美院是否可以培养艺术家

“学习”的前提是知道有一个特定的结论，比如说2+2=4，然后想办法去达到它，然而艺术没有结论，它总是一个探索的过程。作为美院，必须谨防商业化侵袭校园；对于学生来讲，首先要思考的是如何搞艺术，而不是跌入生意经。“不要养人，要奖励好的作品，要养会下蛋的鸡。”

马丁·科特林（Martin Koettering）德国汉堡美术学院院长

吴冠中著名艺术家

陈丹青知名画家 学者

艺术家可以“培养”，不可“教”

马丁·科特林（Martin Koettering）（德国汉堡美术学院院长）

事实上，我们艺术教育的出发点就是学生的创意和想法。然后基于这个创意，学生自己去周围寻找合适的表达媒介。

在大学学习中，我们鼓励老师和学生之间应该不断地有新的想法，有一些不同的见解会更好。用完全不同的思路去思考，创造新的理念，为达到这个目的，艺术院校不仅仅要做美学方面的教育，同时我们必须要允许实验成为我们最重要的教育环节。我们希望能够让实验和美学教育互相激励，同时让工作室和学校教育形成合力，效益最大化。这也意味着学校必须要持续地改进我们的艺术教育，也要不断地交流艺术方面的发展。

学生可以被当做一个艺术家来培养，但却不能被“教”。他们必须为自己的艺术追求不懈奋斗，年复一年地坚持下去。事实上对一个真正的艺术家来说，在美术学院度过的那几年只不过是一个开始，而艺术上的学习却是一个一生的事业。或者更确切地说，不能说是艺术上的“学习”，而是一种“发展”。

学生可以从政府，或者学校等机构获得资助，来租房子，维持稳定的日常生活，以便全身心投入艺术创作。在完成学业后，他们可以去和商业打交道。但只要他们还是一个在读学生，那就必须专注于艺术本身，而非商业。

时代发展的脚步无法阻挡，而艺术家所反映的是时代的精神面貌。如果你无法在现有的传统艺术形式中找到能够反映当下社会的手法，那就去尝试新的形式。但这丝毫不意味着艺术形式本身有高低等级之分，传统的艺术形式和新的艺术媒介同样重要。

美院培养画匠 培养不出艺术家

吴冠中（著名艺术家）

我认为美院教的那一套，是培养画匠而不是艺术家的，一些美院大量招生，都是为了钱！

对页陈丹青《女画家肖像》86×65.5cm 1995年布面 油画

本页吴冠中《水乡》54×62cm（左图）

陈丹青《奥尔夫妇》101×76cm 1990 年油彩 布面（右图）

对报考美术学院的学生，老师和家长应该给他讲明利害，学美术等于殉道，将来的前途、生活都没有保障。

学画的冲动浇不死，这样的人才可以学。艺术家应该是“野生植物”，不是靠“圈养”就能出成果的。

我希望社会建立合适的机制，资助、奖励年轻的穷艺术家进行探索。“不要养人，要奖励好的作品。要养会下蛋的鸡。”

别以为进了美院就是艺术家

陈丹青（知名画家 学者）

我这么能说，都是你们媒体造成的，是你们来问我的啊！在公共领域，我被弄成一个不要脸的人，在画画领域，我就是个闷骚的人。加上绘画已经没落了，现在是影视的时代，中国艺术教育最大的错误是，竟然还在用上世纪50年代的考核标准！要考什么素描、水彩，你去美国看看，他们的艺术都发展成什么样子了！

绘画艺术曾经有用，在19世纪艺术还负载着政治、宗教的功能；资本主义革命后，个人主义画家兴起，画画变为极个人的事。现在艺术市场繁荣，很多人不是真正热爱艺术，是拿艺术去换钱。

千万别以为进了艺术学院就可以成为艺术家，当一批人从艺术学院毕业后，只有极少数有才能和有毅力的人能坚持下来从事艺术创作。