浅谈木刻版画中线条表现的独特魅力

【摘要】版画是视觉艺术的一个独特的门类，具有其独特的表现形式，版画中对于线条的表现手法与其他的视觉艺术不同，而且版画又作为一个较大门类，其中包含的多种版画艺术对线条的表现形式又多有不同，于是各版画艺术作品中所透露出来的线条的表现方法以及魅力都各不相同。其中，木刻版画又作为一种较为传统的版画技艺所存在，木刻版画的线条美有着独特的魅力和韵味。在木刻版画中色调朴拙，线条代表动感，暗示力量，在整体的艺术创作中发挥着连贯整体画面的重要作用，刀与木的碰撞无不将这一傳统技艺中的线条美表现得淋漓尽致，这种线条美不论行家于否，都能真切地感受些许，那种震撼，那种韵味，使观众在欣赏木刻版画的时候，能够深刻地体会到刀刻之美，线条之美，使观众能够感受到版画中画面与线条的和谐统一所形成的艺术魅力。木刻版画中的线条之美深深地影响了民间的创作，从而为艺术创作提供了更多的生命力。

【关键词】木刻版画；线条之美；民间创作；创作技艺

【中图分类号】J217 【文献标识码】A

一、木刻版画

当代的版画的主要概念主要是指由艺术家们构思并创作且通过制版以及印刷过程所产生的艺术作品，具体来说，就是指通过一些化学药品、刀等工具在木、石、麻胶、铜德国版面上雕刻或者蚀刻后印刷出来的艺术作品。同时，版画技术是跟随着印刷术所产生以及发展的。木刻版画拥有着上千年的历史，自大兴起，再经鲁迅大力提倡取得了极大的发展，其中，木刻版画所具有的独特的刀风和韵味使木刻版画在中国文学艺术史上有着丰富的艺术成就以及独特的艺术地位。本文就木刻版画中线条所体现出的独特魅力展开分析，说到木刻版画中的线条美，那必然得谈到木刻版画的雕刻或蚀刻技艺，线刻法、干刻法、腐蚀法、美柔丁、浮雕法、飞尘法、软地法等复杂的技艺，这些技艺在创作过程中虽各有不同，但是最终完成的艺术作品都有着共性的特点，线条之美，无与伦比。

版画及其他视觉艺术的线条表现手法相辅相成。

木刻版画与其他的视觉艺术一样，它们所传达出的意义都是着重于展示客观世界，并且将艺术家们自己内心对于客观世界的看法及感受通过自身的创作传播给大众。不论是何种视觉艺术，不论是中西方这样有着极大文化差异的两端，线条对于它们来说都是极为重要、必不可少的表现手法，同时线条也是最简单也是最困难的表现手法，线条之简单，表现在其原始形式的单一；线条之困难，又表现在其创作形式的多变、创作作品的丰富。可以说，线条是众多表现手法之中最为直观的一种表现手法。

线条的运用是相当广泛的，众所周知，在油画中对于线条的运用是很多样的，有着多种技法，扫、线、划、擦、刮等等很多线条来表现创作者构思中的艺术感、层次感等，在创作过程中大多使用画笔来体现线条，油画中的勾线一般都会用到尖头笔，要想描绘雄厚的线条，就会用到圆头、扁头等其他的笔。在油画的创作过程中，正是由于线条的多样性以及多样线条的交叉重叠的运用以及适当的点缀，使油画本身所传达出的艺术语言更为丰富。因此，我们可以知道，东方的用线技巧也极大地影响了西方艺术的风格，例如，梵高、克利、毕加索等都是讲线条的魅力发挥到极致的艺术家们，这些油画大师们利用对线条的把握和巧妙勾勒创作出了很多著名的艺术作品，如《星空》《哈里昆的狂欢》等一系列艺术造诣极高的作品。

再说说国画，国画主要以墨为主调，是以线条为框架，再加以点缀色彩。在创作过程中非常注意线条的挺拔秀丽，在创作中对于线条的深浅粗细都把握得极为巧妙，并还加以锐化处理，这样就在很大程度上保持了创作者原本造型的线条特色，国画中的线条如书法中强调的有些许相似点，都强调中锋运笔，以便画出强劲有力的线条，与此同时，木刻版画所要求的线条感就显得随意了很多，并且木刻版画可以在创作过程中轻易地模仿出国画中多种线条所传达的韵味，但木刻版画中干脆利落的线条感是国画的挥毫泼墨无法完美呈现的。木刻版画的线条美，其中就体现在创作者在创作当下刀与木的碰撞所呈现的非凡的火花。

版画有着很多种版种，其中大家比较熟悉的有木版画、石版画、铜版画、以及丝网版画，这四版种也统称为“凹凸平孔”四版。其中木版画中的强烈的黑白对比，使木材本身的纹理显得生动形象，其中所表达出的韵味和情感是极其丰富的，且也是最容易驾驭创作者多种情感的一种版画种类；石版画将笔触以及水墨的渲染所表现的韵味，直接地呈现出来；铜版画则显得更加尖锐，其中的线条浓淡调和，经常能够将现实社会的错综复杂的人性的情感很好地呈现出来；最后，丝网版画运用很是整齐，与艳丽的线条及色彩，大多具有很高的装饰韵味。但是在这些版种各具特色的线条描绘技法中，木刻版画所描绘出的线条所传达的独特的自然气息是最能让观赏者意味深长、回味无穷的。

