实践能力的培养上，由于缺少实践经历，职业院校一直存在着短板，很多学生的就业和个人发展受到了阻碍，在舞台上紧张而生涩。因此，为了切实加强学生的舞台表演能力，应通过完善实践设施、提供实践机会，等措施满足学生的需要，适应以后的工作需要。

（二）增强教学方法的科学性，提升职业院校教学效果

目前，为了保证了声乐教学的因材施教和因势利导，很多职业院校仍采取一对一的口传心授教学方法，但在这种教学方法中，学生始终处于被动地位，难以激发学生的学习兴趣和主动性。因此，我们需要增强教学方法的科学性，如为了不断提升教学质量，可以尝试将微格教学法等一些新的、科学的教学方法引入其中。微格教学方法是世界各国普遍运用的一种教学方法，其侧重训练微型化、动作规范化、过程声像化、评价及时化。其中的训练微型化并不是之前教学中按从大到小的顺序，而是强调循序渐进，要求从小处、细微处入手，如为了使学生对整首歌曲进行掌握、熟悉，在学习一首新曲目时，要针对每一个音、字进行学习，能够极大地提升学生学习效果;动作规范化要求突出声乐演唱的科学性，教师的示范要严谨和规范，才能使学生更好地发挥个性，掌握共性规律;过程声像化的主要功用是前后的对比，借助各种摄录设备对教学或演出进行拍摄。通过观看声像资料，在经历一段学习之后与之前的进行对比，能够起到事半功倍的效果;评价及时化能够提升教学效果，使教学具有诊断性、导向性和激励性，使学生通过评价趋利避害。另外，还有对话式教学法和循环式教学法等。

（三）增强教学内容的丰富性，为教学过程奠定基础

目前，随着高等教育和声乐艺术的发展，新时期职业院校需要根据人才培养的实际需要，不断提升教学效果，增强教学内容的丰富性。首先，要加强多个科目之间的有机联系，使毕业生能够真正走上舞台，突出综合性培养，促进学生的就业率，如，为了增强学生综合运用能力的培养，可以不断加强民族声乐教学内容，增强学生多种音乐知识和技能的融合，增强学生利用作曲知识自创自唱等。其次，夯实基本功的训练，定出详细的教学计划和考评方式，并将其贯穿于整个学习过程中，如基础演唱知识和技能、钢琴伴奏、自弹自唱等，从而为后续的学习以及今后的就业打下坚实的基础，及时纠正学生之前的错误观念和技术。另外，要了解和把握行业发展动态和实际需要，更新学习内容的引入，如要适当引入一些基础音乐教育作品，鼓励学生演唱一些当下流行曲目，让学生提前了解和熟悉，满足学生的学习兴趣。声乐专业学生应在任何共工场合中从容自若演唱的能力。因此，要增强学生实践能力培养力度，避免学生在公开演唱时出现紧张、焦虑等问题。一方面学校应积极完善和建设诸如音乐厅、音响设备等校内各种实践场地和设施;另一方面，学校应适当开设一些台词、形体等表演类课程，应与一些演艺团体建立起良好的合作关系，多给学生创设和争取舞台表演的机会，提升学生舞台实践能力和素质，增强学生就业能力。如积极参与学校各类文艺演出、定期举办音乐会等。同时，为了增强教师自身的示范和带动作用，教师应多参加一些演出和比赛，学生也应与学校、教师形成良好的配合，从而为就业和个人发展打下基础，不断提升舞台表演素质和能力。

综上所述，新时期中，职业院校应根据时代发展的特点，不断创新声乐教学方式，增强教学方法，丰富教学内容，才能保障声乐人才培养质量，跟上教育事业的发展步伐，促进职业院校声乐教育事业的可持续发展。

参考文献

[1]邢远龙.高职院校声乐教学中多样化教学方式的运用[J].当代音乐，2018（3）.

[2]李艺茵.高职院校声乐教学中的声乐曲目拓展[J].智库时代，2017（11）.

[3]邓集勋.高校声乐教学的发展与探究[J].北方音乐，2015（6）.

作者简介：魏华（1980—），女，汉族，山西太原人，本科，毕业于山西省太原师范学院音乐系。