词的风格变化及其雅化

古诗词不仅是我国优秀的文化遗产，也是语文教学的好素材。现行的语文教材中甄选了不少经典诗词，结合每册教材的主题单元进行单篇教学，但没有形成一个系统的讲解和研究。在教学中，有时学生会产生疑问，诗和词到底有什么差别？对此我探究了诗词分离，词形成独立的文学特征的过程。

自周朝以来，诗文一直是主流意识形态的文学体裁。词则起源于唐朝，兴盛于宋朝，是一种不同于诗的文学体裁。词在发展过程中曾被一些文人认为只是新诗体，是“诗之余”，但词是与诗有交融又有差异的。王国维在《人间词话》里说：“词能言诗之所不能言，不能言尽诗之所能言，诗之境阔，词之言长。”[1]

词起初是专为演唱而写的配乐之辞，后来逐渐在民间流传开来。这种长短句比诗歌更开放自由，可以抒发诗歌所不容纳或不常见的情感内容，在民间流传时语言多质朴，又由于词多在宴席间和集会间出现，文人以词应歌，歌妓以歌侑酒，所以词的内容整体上流于俗气。之后出现的词集——《花间集》，这本集子被认为是词体文学的起点，由此开始了词作为独立文学体裁的发展。《花间集》虽然受到晚唐艳情诗的深厚影响，风格香艳绮丽，但“依曲定体”的词体、语言风格和节奏已经基本确立了。词的整体发展也表明，词的一个主要特征是写缠绵悱恻、哀怨忧伤的男女之情。词以女性的生活和视角为中心，不同于诗文主要写男性抱负和生活感情的特点，这是花间词奠定的基础，也是词之所以区别于诗的一个重要特征，所以我们可以认为《花间集》是词体文学建立的标志。

初期的词作对于细腻的个人感情有很好的表达，用语一般通俗流畅，比如林逋的《长相思》：

吴山青，越山青，两岸青山相送迎。谁知离别情？

君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成。江头潮已平。[2]

《长相思》以女子的口吻来述说恋人的离别情，写到男子所要乘的船就要离开时便戛然而止，言尽而情不尽，让人体会余味。这是比较清新又词意含蓄，带点民歌味的词。还有写悱恻缠绵的男女之情和思乡之愁的，比如范仲淹的《苏幕遮》：

碧云天，黄叶地。秋色连波、波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情、更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非、好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠、化作相思泪。[3]

清人彭孙遹在《金粟词话》中评价说这首词“前段多入丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱”。[4]事实上这个时候的词作基本仍以儿女情长和席间应和为主，所以清人刘载熙在《艺概》中说：“齐梁小赋，唐末小诗，五代小词，虽小却好，虽好却小，盖所谓‘儿女情多，风云气少也”。[5]

雖然这时词已经被文人们用来创作和表达情感，但词仍未受到如诗文一般的认可。文人们自古以来就崇尚雅正，整个上流阶层都追求雅，因此他们也要求词能“远俗近雅”，脱离艳情媚俗。这在有“白衣卿相”之称的柳永身上可窥见一斑。柳永把词作分为“雅”、“俚”两类，他的“俚词”吸取了民间的生动而丰富的语言，受到民间百姓的欢迎，据说“凡有井水饮处，即能歌柳永词”。但柳永的“俚词”中多浅俗浓艳之词，颇不受士大夫们待见，比如这首《定风波》：

自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那！恨薄情一去，音书无个。

早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少，光阴虚过。[6]

这首词以女子的口吻哀怨的述说了与情人别离的相思之情，其中用了不少拟声词和俚语，这与当时的文人推崇的雅是完全相背离的。他的部分雅词，如《八声甘州》中的“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，苏轼却称赞其“不减唐人妙处”。可见文人们多么推崇雅而不待见俗。

柳永身上还有一则有趣的传闻。相传柳永因在词中发牢骚道“忍把浮名，换了浅斟低唱”，惹怒了宋仁宗，仁宗将他从进士榜中除名，并道：“此人风前月下，好去浅斟低唱，何要浮名？且填词去。”这则传闻也反映了在当时的人看来写词仍是件不入流的事情，不像写诗一般是值得赞叹推崇的，多数世人认为词是俗气的，不够雅正，所以才有“诗庄词媚”、“词为艳科”这样的评论出现。

