基于美学视角的钢琴演奏艺术分析

【摘要】钢琴是当前一种非常重要的艺术形式，经历了不同的发展阶段和演变阶段，在我国的音乐领域具有一定的地位。而从本质上来说，钢琴演奏在美学上并没有得以很好的实现。本文将基于美学视角对钢琴演奏艺术展开分析，以供参考。

【关键词】美学视角;钢琴演奏;艺术性;技术性

【中圖分类号】J624                             【文献标识码】A

基于艺术美学的视角来看，钢琴演奏活动有着鲜明的美学特质，因此，作为钢琴演奏者来说，必须要潜下心来思考如何能够将钢琴演奏活动的美学魅力完全地表现出来。从钢琴艺术的发展历程来看，其在最为辉煌的时候彰显出浓郁的浪漫主义格调，因此，钢琴演奏者在当下的时代，应当将此种浪漫主义格调加以不断地承继和创新，进而让自身的钢琴演奏活动带有鲜明的个人美学色彩。也就是说，钢琴演奏者应当在从事钢琴演奏这一二次创作的过程之中，结合自身对作品的理解，实现对作品艺术内涵的精准表达，同时，这也需要钢琴演奏者在日常要强化自身对钢琴音乐作品的思考，以便能够依托思考发掘和表现出作品更多的美学价值。

一、钢琴音乐表演艺术美学研究的着力点

只有从美学的角度来进行思考和研究， 不断地提升钢琴音乐表演艺术的有效性，才能够从根本上加强钢琴音乐表演艺术效果，强化其美学本质特色。钢琴演奏艺术之所以能够对人形成触动，不仅在于作品自身的美学特质，更有赖于演奏者将自身独特的美学思考融入于演奏活动之中。这就意味着，钢琴演奏者如若想让自己可以实现对作品思想以及作品所蕴含的情感的有效表达，则必须要深入作品之中，将自己的情感同作品所表达的情感融于一处，如此方才可以发掘出作品当中的每一个艺术节点，这便也达成了对作品美学价值充分发掘的目的和效果。

二、基于美学视角的钢琴演奏艺术

钢琴演奏作为一门音乐表演艺术蕴含着丰富的美学意义，它针对不同的审美问题而繁衍出不同的美学原则，也即是创造性和忠实性、时代性和历史性、艺术性和技术性之间的辩证关系问题。那么基于美学视角，我们应该如何进行钢琴演奏训练呢？都需要注意一些什么问题呢？

（一）基于美学视角的钢琴演奏艺术需要解读情感

钢琴演奏者要想让自己的演奏活动能够将作品中的美学特质完全地挥洒出来，则其必须应当藉由对作品思想内涵以及作品内在情感的有效解读着手，唯有如此，方才可以在实现对作品充分理解的前提之下，实现对作品更为完美的表达，这样也就实现了对钢琴音乐作品美学价值的充分表达。对于钢琴表演艺术活动来说，其不仅仅是演奏者按照曲谱进行的一项机械的演奏活动，更是演奏者在充分实现了对作品的理解之后的情感表达形式。当一名钢琴演奏者做到前述要求之后，便会以其精湛的演奏活动彰显出钢琴音乐作品的美学内涵。

（二）基于美学视角的钢琴演奏需要注意创作性与真实性相结合

钢琴演奏活动，通常为钢琴演奏者在对钢琴音乐作品实现了充分理解之上所进行的二次创作活动。可以说，当一名钢琴演奏者在对钢琴音乐作品进行演奏的过程之中，其为其所演奏的作品赋予了新的内涵，由此便可以确定的是，钢琴演奏活动体现出真实性以及创造性的双重特点，为此，演奏者在对钢琴演奏活动展开美学探索时，便应当牢牢地把握住前述两个特点：第一，钢琴演奏者要确保自身所进行的钢琴音乐作品演奏能够真实地实现对作曲家创作本意的再现，此即真实性特点;第二，钢琴演奏者要基于真实性之上，实现对钢琴音乐作品内涵的丰富和拓展。唯有做到对这两个特点的全面把握，才能够实现对钢琴音乐作品的艺术升华。