二、木刻版画的刀法是线条表现的重要途径

说到木刻版画的刀法我们就很有必要提一下版画的源头，印刷术作为中国古代四大发明之一具有着重要的里程碑般的意义，其中印刷术由文字印刷和图像印刷所组成，这里的图像印刷就是最原始的木刻版画。与此同时，我们要知道是木刻版画由其原始的复制印刷功能延续至今，经过一度的演变，木刻其自身的独特魅力和创作者们的创作意识共同推进了木刻版画的演进与发展。木刻版画创作对于艺术家们对于刻刀在木材上的经验是从还原创作者画稿的模拟复制中剥离出来的，是有意识地在创作过程中更加强调刻刀刀痕的一种独特的创作效果，并且将这种独特的创作效果转化为一种可以承担起一副完整作品的相当独立的艺术语言。也正是由于这样的艺术语言的出现，才使印刷术原本是印刷复制的复制目的转化为一种独立的艺术表现形式，使其能够拥有更加活跃的生命力，并持续迸发新的活力。

再有就是从技法上说的话，木刻版画区别于其他的版种，木刻版画以其多变的刀法来表现线条的魅力，挑、刮、铲、刻等技法，从而能够生动地将物体的坚硬柔软以及光洁粗糙等质感很好地表现出来，最终使作品呈现出不同的艺术风格，木刻刀在木材上的痕迹同时也与创作者所用木材自然的肌肤纹理有着相辅相成的作用，这样也就构成了木刻版画在线条上的独特韵味。在木材上利用刻刀进行创作比不上画笔在纸上的流畅，但是也正是这样的独特性造就了木刻版画线条的迂回、耿直与笨拙等，线条的笨拙也正体现了木刻版画的原始的美，木刻版画的美也正是刀木之美，也更是力量之美。

三、木刻版画线条中点、线、面之间的美感

不论在何种视觉艺术中，画面感的体现都是由于点线面与色彩等的完美融合，木刻版画中的线条之美的体现与版画中的点、面都是有着紧密的联系的。说到线条，其的排列组合有着多种复杂结构，有着方向、疏密、断连、粗细、排列等；点的表现，有着形态、大小、虚实、排列顺序等；面的表现更是有着多种变幻，点与面，面与线，点与线的各种形态的组合等等，才使完整的作品中的随意性和设计性更加巧妙地结合，这样充分地表现了木刻版画中各要素的魅力以及各要素相辅相成的现代创作的统一性、灵活性和设计性。

四、木刻版画线条中所表现出的民间色彩

说到版画的线条表现出的民间色彩，我们应该重新打量要下木刻版画的源头、情感、概念、特征等，据此我们可以体会到，版画中的线条的艺术美感是具有相当高的审美价值的，线条是创作者们用来表达自身情感的一个关键因素，也是表现出民间特色的关键性因素。

以木版年画为例，所运用到的是木版水色套印技术，其中对比强烈，其浓郁的色彩展现出了浓厚的民间色彩，在木版年画的雕刻过程中，更加突出了凹印的精美细腻并且艺术造诣极高的艺术效果。其中代表性的年畫《武强木版年画》中就一脉传承了最为原始的白描手法，该手法创作的线条流畅且不出现刀痕，这样的刻画对创作者的生动性要求是极高的，并且在雕刻过程中以阳刻为主，阴刻为辅，有着强烈的黑白对比效果，使线条能够生动灵性起来，这样的技法使得刀味、木味和线条融会贯通，造就了独特的韵味，使该代表作成为我国非物质文化遗产中的璀璨一角。

五、总结

木刻版画起源于印刷术，但经过演进为版画增添了更多生命力，不仅是复制印刷那般简单，木刻版画的创作，正所谓是源于生活又高于生活，是来自于生活中的形象通过点线面的描绘刻画成有着独特韵味的艺术作品。在创作过程中，线条之美既是刀木之美更是力量之美，更是创作者们在创作过程中对作品的偶然性的感悟的美，在木刻版画中我们能体会到神秘的线条带给我们的启迪，正是线条的作用引导我们去发现生活中的美，去观察生活中细微的事物，这就是木刻版画中线条的魅力，这种魅力难以言表，只能细细端详、用心感受。

参考文献：

[1]中国版画网.http：//www.zg-bh.com.

[2]康宁.作为艺术的黑白木刻[J].中国版画，2001（6）：50-56.

[3]黑崎章，张珂，杜松儒.世界版画史[M].北京：人民美术出版社，1985：102-125.

作者简介：李默峥（1984-），河南新蔡人，研究生，助教，研究方向：美术。