网印制版原稿的选择与设计

文 任玉峰 段小剑

原稿是网印制版的依据和模板。人常说：依葫芦画瓢，照猫画虎，这画瓢用的葫芦，画虎用的猫就是原稿。印刷品是商品也是艺术品，要复制出好的印刷品且具有艺术效果，与原稿的质量好坏是分不开的。原稿的分辨率、阶调值、色密度直接影响印品的质量。没有好的原稿，就制不出好的印版，没有好的印版，印刷材料再优良，工艺操作再精细，印品都不会达到理想效果。现将选择原稿谈谈肤浅见解。

原稿的分类

1．模拟原稿，计算机不能识别的原稿。

（1）文字原稿：文字原稿又分复印稿、打印稿、手写稿。文字原稿一定要笔画规范，清晰，不能缺笔断线，黑度要高。

（2）图形图像原稿。

A．照相原稿

照相原稿有透射原稿和反射原稿。反射原稿有黑白照片和彩色照片。透射原稿有照相底片、菲林片、反转片、拷贝片等。透射稿又有阴图片和阳图片。图文部分遮光的空白部分透光的为阳图片。图文部分透光的空白部分遮光的为阴图片。

B．绘画原稿

a．连续调原稿：画面上从明到暗浓淡层次呈连续渐变的原稿。如国画、油画、水粉画、水彩画、素描、木刻版画。

b．非连续调原稿，图像画面为单色，没有浓淡层次。彩色片为色块如地图，没有层次变化。

c．线条原稿：由单色和彩色线条组成图像，如帐表、钢笔画、连环画、地图等。

2．数字原稿

计算机能识别的原稿。原稿的所有信息能以数字形式在计算机中存储或调整。

原稿的要求

原稿的密度

密度范围是指原稿最大密度和最小密度之间的差值。密度范围大则反映的细节多层次丰富，反之则单调。彩色反转片范围可达0．05～4．00。原稿的密度范围故然越大越好，但印刷品油墨再现的能力却不能原原本本的把原稿的层次都复制出来，复制效果最佳最理想的密度范围在0～1．8之间，如差值大于2．5，必须进行阶调压缩，否则会造成图像层次丢失过多，并且层次并级现象严重。

原稿的清晰度

清晰度指图像边缘整齐、界限分明的程度，在照相过程中，运用的相机像素不高、感光材料解像力低、光照条件差、相机不稳定都会影响清晰度。数字图像的清晰度取决于图像细微层次表现的能力，分辨率越大清晰度越高。

原稿的阶调

原稿的阶调要丰富，如果阶调不丰富，层次太少，从高光、亮调、中间调、暗调级别不多不分明，复制不出高质量的印刷品。理想的原稿应是，既不偏亮也不偏暗，密度变化级数多。亮调、暗调、中间调层次梯级应完整丰富。

原稿的色相

在制作原稿中，由于照相、曝光、显影过程设备的差异，曝光的时间、光源的选择、灯距的远近、光线的强弱、显影的时间等因素都会造成整体偏色或暗调偏色、亮调偏色现象。如果出现偏色要进行修正，否则，会影响复制质量。

原稿的外观

应整洁，无斑痕、划痕，尺寸要稳定。

不用印刷品做原稿

不同的印刷方式印出的产品会有不同的特点，比如：平版胶印，由于印版图和文在一个平面，运用油水相斥原理，印刷时必须先给空白部分上水，才能给图文部分上墨，空白部分必须用水控制。所以，印出的产品用放大镜观看，图文边缘有水冲样痕迹，中间颜色深，边缘颜色浅。丝网印刷，如果油墨太硬印出的产品表面有布纹样痕迹，用肉眼都可观察到。凹版印刷，由于图文部分是凹下去的，印刷时只有加大压力使凹下去的油墨印刷纸张上，所以印出的产品仔细观察边缘有牵拉的痕迹。如果用这些印刷品作原稿难免将不同印刷品的缺陷带到了复制品。

