从空间出发让画廊成为艺术

刘艺琳

“買一颗紫甘蓝，把它一片一片横着切开，挑选一片你中意的横截面，画下它的纹理，然后把这片紫甘蓝吃掉。这样，你就变成了你的艺术，你的艺术也变成了你。”当看到这段有点可爱的描述时，我不由得开始好奇，这是否跟你脑海中的“艺术”重合？

画廊——“Gallery”一词，在英文中与拉丁文中指代“教堂中有壁画的门廊”的词源相同——无论是“画廊”还是“Gallery”，在它们各自的语言和文化语境里，都强调着“空间”这一概念。

当画布悬挂于墙上，抑或是一件雕塑作品放置在我们的视野中，空间都是不可离场的元素，无论是封闭得四四方方的白盒子，还是暴露在大众视野中的公共艺术，都和它的空间产生微妙的反应。今年，画廊周北京除了将大大小小的画廊和美术馆被集结在一起，还特设了三个新的项目：与苏黎世达成交换合作的“艺访单元”、致力于挖掘并推荐中国新媒体领域新晋艺术家的“新势力单元”及结合中国特色的在地语境，重新定义公共艺术的“公共单元”，并在论坛中探讨这些问题。

提到重新定义公共艺术，艺术家刘群在论坛中介绍分享了自己做公共艺术的经验。他认为，从某种意义上来说，城市是人最伟大的创造与最伟大的公共作品。

而画廊周北京执行总监王一妃正是从“北京”这个特有的城市背景出发，在最前沿的艺术之间建立联系。“在这里有很多优秀的艺术机构和艺术家，工作室里的聚集和共同讨论，是长期以来的传统。”在她看来，这是一个新旧混合的特殊城市，既有浑厚的历史和文化积淀，也有最先锋的当代艺术，是当代艺术萌芽以及成长的最重要的聚集地。复杂多样的文化环境给当代艺术提供了很多创作上的灵感，从这一点上来说，北京具有巨大的潜在艺术爆发力。正是这样一种爆发力，让初春的北京除了喜悦于五一4天小长假的气氛中，也能在闲暇之余来赴一场视觉盛宴，趁着桃花依旧在。