胡梅尔《降E大调小号协奏曲》演奏技巧赏析

冯誓文

【摘要】《降E大调小号协奏曲》是著名的音乐家胡梅尔创作的，是古典小号作品中最为流行的曲目之一。本文先对音乐家胡梅尔和他的作品《降E大调小号协奏曲》进行简要介绍，然后对作品的结构特征进行详细分析，随后对这部作品在演奏过程中在气息运用、感情表达、颤音运用等方面的演奏技巧进行阐述和分析，最后对这部作品的创作意义进行一定的评述。本文主要对演奏当中的技巧进行分析，希望能够为演奏者演奏本作品提供一定的帮助。

【关键词】胡梅尔;降E大调小号协奏曲;小号;音乐

【中图分类号】J616.3                          【文献标识码】A

胡梅尔创作的《降E大调小号协奏曲》，是古典小号作品中最为流行的曲目之一，它一直在世界音乐的舞台上活跃着。这首作品具有这古典主义时期的音乐典型特征，与海顿的同类型作品成为音乐历史上两颗的闪耀明星。这部作品演奏中有很大的难度，需要对古典主义时期的音乐风格特点进行完美的把握，还要对作品的创作背景和作者的情感投入进行重新认识。

一、胡梅尔《降E大调小号协奏曲》的创作背景

（一）作者简介

约翰·内波穆克·胡梅尔（Johann. Nepomuk Hummel）1778年出生于波西米亚的普雷斯堡，1837年去世。他的故乡波西米亚具有“欧洲的音乐学院”之称。可以说胡梅尔是出生在一个被艺术气息包围的城市，受到周围文化的影响，胡梅尔从小就开始展露出他出色的音乐才能。在他的作品中多数主题简明、节奏明快、曲式简洁，其中运用了大量的高难度技巧和极具特色的装饰音，如此精美的作品无一不展示着他精湛的作曲技术。

（二）胡梅尔《降E大调协奏曲》的基本概述

《降E大调小号协奏曲》作为胡梅尔的主要代表作，无论是在胡梅尔的创作生涯还是在历史上世界音乐中的地位都是无与伦比的，是小号作品中为数不多的经典之作，与海顿《降E大调小号协奏曲》两者并驾齐驱，代表了该领域的艺术巅峰。

二、胡梅尔《降E大调小号协奏曲》的音乐风格分析

（一）音乐整体结构

胡梅尔的《降E大调协奏曲》既具有古典主义时期流行的鲜明爽朗的特点，又具有典雅风致的特点。全协奏曲共分为奏鸣曲形式、抒情性行板与回旋曲形式三个章节。在协奏曲的第一乐章中，采用的是古典奏鸣曲式。所以在这一乐章中具有声音嘹亮的特点，也是整个协奏曲最具有特点的部分，在经过六个小节之后节奏变缓，以抒情为主，充分发挥了当时最具特色的细致典雅与精心雕琢的特点。在第二乐章中，主要以慢板为主，这一乐章中的曲调相对优美细腻，并且带有歌唱，属于当时宫廷音乐中的特有风格。最后一个乐章中，是以快板形式体现，运用回旋曲式，将整个乐章通过一种十分欢快明朗的节奏进行升华。在回旋曲式的演奏过程中，可以将小号的双吐音演奏技巧进行完美的展现，让整个歌曲在欢快的节奏中落下帷幕。

（二）音乐风格特征分析

1.第一乐章

在这一部分中主要分为呈现部、展开部、再现部三个部分，是最具有精神的一个乐章。曲目的呈现部由乐队通过气势磅礴的方式将主题部分进行演奏，让观众感受到乐曲的气势，然后减弱后进入小号的主旋律时间，便有唤醒之意，这部分的感情色彩十分浓郁，作品开始出现深邃的特点，这点对于一个曲目的内涵所在十分重要，它是为体现乐曲曲折与明快所衍生出的对比部分。经过再次变调之后转调回到原调，也就是再现部，节奏旋律再次以一种以明朗欢快的特点进行展现，再次出现加以变化的主题与副题，使演奏过程显得更加规整，使音乐起伏跌宕，也更加吸引观众。

2.第二乐章

在第二乐章中，主要是以慢板的形式来演奏，主要目的是为了体现音乐的优美和细致，在演奏的同时还添加了歌唱的元素，这样对宫廷音乐中的优美进行充分的诠释。在第一部分中，演奏的重点是体现乐曲的柔美，主要作用是对观众的回忆进行一定的引导，越是柔美细腻的曲调，越容易引起观众的共鸣，带给观众更多的感动，能够让观众进入一个细腻优美的音乐领域，使他们能够完全沉浸音乐营造的意境之中，加深他们对歌曲和作品内涵的理解，让人们充分地感受到音乐的独特魅力。

