探析现当代博物馆的陈列设计的创新

曹修彦 王馨

【摘 要】随着我国经济的高速发展和人民文化素质不断提高。国家提出了中华民族伟大复兴的口号，人民也越来越重视文化传承的意义，而博物馆作为展示历史文物及其文化内涵的重要渠道和窗口，更是承担着历史文化传承的重担。博物馆应通过博物馆的陈列设计向参观者传达出历史文物艺术效果和文化内涵，将历史文物最美好的一面展示给参观者，凸显历史文物的文化价值和艺术价值。本文旨在探讨如何创新现当代博物馆的陈列设计，运用各种艺术手段来提高历史文物的艺术品味。

【关键词】现当代博物馆；陈列设计；创新；文化；艺术

经济的发展和交通的便利，越来越多群众选择到博物馆进行参观，这既给博物馆的发展提供了难得的机遇，也考验着博物馆的管理水平，特别是博物馆的陈列设计要求。博物馆的陈列设计在一定的空间范围里展示历史文物，要根据文物的标本，配以适当的辅助展览，并且要根据特定的主题，运用实物、图片、色彩、音响等多种形式的视听语言，广泛追求视觉传达设计的目标、秩序和艺术形式，直接传播历史文物信息。传统设计有着先天的不足和弊端，已不能有效地传达历史文物的真实价值，唯有创新博物馆的陈列设计才能展现出展览品的文化意蕴和历史内涵。

一、利用前沿的科學技术成果创新创新博物馆的陈列设计

传统的博物馆陈列设计大多是用实物、模型、图片配合灯光、说明牌等静态物件方式展现历史文物，传统的陈列设计往往很容易对参观者造成审美疲劳，形式上也较为单一沉闷，缺乏足够的趣味性和吸引力，对青少年和年轻观众吸引力不够，参观者体验感并不理想[1]。这种被动的陈列方式以及传统的宣传方式已不能够满足当前博物馆实际需求。博物馆应当积极适应时代的发展需求和发展趋势，主动满足参观者的实际需要。

随着网络技术的普及和数字化时代的全面来临，博物馆可尝试利用现时的高新科学技术，将展览方式从传统的实地观赏进入到虚拟体验阶段。实现线上线下展览方式的有机结合，利用最前沿的技术丰富参观者的感观体验，如运用AR技术、VR技术实现虚拟与现实的全新展览方式，将360度全场景技术应用到实际的场景中。通过虚拟技术为参观者呈现动态的、直观的、冲击力强的内容，不再仅仅只是图片、说明牌、灯光结合静态实物，高科技的交互应用，是创新博物馆陈列方式的有效途径。

二、根据展品主题创新博物馆展品的组合形式

博物馆的陈列设计并不是展品的简单堆积陈列，陈列设计者应根据展览主题的需要而进行合理设计，每次陈列设计都应有一定的主题内容，设计理念要与主题相配合，构建最适合主题的设计，完善其主体。每次的陈列设计都要有自己的独特个性，陈列设计没有固定的单一模式，尽量根据陈列的内容和主题，科学合理的进行设计和组合，优化设计组合，在差异化、兼容化的基础上将各类特性不同的展品所反映的时代性、民族性、社会性、地域性和独创性深刻地凸显出来[2]。把不同时代、不同风格、不同个性的展品有机地组合在一起，通过一条主线进行串联起来，提炼符合主题的组合形式能拓展参观者联想和想象，满足不同层次参观者的需求。只有体现出符合主题的设计，把控好其实际设计的过程，才能更好地更多的展现出展品的内涵和意蕴，实现展品与参观者的有机互动。

三、创新色彩与灯光的形式，实现照明性与舒适度的高度统一

在历史文物陈列展览中，要实现视觉形态与烘托场景气氛的效果就要合理运用色彩与灯光的形式。由于自然光源具有不可控的特点，大多数博物馆在馆内都采用人造光源，对自然光源的采用需要，设计师会根据展品主题和内容进行特殊光彩设计。一个具有良好视角冲击感和独特美感的展览，必须要将灯光颜色、展品形态、场景背景色、展示空间范围等要素恰到好处地有机结合起来，营造出符合设计理念和展览主题的空间效果[3]。并不是所有的展览都适合用声光电高新技术的形式展现出来，一些以珍贵历史文物为主的展览布局的焦点仍在展品本身，在一些以珍贵历史文物为主的展览中，色彩和灯光的使用就会显得格外重要。将展品与色彩、色彩与背景有机地搭配在一起，营造出适合展品的特色的布局环境，这是陈列设计色彩和灯光风格的重要体现； 陈列设计中色彩的运用要与展品主题内容、灯光色彩、场景背景色息息相关。没有光也就没有色彩，而色彩各异的灯管本身所投射出来的缤纷颜色不仅用于照明，也用来烘托氛围，提高展品的视觉冲击力；场景背景色的冷暖光、明暗光也直接关系到整个展示空间的视觉舒适度。注目性是色彩最主要的特征，往往注目度较强的色彩会产生极强的视觉感染力和冲击力，而注目性太强的色彩由于过于鲜亮较容易分散参观者的注意力，造成眼睛不适。展览中的文物由于年代久远、破损、色彩失真等原因，需要借助灯光色彩来提高视觉感染力和冲击力，色彩在某种程度上是在弥补展品本身的“不足”。光度不同的灯光在不同的文物展览中有着不同的运用。书画文物展览就以柔和灯光为主，战争、军事等方面的图片及文物展览多采用明亮的灯光。使用色彩不同、亮度不同的灯影，满足不同陈列设计风格的实际情境需要。

四、创新陈列设计的内容和理念

优秀的陈列艺术设计必定地尊重和适应展品陈列所处的环境。设计者的设计理念应该是开放的、兼容并包的[4]。合理运用中西文化的元素，在挖掘本民族的优良设计传统的基础上，借鉴西方文化的设计风格。将理性与感性元素融入到自己的设计理念中，围绕着陈列重点、陈列主题、陈列结构、环境布局等进行充分调查研究，设计出与陈列主题高度融合的陈列设计，不断丰富自己的设计理念，提升自己的设计技能。

五、结语

博物馆是当代社会传统文化传承的重要阵地和展示窗口，承担着中华民族伟大复兴的文化传播任务。博物馆的陈列设计必须突出设计的主题，在陈列设计的过程中运用色彩与灯光，辅以高科技技术手段，采用合理的设计风格，让参观者在观赏展览过程中了解展览物的文化意蕴和历史内涵，激发参观者的观赏兴趣，满足参观者的文化需求，让博物馆能更好地服务大众、服务社会，实现自身的社会功能。

【参考文献】

[1]陈岸.当代博物馆陈列设计的价值传播与美学引导——以博物馆陈列设计理念与实践为例[J]客家博，2018（2）：047-055.

[2]何钢.博物馆展览的陈列设计技巧初探[J].丝路视野，2018（8）：175

[3]饶媛兰.浅析博物馆多元化的陈列设计风格[J].文物鉴定与鉴赏，2017（12）：094-095

[4]刘建忠.博物馆展览的陈列设计技巧初探[J].文物鉴定与鉴赏，2017（11）：108-109