肖邦《大海练习曲》的创作与演奏分析

魏晋

【摘要】弗雷德里克.肖邦，波兰著名作曲家、钢琴家，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，被誉为“钢琴诗人”。他所作的24首钢琴练习曲在世界钢琴史上有着不可撼动的地位，具有极高的研究价值，《大海练习曲》为其中的代表作之一。本文结合笔者自小的钢琴学习经历，以及对《大海练习曲》的理论研究，通过对该作品的创作和演奏两方面进行简要理解和分析。

【关键词】肖邦;《大海》;创作;演奏

【中图分类号】J60                              【文献标识码】A

引言

肖邦的作品几乎全部是为钢琴所作。在世界钢琴艺术史上，像肖邦这样倾注全部的生命与热情，专注于钢琴创作的音乐大师是独一无二的。他是浪漫主义音乐的代表人物，是世界上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，他不仅从音乐语言的表现上作出了独创性的改变，还不断发掘钢琴的表现潜能，将钢琴这一乐器的功效发挥的淋漓尽致，为日后其“乐器之王”的地位奠定了坚实的基础。肖邦所作钢琴作品的体裁十分广泛，前奏曲、练习曲、夜曲、谐谑曲、圆舞曲等等均有所涉猎，他在钢琴上的这一成就是无人能及的。

一、创作简介

（一）肖邦的创作大致分为三个时期

1.早期创作（1830年以前）：这一时期肖邦的钢琴音乐风格愉悦乐观，体现了他青少年时期开朗活泼的精神面貌，充满了生气勃勃的青春气息。肖邦自幼便在音乐上展现出了惊人的天赋，他在波兰被视作神童，7岁的时候他创作了第一首钢琴作品B大调与g小调波兰舞曲，在华沙被称为“第二个莫扎特”。

2.中期创作（30年代）：在这一时期，他的创作从思想和艺术上都达到了真正的成熟，他赋予不同的音乐体裁以全新的内容，并用高超的作曲技艺将它们提升至音乐与技巧完美结合的新高度。1830年波兰爆发了反对外国势力瓜分波兰的起义，肖邦也因此被迫离开祖国移居至法国巴黎，身处异乡的肖邦心系祖国和人民，因此创作了大量充满爱国主义情怀的作品，以此表达其内心对侵略者的愤懑以及对祖国同胞的牵挂。

3.晚期创作（自1840年起）：这一时期肖邦在其创作风格上明显减少了华丽的装饰性因素，旋律变得质朴内在，但织体的复调性却逐渐增强，和声运用也更加新颖，音乐内容愈加丰富。经历过岁月的沉淀，肖邦的创作风格变得低调内敛却又不失内涵，在巴黎的生活和学习经历让他创作了很多更加有深度的钢琴作品。

（二）《大海练习曲》的创作分析

肖邦的音乐作品个性鲜明、独具特色，他十分注重旋律的歌唱性，其所作的24首练习曲完全不同于车尔尼、克列门蒂等纯技术性的练习曲写法。他所作的每一首练习曲都兼具明确的技术课题和鲜明的艺术形象，堪称为真正的艺术精品。

本文所分析的《大海练习曲》（编号op.25 no.12）是肖邦练习曲中十分具有代表性的曲目，该曲于肖邦听到“华沙起义”失败的消息之后所作。这首练习曲是一首爱国主义的音诗，肖邦在这首作品中叙述了他的爱国主义热情。

整首作品全都以琶音织体的形式进行，和弦复杂多变，变化万千的和弦通过分解的形式呈现，看似单一的表现方式中包含着丰富的内涵，通过和弦不断地转换层层推进，将整个作品的气氛推向高潮。连绵不绝的分解和弦和短小、坚毅、果断的插句仿佛汹涌的波涛，使人感受到大海一般的巨大能量，这种能量既是肖邦对于侵略者的愤懑不满，也是波兰人民坚韧不屈的精神意志的真实写照。

