浅谈女性主义艺术中的雕塑

摘要：在女性主义艺术发展的过程中，空间形式的三维雕塑成为重要的创作手段，雕塑更好地表现了女性艺术的内涵，许多作品成为女性艺术发展的先锋代表性作品。

关键词：女性主义 艺术 雕塑

随着女性主义的发展，逐渐产生了女性主义艺术的话题。在文化艺术领域中，成就了一批女性主义艺术家，通过他们有效的艺术方式，表达出女性有着与男性一样的平衡制约能力，维护人类社会的精神家园。女性艺术家将个人生活体验的感受渗透在雕塑作品中，推动女性主义和女性主义艺术的发展，在实现男女平等的道路上起着重大影响和作用。

一、女性主义

女性主义又称为女权主义，目的是在全人类实现男女平等。如女性主义思想家西蒙·波伏娃所说的“第二性”。女性的这种不平等地位非常普遍并且持久，这是所有的女性主义理论的一个基本前提。

女性主义在西方主要经过三个阶段：第一个阶段称为“女性主義”阶段，妇女们要求与男子有相同的经济、政治权力；第二个阶段称为“现代女权主义”，是女权主义在西方最重要的一个阶段，妇女们认为在生活中的不平等地位并没有得到根本性的改善；第三个阶段称为“后现代女权主义”，妇女的独立组织与研究女权主义的刊物和著作越来越多，其中批判父权制最猛烈的著作有贝蒂·弗里丹的《女性的奥秘》和凯特·米勒特的《性政治》，这些著作使女权运动受到深远的影响。

女性主义艺术思潮也正是在这样的文化背景中形成和展开的，至今女性主义艺术积累了丰富的经历和成就，在现当代艺术中占有很重要的地位。

二、女性主义艺术

女性主义艺术起源于20世纪后半叶，女性艺术是女艺术家们以女性的视角，来展现精神世界和情感体验的艺术，伴随着女权主义运动一起发展。

在西方，女性主义艺术的发展主要分为两大阶段，20世纪80年代之前，是古典或传统的女性主义时期，80年代以后称为现代女性主义时期。以琳达·诺克林为代表的女性主义理论就属于古典或传统女性主义理论，后期的代表人物则是格里塞尔·达波洛克。在中国，“妇女解放”运动使得中国女性艺术逐渐发展起来，目前，中国女性艺术在历史进程中还有更广阔的发展空间。所以对当代中国女性艺术的发展来说，这也是一个具有重要意义的课题。

三、女性主义雕塑

雕塑是三维立体的空间艺术和视觉艺术，主要有雕刻和塑造两大类。女性主义雕塑是以三维立体的雕塑形式出现的，女艺术家以女性的视角展现出独具精神世界和情感体验的造型艺术。随着20世纪第二阶段女性主义的兴起，早期出现的女性主义雕塑具有鲜明的指向性。

（一）以梅雷特·奥本海姆《皮毛餐具》为例。作品用象征着优越生活的皮毛包装了一套餐具，茶杯、茶托和勺子用奶油色和黄褐色瞪羚毛皮包装，讽刺了人们优雅生活的无聊、庸俗和可笑的状态，她希望通过这种全新的艺术语境声讨社会对于女性身体的过度消费。

（二）以多萝西娅·坦宁的《艾玛》为例。作品用布做成蓬松的烤鸭，用内衣花边围绕起来，秀色可餐，委婉地讽刺了女性和美食一样，处在被消费的地位。

（三）以朱迪·芝加哥的《晚宴》为例。二十世纪六七十年代，女性主义运动在美国蔓延开来，女性主义艺术家们通过艺术展现女性主义哲学。朱迪·芝加哥是美国女性主义艺术中早期重要的参与者，也是产生重大影响的艺术家之一。她的《晚宴》是女性艺术达到高潮的标志之作，作品的三角形象征着女性，等边形象征着平等，三条边共放了39个盘子，盘子图案象征39位历史上的杰出女性，铺垫的针织品上绣有999名女性的名字，以晚宴的方式使她们共聚一堂，庆贺成功。她说创作《晚宴》的目的就是要用艺术来表明女性在人类历史进程中的贡献以及所取得的成就，并使作品永久地保存下来，希望女性历史能被公正地书写，女性能得到人们的尊重和保护。她推动了美国女性艺术的发展，对后现代艺术产生了重大的影响。

（四）以吴玮禾的《殇·广烈女传》为例。这是一件具有鲜明的女性主义特点的作品，并且直接针对父权制的意识形态，具有明显的文化针对性。《广烈女传》是一部“明女教、彰妇德”的书，使人们看到的是在男权社会大力颂扬下的古代妇女的悲剧。

《殇·广烈女传》是用粗陶烧制而成，“她们”披着头盖，没有任何动作，仿佛产生一种无声的控诉，不仅引导观众反思历史，而且启示我们思考有关女性的当代问题。

四、结语

女性主义思潮不仅在西方艺术领域产生深远影响，也波及到全球各地。女性主义和女性主义艺术在中国也受到关注，女艺术家们开始从性别的差异来发现自己的价值，如同向京所说：不再做女性艺术，但坚持女性的视角。女性主义雕塑作为现代艺术中的重要组成部分，是最具有代表性的艺术形式之一。笔者认为三维雕塑视觉冲击力优越于其他艺术，女性主义艺术家利用雕塑的方式传播女性主义艺术对社会产生的影响巨大。

（作者简介：张思丽，女，江西科技师范大学硕士研究生在读，研究方向：装饰工艺；指导老师：吕焜）（责任编辑 刘冬杨）