对词的雅化作出重要贡献的，是北宋词人苏轼。苏轼以诗为词，解放了词的思想内容，将词的写作内容扩大至怀古、言志、咏史、感伤时事、描绘山水等，极大地扩展了词的社会功能，将诗情的豪放、开阔带入了词的内容中，打破了一些形式上的束缚，甚至形成了豪迈奔放的风格。比如他抒发人生感慨，写壮志难抒、自我开解的怀古之作——《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。[7]

这样大气的句子是在之前的词作中少见的。苏轼将写景、怀古和抒情融为一体，表达了自身怀才不遇的苦闷和深沉的人生忧患。他的词作突破了花间词和五代词的遗风，使得词作不再是女性视角的天下，而是和诗一样融入了男性的豪迈奔放气息。用这样的词风去写男女情事，苏轼在《洞仙歌》中抛却了花间词的香艳绮丽，反而写得清新高雅：

冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。

起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。[8]

在内容上苏轼将词变得“远俗近雅”之后，又有周邦彦进一步在形式上对词进行雅化。他区别于苏轼的内容上以诗为词，另辟蹊径地发展了柳永的铺叙方法，将诗句化入词句，在形式上以诗为词，完成了另一种雅化，形成了婉约、典雅的词风，例如他的《六丑》：

正单衣试酒，怅客里、光阴虚掷。愿春暂留，春归如过翼，一去无迹。为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。钗钿堕处遗香泽，乱点桃蹊，轻翻柳陌。多情为谁追惜？但蜂媒蝶使，时叩窗槅。

东园岑寂，渐蒙笼暗碧。静绕珍丛底，成叹息。长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。残英小、强簪巾帻。终不似、一朵钗头颤袅，向人欹侧。漂流处、莫趁潮汐。恐断红、尚有相思字，何由见得！[9]

这首词细节描绘简练生动，词尾用了唐人卢渥在长安御沟拾到写着诗句的红叶的典故，感情婉转缠绵，使人一唱三叹，算是典范的雅词。

苏、周二人之后又出现了辛弃疾，他广泛吸收了诗、散文、口语入词，把豪放风格发扬光大，使它成为了一门词派。接着还有风格清空雅正的姜夔和工于咏物、风格晦涩难测的王沂孙等人，他们都形成了自己独特的词风，但基本上词的雅化已经完成了，后人只是在这个基础上发挥所长。

从最初质朴清新的民间词，到香艳绮丽的花间词;从浅俗浓艳到清雄旷达;从婉约典雅到清空雅正、晦澀难测，在历史的长河中写词的名家辈出，形成了千峰竞秀、华彩纷呈的繁荣局面。他们的流派风格竟不相同，但都有着文人崇尚雅正的特点，在创作过程中不自觉或主动地完成了词的雅化，也形成了词在整体上细腻温柔典雅的风格特征。

参考文献：

[1]王国维.人间词话[M].江苏：凤凰出版社，2012.

[2]林逋.长相思.花城袖珍诗丛·宋词[M].广州：花城出版社.1985.

[3]范仲淹.苏幕遮.花城袖珍诗丛·宋词[M].广州：花城出版社.1985.

[4]彭孙遹.金粟词话[M].北京：中华书局.1985.

[5]刘载熙，袁津琥.艺概注稿[M].北京：中华书局.2009.

[6]柳永.定风波.花城袖珍诗丛·宋词[M].广州：花城出版社.1985.

[7]苏轼.念奴娇·赤壁怀古 花城袖珍诗丛·宋词[M].广州：花城出版社.1985.

[8]苏轼.洞仙歌.花城袖珍诗丛·宋词[M].广州：花城出版社.1985.

[9]周邦彦.六丑.花城袖珍诗丛·宋词[M].广州：花城出版社.1985.

龚琳，湖南省岳阳市岳阳楼区滨湖小学教师。