3.第三乐章

在这一乐章中，演奏方式采用回旋曲式，情绪明朗。整个演奏过程对小号的特有的演奏双吐音技巧这一特点进行运用，对音乐的主体进行升华，演奏中随着音乐的节奏再次进入一种欢乐的气氛中，并再次推向高潮。带有欢乐的气氛，演奏中通过钢琴的轻快和小号的快速演奏进行完美结合，在乐曲的高潮部分发挥中起到了重要作用。

三、胡梅尔《降E大调小号协奏曲》演奏技巧分析

（一）演奏中气息运用技巧

在演奏过程中，演奏者还要对音乐优美的旋律进行感受，用心去感受旋律的变化和优美，从而进一步注意对气息的调整。在体验之后，演奏者会把吹奏的气息与旋律起伏、音乐性的变化相融合，保持吹奏气息和演唱气息的协调，气息的运用一定会对音乐表现力起到重要作用，从而展现在作品的魅力所在。

（二）演奏中情感表达技巧

对于演奏者来说，情感的抒发是需要非常强的基本功，只有对基本功进行强化练习，在发音、吐音方面的技巧熟练掌握，还要在演奏中对小号与钢琴弹奏之间的节奏进行配合，当然要想真正地抒发作品的感情，就必须了解作品，对作品的创作背景、情感投入、作者的經历和创作目的等都要一一进行把握，细细品味。在不断提升自身的演奏技巧和音乐素养的同时，准确地挖掘乐曲的深层次情感。

（三）演奏中颤音运用技巧

颤音是指在演奏中利用手指的技巧性变动使乐器发出颤音效果。在《降E大调小号协奏曲》中的颤音贯穿了整部作品的始终，所以，可以说乐曲的核心演奏部分就是颤音的演奏。在《降E大调小号协奏曲》的演奏中，要对旋律的节奏注意，是一种由慢而渐渐加快的节奏，还要依靠嘴唇内部肌肉有规律的地进行颤动伸缩开始演奏颤音，在依靠手指的变化而产生颤音效果时，主要是依靠手指进行不同方式的按压活塞以发出不同的颤音，这一过程中还要注意演奏者在吹气过程中的力度掌握。颤音是该乐曲的亮点所在，也是一个核心技巧。在整个演奏过程中，对于颤音的把握需要演奏者的手部和口部两个部位进行综合把握，所以需要演奏者进行不断的练习。

四、胡梅尔《降E大调小号协奏曲》的创作意义

胡梅尔曾跟随莫扎特进行学习，由处于古典乐派向浪漫主义迈进的时代，而他在小号作品方面又受到海顿的影响，他在大幅旋律音乐作品方面的发展和对变音运用方面的运用巧妙地把握对后代浪漫主义音乐家的演奏风格产生了很大的影响。尤其是在《降E大调小号协奏曲》这一作品上，海顿也有同类型的作品，这两者虽然出自不同的大师之手，但是其中却存在异曲同工之妙，两者并驾齐驱，成为这一领域的艺术标杆。胡梅尔的这首《降E大调小号协奏曲》不仅在旋律上可以愉悦听众，同时其丰富感情与优美艺术的结合对世界音乐产生久远的影响。虽然胡梅尔在音乐领域的影响和海顿、贝多芬等人相比还有些逊色，但是依旧不会减少他的《降E大调小号协奏曲》对后世的影响，直到现在乃至未来都将是小号作品中的经典之作。

五、总结

胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》是世界音乐舞台上一颗璀璨的明珠，这首作品是一个极为繁杂的乐曲，要想很好地演奏这首曲目，必须在曲目的颤音运用、气息运用、感情表达方面进行深入研究并多加练习，演奏者必须对于作品创作背景、音乐分析、音乐特点和演奏处理等方面做到人曲合一，对音乐进行二度创作，避免演奏者对曲目的盲目模仿，使音乐的演奏走向更宽阔的舞台。

参考文献

[1]凌崎.胡梅尔和他的钢琴奏鸣曲[J]音乐探索，2016（5）： 9-10.

[2]张志鹏.浅析胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》[J].黄河之声，2017（22）：87.

[3]张嘉.胡梅尔《降E大调小号协奏曲》演奏分析[J].黄河之声，2018（3）：66.