假如用胶印和凹印印品作原稿，在高光部分，网印很困难，因为胶印和凹印的高光可以渐变为零，而网印只能渐变到2%，所以这在制版上有很大难度。

从加网线数来说，网印由于有丝网的限制，丝网的目数必须是加网线数的3倍以上，否则小网点会丢失。这就限制了网印加网线数不能太高。而胶印和凹印的加网线数都很高。所以用它们的印刷品作原稿，丝网印刷难以实现。

如果用印刷品作原稿，在扫描时必须将半色调变为连续调，在变换过程中分辨率必然下降，印品精度肯定低于原印品。

各类原稿的特点

中国画

中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。它是以墨色的焦、浓、重、淡、清和线条表现形体，然后涂以色彩，因此，它是以墨为主，以线为骨，以色为辅。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。

水彩画

水彩画是用颜料调水在宣纸上绘画。它区别于其它画种的主要特点是：一是在绘画过程靠水的流动性表现创作技法。而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。二是水彩画，水彩画画面大多具有通透的视觉感觉；由于所用颜料具有一定的透明性，故透过上层能透视底层的颜色，显得色彩鲜艳。

水粉画

不同于水彩画的是颜料为不透明的粉质广告颜料，这种颜料遮盖底色的能力很强，故绘出的画面色彩艳丽。水粉画有厚涂法和薄涂法，厚涂法类似于油画，粉质厚实，色彩浓重。薄涂法类似于水彩画，色彩素雅。二者结合运用，便能表现画面浓淡不同的层次，表现出丰富的阶调。

油画

源于西方，以油质颜料（快干的植物油如核桃油、亚麻仁油调合颜料）为作画手段的绘画形式。它是通过明暗的强烈对比和厚实丰富的色调，依靠颜料的遮盖底色的能力和透明度充分表现绘画对象。特点是色彩鲜艳、具有一定的立体感。

版画

也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。绘画之一版画，以刀和笔等在坚硬纹理细腻的木版如梨木枣木上进行刻画。现在也有用化学腐蚀的方法或用雕刻刀在石灰石、麻胶、铜、和锌等版面上蚀刻或雕刻出画面，画面以线条为主，现在也有染色的。版画的工序大致分为：勾描分版、雕刻木版、印刷等工序。这种版画复制名人字画能达到以假乱真的程度。

素描

素描是用单一色料如铅笔、木炭绘成具有明暗色调的画种。主要用单线条的疏密和铅笔色调的浓淡渲染表现所画对象的明暗关系。

设计原稿应注意的问题

线条和文字不能过细过小，否则难以再现。由于网印中网版版面易变形，加之丝网的限制，过小的文字或过细的线可能被丝网遮档而在承印物上难以显现。

实地块与网线版分开制版。因为丝网印刷要用丝网制版，网点版要求丝网线数要大，要高于网线数3倍以上，这样复制的效果才好，才能再现出原稿的韵味。而实地块颜色深，需墨层厚，要求丝网目数要小，这样传墨量才大，印的实地才色彩浓重鲜艳。尽管制两块版比较麻烦，但复制效果好。

设计原稿时尽量避免严丝合缝的套印。因为丝网印刷的精度不是很高，特别是手工印刷，专色油墨套印精度就达不到标准要求。高档精品印刷套印误差只允许0．01到0．02，这个标准对于手工印刷和精度低的印刷机很难实现。

套印的色数不宜过多。在丝网印刷中由于丝网目数，绷网角度，刮墨板的材质、硬度、压力、角度，加网方式，网点线数各项因素的影响会造成网点的增大或丢失，因此色数越多色彩越灰暗。

总之，在选择、设计原稿时考虑到会影响复制效果的各项因素，包括：选择原稿、设计原稿、设计网线数、选择丝网目数、绷网角度、分色制版、工艺操作等各种因素，才能设计出印刷出完美的印刷品。