二、《大海练习曲》演奏分析

（一）演奏难点分析

1.该曲的主要音型构成为分解和弦，大量分解和弦的连续进行不仅需要手指充分的力量支撑与灵活跑动，还需要手臂和手腕尽可能的放松。这种一松一紧的结合，必须依靠扎实的基本功。很多习琴者在两者之间只能做到一点，不能兼顾，这也正是演奏这首作品最大的难点所在。

2.这首作品中存在的大量变音和琶音的音型给演奏者准确的弹奏音符带来了极大的挑战。要想在极快的速度下保证弹奏的准确率和音色的清晰，需要长时间的专项训练，提高手指触键的能力。

3.该作品的一大特点在于旋律与伴奏相互交融，旋律线条隐藏在琶音进行中，因此在练习弹奏时要注意清晰的凸显出主旋律，分清主次、协调旋律与伴奏声部之间的关系，避免“本末倒置”的情况出现。

4.踏板的运用在一定程度上决定了作品的成败，尤其在这首练习曲中，踏板有着举足轻重的作用。由于整首作品均由大量琶音跑动构成，一旦踏板运用不当，就可能出现一团乱麻的情况。

（二）解决措施

1.身体的放松与手指、手掌的支撑。要做到这一点首先需要“慢”下来，很多习琴者在弹奏快速跑动的部分觉得力不从心，总是达不到要求的速度，便一味地加速弹奏，实际上这种练习方式是不可取的。正所谓“欲速则不达”，正确的练习步骤应该是把速度放到极慢，在慢练的同时保持只用掌关节运动，保证身体（着重注意手臂和手腕）的完全放松，以此达到对手指的练习。随着练习的持续，可以循序渐进地调整速度（慢-快-慢-快交替），坚持练习一段时间之后，手指能力得到一定程度的提高，快速的跑动也就不再遥不可及。手指能力提高后，注意手臂、手腕和手掌的配合，准确地触键自然也就不在话下。

2.《大海》这首作品全曲均为分解琶音，旋律隐藏于和弦中，练习时要找准旋律线条，着重突出旋律音。可以结合音频视频练习，多听影像资料，明确作品旋律。开始弹奏时可以优先把旋律线条挑出来单独练习，做到对主旋律了然于心。

3.这首练习曲的和弦复杂多变，旋律始终像大海一般汹涌。如果过多地使用踏板，就可能出现“一窝蜂”的情况，整个音效会乱作一团，没有主次;如果踏板使用不到位，又会出现旋律不连贯、断断续续的情况。因此，在练习过程中，要随时注意听自己弹奏的音色效果，根据旋律的走向、节奏的韵律、和声的变化等不断调整踏板的使用。

三、结语

肖邦的练习曲堪称为世界钢琴史上的艺术瑰宝，每一首都有极高的艺术价值。这些技巧与旋律性兼具的练习曲，对每一个习琴者都有练习的必要。

练习演奏肖邦练习曲，首先要先了解所练习曲目的技術要点，通过一段时间的专项练习解决技术难度问题;在技术问题完全解决的基础上，再结合作品的创作背景，以及作品的旋律性和艺术性等方面对作品进行进一步的加深了解，着重表现作品的音乐性，最终实现技术与艺术的完美结合。经过这样长期系统的练习，习琴者在技术难度和音乐表现等方面的能力势必会得到很大提高，同时对肖邦练习曲的认识也会更加深刻，理解地更加透彻。《大海练习曲》作为肖邦练习曲的代表作品之一，无论从艺术欣赏上还是技术难度上都具有很大的研究和演奏价值。

参考文献

[1]林育.怎样弹好肖邦练习曲.[M].北京：中国文联出版社，1994（9）.

[2]张浩，黄蓓蕾.肖邦《大海》的常见演奏障碍分析及对策[J].课程教育研究，2013（8）.

[3]马银瑜.肖邦练习曲的艺术特色和演奏技巧研究[D].沈阳：沈阳师范大学，2013.

[4]范小珊.肖邦c小调练习曲《大海》的分析与演奏[J].北方音乐，2017（19）.

[5]程楚楚.肖邦《大海练习曲》音乐分析[J].北方音乐， 2018（13）.