流苏，只一个名字便风情流转

魏安城

匠心非凡

从16世纪开始，用于家具装饰的流苏成为了贵族彰显身份和地位的象征。当时法国人将当时的流苏工艺称为Passementerie，并成立了流苏协会，学徒们想要学会流苏等复杂工艺竟需要7年之久。

荣耀情怀

16、17世纪，欧洲贵族们对流苏的狂热延续到了服装上。但比起装饰的作用，这时候的流苏更具有实用功能，常用于系紧衣领和腰围。

风动流苏结

18、19世纪起，流苏的倩影也在宫廷贵族的女性肖像画中频频出现。华丽的裙装和折扇上点缀着小巧的流苏结，如同精致糕点上的樱桃一般诱人。

19世纪下半叶的流苏裙比起以前厚重的蛋糕裙更加轻便舒适。巴黎的高级定制时装设计师们，如高定之父查尔斯·沃思，在设计中尽情发挥流苏的魅力。常与花卉和珍珠搭配的流苏礼裙是舞会晚宴中的主角之一。

如果说19世纪的流苏是大家闺秀，那么20世纪初的她便是风情万种的女子。注重简洁线条的新时期，与流苏来了一场完美邂逅。一袭素衣，只稍流苏点缀，便有万缕情丝，撩拨君心。

倘若看过《了不起的盖茨比》和《午夜巴黎》，便很容易沉醉于爵士时代的觥筹交错。那是舞动的时代，是放纵的时代，是艺术爆发的时代，流苏这样轻盈的边饰，经常配以宝石和钻石，点缀在舞裙、披肩和首饰上。流苏也因此赢得摩登女郎的芳心。

50年代，比利·怀德的一部《热情如火》让扮演Sugar的玛丽莲·梦露在好莱坞渐露头角，而梦露的“轻佻女郎”（Flappers）形象从此深入人心——妩媚的眼神、动人的歌声，配以闪耀的流苏短裙，性感撩人的摩登女郎成为一道美丽的风景线。

爵士时代虽然早已过去，但它为艺术家和设计师们带来的灵感却生生不息。多少高定品牌曾向这个伟大繁华的年代致敬，而流苏也因此成为装饰艺术的象征。

皇室里的流苏珠宝命运虽坎坷，但数十载春秋过后，她们终于可以肆意地绽放光芒。在装饰艺术时代，伴着爵士乐跳动的流苏珠宝犹如美人的裙摆，摇曳生姿。

与赫本齐名的另一名好莱坞百万片酬女星——伊丽莎白·泰勒，常与好友辛普森夫人比较谁的珠宝更独特珍贵。她的收藏中自然是少不了妩媚动人的流苏。

泰勒的第四任丈夫兼好友艾迪·费舍尔说过：“一颗5万美元的钻石，能让泰勒保持4天的好心情。” 不知道泰勒的流苏珠宝收藏能让快樂维持多久呢？

看似柔弱的流苏，却赋予佳人面对动荡的勇气。流苏曾是宫廷中的圣洁与荣耀，也是爵士时代的自由与热情。她的万千姿态，都让过去的黑白历史熠熠生辉。