探究舞蹈表演中“想象力”的重要性

李彤

在舞蹈表演中创新能力和艺术能力十分重要，其中，想象力是舞蹈表演中的创新源泉。丰富的想象力能够在舞蹈表演者中形成一种具体的形式，尤其是从事中国舞的表演人员，将想象力与舞蹈表演相互融合是舞蹈表演者的灵魂，推动了我国舞蹈艺术的不断发展。

想象力是所有发展和创新的起点，各种艺术形式都离不开想象力的支撑。舞蹈作为我国的一种传统艺术形式，在进行舞蹈教学的过程中通过与想象力的有效融合能够让舞蹈教学更加科学，更加系统。对于当今的中国舞来说，除了传统的舞蹈继承之外还需要应用丰富的想象力融入其中，推动我国舞蹈表演的先进性和艺术性，所以，舞蹈表演中想象力的重要性是不言而喻的。

一、舞蹈表演与想象力的内涵

舞蹈是一门历史悠久的美学艺术，它能净化人的心灵，给人带来极大的精神愉悦。中国舞蹈是集艺術、编导、创新为一体的一种表演形式，这种综合性的艺术也伴随着社会的发展而不断创新，得到了更宽广的空间和平台。在舞蹈技术的不断更新的今天也得到了一定程度的发展，想象力是推动舞蹈发展的力量源泉。想象力是每一个人人的天赋，只有我们拥有这种天赋才能促进社会的进步，也能让艺术表演得到推广。目前，现代舞已经获得了很多年轻人的青睐，要想让我们的国粹中国舞得到发扬也必须要结合想象力来进行中国舞的创新编排，通过惊艳的民族舞个古典的舞蹈都是将舞蹈与创新思想和能力相结合，通过这种方式能够有效的推动我国艺术形式的多元化发展。

二、舞蹈表演中想象力应用的重要性

（一）情感想象， 表现舞蹈形象的情感变化

在当前的舞蹈表演过程中所塑造的舞蹈形象是随着时代不断变化的，在整个表演过程中需要矛盾和冲突来构建整个舞蹈体系。在舞蹈表演过程中，情感是维系整个舞蹈的重要一环，所以通过添加想象力，能够让整个舞蹈作品与舞蹈表演融为一体，让整个舞蹈形象更加具体。很多著名舞蹈作品进行过程中都是将生活中的情况具体的表现出来，从中表现心理变化和身体的变化。通过舞蹈演员将自己的肢体与角色融合，实现舞蹈中的情感变化，在舞蹈表演过程中，通过将人物形象的塑造与想象力的有效融合，能够使观众看到舞表演者的肢体动作和面部表情的变化情况，从而更加细致地传达给观众，观众在观看时通过切身的感受，了解了舞蹈的表演形式以及内容的丰富性。表演者发挥其想象力，能够让自己的情感更加饱满，也能让整个舞蹈节目节奏更加紧凑，形式更加多样，这样能充分的展示舞蹈者的舞蹈形象。

（二）情感想象， 表现舞蹈形象的情感变化

舞蹈者的表演空间并不是仅限于整个舞台，而是通过时间化和空间化相互融合来体现表演的内容。舞蹈艺术表演过程中，通过时间与空间的相互融入和，使舞蹈表演的舞台更加宽广。虽然大多数舞蹈演员的舞台比较有限，但是舞蹈演员的表演形式是无限的。舞者应用想象力能够将舞台中的表演形式无限的放大，将表演人员的艺术魅力和空间魅力得到挥发，同时每个舞蹈演员的舞蹈动作都不是固定的，通过对人体结构以及演员的欣赏水平等了解的基础上对其进行加工和美化，从而表现出舞蹈能力。要想让舞蹈表演上升一定的境界，需要舞蹈演员有扎实的基本功，并且通过较强的空间想象力才能提升当前的舞蹈表现内容。目前很多动作通过观众了解，能够了解故事情节，舞蹈演员应用空间想象能力来提升自己的表现力与艺术能力，将不存在的事物表现出来传达给观众。

（三）心理想象， 表现舞蹈形象神韵

中国舞表演者在表演过程中，通过心理想象能够激发两方面的有效性，一是能够通过对当前观众的文化背景和能接受的表现形式进行想象，第二就是对舞蹈者内心的世界进行想象，通过这种两种想象的有利因应用能够对当前舞蹈形象和神韵进行具体的展现。在舞蹈表演过程中，每个动作都是有其用意，需要舞者进行前期的设计和综合的实践，最终很多经典动作都成为了招牌。所以，如果仅仅是单纯模仿传统的舞蹈动作和形式，不进行创新就可能会失去观众，所以在当前的舞蹈表演中要应用有效的想象力，将当前表演内容和形式变得更加充分。同时通过表演者表现其中的神韵，将整个舞蹈的形象得以展现。例如：中国舞中的洛神舞和惊鸿舞的表演时一定要要把自己的角色深入到人物内部，领会其内心世界，这这样才能从内而外的展现出舞蹈人物形象，从而体现整个舞蹈的神韵。

三、结语

在舞蹈表演过程中应用艺术形式时，通过加入想象力已经成为了当前表演中的重要体现。在观众进行艺术欣赏的过程中，也需要运用想象力理解舞蹈内容，让国内外的历史都被有效地应用。虽然目前的舞蹈形式不能将传统的中国舞进行原本展现，但是通过想象力的加入能够使画面感更加丰富，让整个思维形式更加创新。想象力是一种活动方式，通过这种创造方式能够让目前的形式更加自由。所以创造想象力不需要根据现有的形象材料，通过各个人物的相互感知，能够对整个表演形式进行精准的把握从而创作出更多迷人的精彩舞蹈。（作者单位：天水市歌舞艺术研究中心）