伊丹豪：复制品离真实最远

伊丹豪　曾睿洁

伊丹豪（Go Itami）

“当代艺术不是个人艺术创作的产物，而更像是个人对展示的东西的决定——决定世界上匿名流传的图像哪些可以展示，并给它们一个新的背景或是否认它们原来的背景：一个展示给公众的个人选择，以这种方式成为一个被披露的、直白的和当下的事物。”

——鲍里斯·格罗斯

（更多摄影师作品见www.goitami.jp）

策展人亚历杭德罗·卡斯特略特（Alejandro Castellote）引用了鲍里斯·格罗斯的这句话阐释伊丹豪（Go Itami）的艺术作品。如果这种说法确实能够解释伊丹豪的作品，“决定”和“公众”这两个词就是解读其作品的核心。

伊丹豪的《塔兰泰拉舞》（Tarantella）系列作品通过使用公共图像创作完成。他下载NASA网站的图像，随后再進行裁剪。在这个过程中，他所做的就是，进行了“决定”或者说是“选择”。从历史上看，杜尚以穆特的名义在《盲男》上为他的小便器正名的时候，已经说过“最重要的是他做出了选择”，而今天的摄影艺术家正在用最丰富的方式践行着杜尚的主张。

从摄影自身的发展上看，这就像摄影术面世后的很长一段时间内，人们由于摄影的复制性，不认为摄影是艺术一样。我们会用同样的逻辑和理由质疑伊丹豪的作品。但实际上，就像摄影是用取景框选择拍摄对象那样，伊丹豪只是用截图工具选择而已。因而，如果我们承认摄影是艺术的话，就没有理由质疑伊丹豪创作方式的艺术价值问题。亚历杭德罗对此作出了解释：“伊丹豪分享的思考还得结合历史上随着摄影产生的一系列议题考虑——摄影曾被认为是现实的复制品，人们对摄影作者身份在概念上产生质疑，因为传统观念中的作者是图像的创造者，只有这样图像的版权才归他们所有。实质上，伊丹豪所做的就是挑选世界上的一些碎片并将其展示给大家，这与摄影的做法一样”。

伊丹豪决定和选择的图像，是那些与他“所见”完全相同的景象，是那些就像是他本人所拍摄的图像一样的图像。也许这就是为什么他说，当复制品最接近人眼所见时，却离真实最远的原因。他说过的一段话，也许可以回答“复制”所具有的意义问题：“照片跟相机之间的关系其实不只是去复制眼前极为相似的物体，它同时也具有某种意义，或者是拥有某种唤醒故事的力量。我相信摄影的这个部分，也觉得其非常重要……我并不是让摄影本身持有某种意义，而是原本单纯地对眼前物体做拷贝的东西，在观看的人眼中变得不仅仅是复制，而是有其特殊意义。画面整体都在对焦框内，如果以欠缺中心的方式去拍摄，也许就会忽略认知的部分。事物本身的轮廓如果越清晰反而看起来会越抽象。人们看着我拍摄的作品时或许能够抱持着某种抽象的感触吧。”

在伊丹豪看来，对公共图像的直接利用所具有的“复制性”是具有意义的。然而这种意义是公众赋予的，这种赋予又是基于对这些图像抽象性的认识所产生。这意味着，当我们不把这些图像视为地图的时候，才有可能真正理解伊丹豪的《塔兰泰拉舞》系列作品。

2015年时，伊丹豪曾经在采访中说：“我不知道摄影是否有极限，因为我甚至还没有站在入口处啊。对我来说，摄影还是有无限的可能性。我也想知道，摄影的极限会是什么？”今天，我们看到的这个系列作品，大概可以看作是他对摄影界限问题的思考和回答。

对话伊丹豪

请介绍一下你自己，什么时候开始从事摄影？

伊丹豪：我从来没有系统学习过艺术。进入大学后不久我就退学了，因为不知道自己将来想做什么。后来，我发现很喜欢时尚行业，比如时尚品牌的公关或者时尚杂志编辑，因此我开始在邦卡时装学院学习。也是在那里，我遇到摄影，并有机会在课堂上进行拍摄，这让我突然意识到自己似乎很擅长摄影。

从那时起，我开始立志成为一名摄影师。最初我想从事时尚摄影，但是很快就厌倦了。与此同时，我开始被森山大道（Daido Moriyama）和荒木经惟（Nobuyoshi Araki）这样的摄影师所吸引。我开始努力了解他们，并希望能够成为像他们一样的摄影师。

在《塔兰泰拉舞》系列作品中，你从美国国家航空航天局（NASA）网站下载图片并进行剪裁。为什么想到使用这种方式进行作品创作？

伊丹豪：NASA的卫星图片随处可见，我觉得它们非常有趣。后来，我发现NASA的网站是开放的，任何人都可以访问并看到他们所有的图片。于是，我下载了很多我喜欢的照片。

令我更加惊奇的是，这些照片的版权不属于任何人，是公有领域照片。于是，我开始思考，用相机截取眼前的景观和直接剪切一张不属于任何人的图片，二者是否是一样的？如果我所裁剪的是一张版权不归任何人所有的照片，那么截取下来的最终图像可否称为我自己的作品？带着这样的问题，我开始创作《塔兰泰拉舞》系列作品，并逐渐将其发展为一种概念。NASA的照片尺寸不一，我通过裁剪，将它们都截取成为2：3比例的照片。NASA的原始图片具有很高的分辨率，这意味着一张照片可以被分割成多张照片，或者说，每一张照片都可以被无限截取。通过这个项目，我试图对我创作的图像和NASA图片进行观看和分析，在我看来，二者的属性是一致的。

在创作前有什么明确的计划或概念吗？

伊丹豪：实际上，最初我并不认为这些图像会成为我的系列作品。当时，我更多是感到好奇，而不是想要创作。然而，当我开始收集NASA照片并不断审视它们时，这种创作形式逐渐成为我的一种概念。

哪些摄影师或艺术家曾对你的创作产生影响？

伊丹豪：我想说，我所看到和接触到的世界都曾对我产生影响。

我的摄影风格主要受到日本摄影师的影响，同时，1990年代后期兴起的意大利时尚浪潮也曾对我产生影响，如普拉达和英国音乐。

你如何看待挪用艺术？

伊丹豪：当今时代没有什么是绝对原创的。所有东西都能在谷歌上被搜到，我们所拍摄的照片也很容易在网上找到相似的图像。然而，我依旧试图创造一些原创的东西，我认为这种行为本身就具有原创性。我试着探索那些还没有被他人发现或注意到的东西，然后借用它们，并运用这种矛盾。我认为，作为一名从事艺术工作的人，这是我应该展现的。