（三）基于美学视角的钢琴演奏需要艺术性与技术性的协调统一

作为钢琴演奏者来说，其必须具备扎实的演奏基本功和精湛的演奏技艺，如若欠缺了这些要素，则其所从事的钢琴演奏活动也将是平庸的、让人乏味的。不过仅仅满足这些要素是远远不够的，钢琴演奏者要想做到对一首钢琴音乐作品的完美演绎和诠释，同时还应当具备足够的艺术表现力。可以说，在具备了前述条件之后，一名钢琴演奏者方才能够使其所从事的演奏活动得到听众的青睐。所谓的钢琴演奏技艺即钢琴演奏的技术性要求，其要求钢琴演奏者能够将曲谱中的音符转化为生动、优美的音乐旋律。钢琴演奏者的演奏活动需要借助手部神经系统以及脑部神经系统共同协作完成。钢琴演奏的艺术性是指钢琴家完成技术过程中所透射出的音乐表现力，主要体现在对作品的节奏、旋律、和声与踏板等因素的控制上，节奏是塑造音乐美的形式，旋律是塑造音乐美的关键，和声是塑造音乐美的色彩，踏板是塑造音乐美的灵魂，把握了这些因素才能准确地掌握作品的音乐感受，营造出绚丽多彩的音响效果，使多层次、多色彩、多力度的钢琴演奏效果成为可能，从而可以体现出钢琴家对作品的完美艺术诠释。可以说，当一名钢琴演奏者同时达成了演奏技术性以及艺术表现力的双重条件，便会实现对钢琴音乐作品所具备的美学价值的完美表达。同时，这两种特点彼此之间表现为相辅相成的关系。对于钢琴演奏者而言，不能对二者表现出厚此薄彼的态度，而应当积极实现对艺术性和技术性的统一和兼备，唯有做到这一点，方才能够确保自身的钢琴演奏水平能够达到更高的艺术层级。因此，钢琴演奏者必须在平日里认真磨炼自己的演奏技艺，以期能够让自己拥有精湛的演奏能力，同时，演奏者还应当注重对自身艺术表现力的淬炼，这将是确保其能够逐渐成长为一名卓越钢琴演奏者的关键所在。

当然，基于美学视角的钢琴演奏不仅需要遵循以上原则，还应该探索更多的方式与方法。钢琴演奏者在具体的演奏过程中，还应该不断加以调整和探究。

三、基于美学视角的钢琴技术训练

基于美学视角开展钢琴技术训练，需要辨别音色，反复进行训练，置身于特定情境中，感受美妙的情绪与情感。

（一）辨别音色，要通过对音色的辨别，来感受琴键的美妙。

（二）反复进行训练，逐步掌握钢琴的演奏方法和方式，直到形成条件反射性的弹奏。同时需要注意，运用手臂自然下垂的力量和指尖力量的高度集中，整只手进行协同合作，就会有饱满的音符发出。

（三）置身于特定情境中，感受美妙的情绪与情感。钢琴演奏并不单单是需要技巧的，更是需要情感与情境的。上文我们已经分析过，基于美学视角的钢琴演奏艺术需要解读情感。但是在演奏过程中，演奏者要将自己置身于某种特定的环境中，比如，演奏《水边的阿狄丽娜》《蓝色多瑙河》的时候，演奏者应该将自己置身于水边，弹奏的是花鸟虫鱼、山间清鸣……在这样一个美妙的情境中，演奏者才能演奏出更清澈、更静谧的曲子。

四、结语

以上，我们从钢琴音乐表演艺术美学研究的着力点入手，对基于美学视角的钢琴演奏艺术展开了分析，并对基于美学视角的钢琴技术训练进行了研究。20世纪以后的钢琴音乐，在风格流派上呈现出纷繁复杂、各树一帜的局面，它带给我们的影响远比我们想象的还要多。无论是任何的钢琴风格流派，我们都可以基于美学视角来进行探索。本文提出，基于美学视角，钢琴演奏应该解读情感，要注意创作性与真实性相结合，要注意艺术性与技术性的协调统一。只有如此，钢琴演奏的水平才能真正提高，演奏才能更具美感。

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作者简介：李梦兰，岭南师范学院音乐与舞蹈学院，助教，研究方向：钢琴演奏及伴奏。