本页我本自由——刘绍荟从艺六十周年艺术展现场
3月20日,“我本自由——刘绍荟从艺六十周年艺术展”在清华大学艺术博物馆开幕。此次展览是刘绍荟从艺60周年的整体呈现,共展出现代重彩、水墨、白描等作品120余幅,以 “白描万象”、“民间魔幻”、“雨林胆魂”、“石头能量”、“文明变体”、“方外之道”、“动画电影”七个板块呈现刘绍荟创作历程七个不同的追求方向,再现了他多元化的艺术探索和艺术成就,演绎了他热爱生命,追求返璞归真、追求大美和永恒、追求自由和自我超越的艺术精神。
对于此次展览的主题,刘绍荟表示,“艺术创作就是为了追求一种生命释放的自由,生命的意义也是要达到一种自由境界。其最终的结果就是把你的心通过艺术自由地传达给观众,观众也可以通过艺术自由地接受,最终升华,把人的真的本性、善的本性、美的本性发扬出来。我想这就是艺术的作用,也是我这一生搞艺术所要达到的终极目标。”活动嘉宾苏丹、鲁晓波、黄丽茹、陈毅刚、刘巨德先后致辞,从不同角度充分肯定了刘绍荟所取得的艺术成就。
我本自由——刘绍荟从艺六十年艺术展
展览时间:2019.01.15—2019.05.05
展览地点:清华大学艺术博物馆一层展厅
策 展 人:苏丹
顾 问:鲁晓波 刘巨德
项目协调:王晨雅 孙艺玮 秦宴明 梁春华
策展助理:高登科 陈立红
展览设计:王晨雅
视觉设计:王 鹏 杨 晖
展览执行:孙艺玮 兰钰 张明 张欣 蒋迎桂李文辉 莫双华
英文校对:章锐
主办单位:清华大学艺术博物馆清华大学美术学院
协办单位:清华大学美术学院绘画系桂林师范高等专科学校桂林市文学艺术界联合会桂林创立文化
为了向母校表达感恩之情,刘绍荟将展出的白描作品《热带雨林》长卷、重彩作品《生命之痕》捐赠给了清华大学艺术博物馆。
刘绍荟:号园泽山人,湖南长沙人。为“云南现代重彩画派”的创始人之一。1965年毕业于中央工艺美术学院装饰绘画系。现为中国美术家协会会员,广西美术家协会第六届理事会常务理事,桂林市美术家协会主席,桂林师范高等专科学校美术系教授,桂林市教育学院美术系教授,桂林中国画院副院长,桂林市美术家协会主席。
此次画展的主题为自由,何为自由?自由意味着变化,不拘泥于技法,自由是一个画家的永无止境的创作源泉。在这个一层的巨大展厅内,展出着刘绍荟先生不同时期不同空间下对于自由诠释的作品,无尽多彩的思维飞驰在深邃而空阔的空间里,展示了一个光怪陆离的神秘世界。
对页刘绍荟《贝叶之花》78×39 cm(左上图)
刘绍荟《景洪傣寨》78×39 cm(右上图)
刘绍荟《召树屯交响曲·第四乐章》100×100 cm(下图)
入馆之始,是一系列白描作品的巨幅长卷。描绘的是云南西双版纳热带雨林之风貌。20世纪80年代初,刘绍荟曾在西双版纳写生两个月,邵大箴曾评述:“他的线描写形传神,准确、简练,线的长短、粗细、疏密、斜正、浓淡、虚实……驾驭自如,活动生动。”
对页刘绍荟《热带雨林·炽》200×100 cm(左上图)
刘绍荟《吴哥通佛像系列3》35×35 cm(右上图)
刘绍荟《生命之痕(捐赠作品)》200×200 cm(左下图)
刘绍荟《青铜系列1》100×100 cm(右下图)
本页刘绍荟《人生之戏》100×100 cm(左图)
刘绍荟《我的敦煌》208×200 cm(右图)
民间魔幻系列是刘绍荟创作数量最多、最能体现他风格品质、最能代表他的主流倾向的一个系列。有了“魔幻”,旧有的民间传统题材才有可能焕发新的生命力。
从勾线、装饰的手法中走出来,进入抽象的、用大笔抹出雨林这条路,热带雨林的胆魂充斥在刘绍荟的画面中,他抓住物象的大结构、大部位,找到了具象与抽象的黄金比。
观察一方面有地质学家的冷峻,另一方面又有艺术家的热切。溶洞深处,石头的精魂更加真实, 石林密处,石头的能量持续升温。
刘绍荟的敦煌变体、 吴哥窟系列、人与自然、世界文明壁画设计稿等都呈现出刘绍荟对文明解构的能力,图文相得益彰,呈现出一种独特的“文明变体“。
人法地,地法天,天法道,道法自然。遵循道法自然的精神,即意味着画家对宇宙生命的感悟,对艺术自由本质的把握和升华。在刘绍荟看来,他追寻的道是一种形而上的人生信念。
刘绍荟的石头是人格化的象征。其自身的体验和绘画实践拓宽了我们对石头的审美维度,他对石头的
《火童》是根据中国哈尼族民间传说改编,由中国上海美术电影制片厂1984年出品的剪纸动画美术作品。