流行音乐演唱中舞台表现力探究

[摘 要]流行演唱是极具时代特色的一种演唱形式，而目前我国的流行乐坛也人才济济。对于流行演唱来说，不能够单一关注演唱技巧，还必须做到迎合趋势，不断提高流行演唱的舞台表现力，以便更加完整、全面地对歌曲进行诠释，赋予流行音乐作品以生命力，有效引起听众的共鸣。如何提高流行演唱中的舞台表现力是每一个演唱者需要特别关注的一个问题。本文将着重就流行演唱中舞台表现力的种类以及提高方法进行探讨，为流行演唱的发展提供必要支持。

[关键词]流行演唱;舞台;表现力

[中图分类号]J604.6"[文献标识码]A"[文章编号]1007-2233（2019）04-0128-02

舞台表现力就是将内心的幻想、憧憬等用肢体语言进行表现，让他人可以看懂，不过这些都建立在舞台之上，如果具体进行说明的话，就是对音乐作品进行有效的传递与表达，让歌曲的内在情感以及外在张力得到有效的表现[1]。在流行演唱中，不断提高舞台表现力水平，才能够更加全面有效地诠释流行歌曲，演绎出超越歌曲技巧的能量，也让流行演唱更加立体与形象。流行演唱者要加强对舞台表现力的认知，分清舞台表现力的种类，在此基础之上提出提高流行演唱舞台表现力的方法，为流行音乐的发展创造良好条件。

一、流行演唱中舞台表现力的种类分析

（一）肢体深层诠释

肢体语言是进行舞台表现力呈现的重要方法，而深层次的肢体诠释也是舞台表现力的一个重要类型，其中包含着面部表情。在利用肢体进行舞台表现时必须保障形体的演绎落落大方，将发自内心的情感变成外化的表情，让表情的呈现更加真挚和生动。由于人的情感感知能力各不相同，表现在面部表情上也不同。流行音乐的演唱者必须提高对音乐作品的感知力以及理解力，从而最终呈现出最为动人的面部表情。另外，无声语言也就是演唱手势，也是肢体语言中的重要组成部分。恰到好处的手势能够对流行歌曲的气氛进行有效渲染，带给听众独特的感受，同时带动听众的内在情绪，给他们带来身临其境的感受[2]。

（二）独特艺术表现

单纯利用演唱和技巧并不能够有效诠释流行歌曲，把歌曲的内在情感和内涵表现出来，不同的演唱者在演绎相同歌曲时也不单单是声音上存在差异，整体的艺术表现也是不同的。虽然歌曲表达的意思相同，不过独特的想象力与创造力能够让情感更加丰富，可以给整个歌曲带来多元化的意境，这就对流行演唱者的舞台表现力提出了很高的要求。所以独特的艺术风格表现也是流行演唱舞台表现力的一个重要类型，这也是演唱者在舞台上始终要提醒自己要注意台风的重要原因。

（三）多样舞台表现

多样化舞台表现指的是结合流行歌曲意境随时进行表现力的变化，具有很强的动态化和灵活性特征，也就是说，舞台下的观众想要获得怎样的舞台表现形式就由流行演唱者表现相应的形式。真正合格和优秀的流行演唱者会在演出的过程中拿出热情，追求自然生动的表现，同时还会广泛学习多种多样的舞台表现形式，增加一些舞台表演与演唱中的惊喜，以便充分吸引观众。多样化的舞台表现对演唱者提出了更高的要求，其中最为关键的是要求其做到随机应变，有效运用扎实和稳健的艺术功底，以博取观众的青睐。所以说多样化的舞台表现这一类型是流行演唱舞台表现力的提高层次和境界，也是成就舞台传奇的一个重要因素。

二、舞台表现力对流行演唱的影响

（一）更能考验作品演唱者

不少人认识与了解歌曲演唱者是因为记住了他们在舞台上的形象、动作和演唱表现，透过这一现象，我们能够看到舞台表现力对于流行演唱的影响是非常深刻的。首先，舞台表现力更能考验音乐作品的演唱者。每一位演唱者嗓音条件与生俱来，不过后天的训练也是至关重要的。流行音乐演唱者除了要加强演唱技巧方面的基本功训练之外，最为关键和必要的是进行舞台表现的锻炼。不同演唱者有着差异化的舞台表现偏好，不过要想获得极高的舞台表现力，必须经过长时间的打磨和修炼。可以说舞台表现力是考验演唱者的门槛，不少演唱者在技巧方面并不是零瑕疵，不过在后天的锻炼之下通过灵活加入和运用舞台表现力，能够为演唱融入新血液，赋予作品以灵魂，轻松驾驭音乐作品[3]。

（二）便于观众感知与理解

舞台表现力除了极大程度上考验演唱者的作品驾驭能力之外，同时还会影响观众对歌曲的理解与感受。通过准确生动和恰当的舞台表现能够让观众从多角度感受到富有表现力和感染力的音乐表演，正所谓再好的戏没有声音也出不来，而好的声音还需要搭配上生动形象的画面，才能够让观众的理解能力和感知能力变得更加深刻。高质量的舞台表现可以让观众更加容易和全方位地感知歌曲的内容，有效加深对作品的记忆，相应的也会对表演者印象深刻。就拿李玉刚演绎的《新贵妃醉酒》来说，首次聆听到独特的声音与优美的旋律时，常常会认为是两位歌手共同合作演绎的，不过在看到一人分饰两角的独特舞台表现时，观众不仅会被深深地吸引，并且渐入佳境，油然而生出愉悦、敬佩的感受。

三、流行演唱中舞台表现力的提升方法

（一）形成稳定、良好的演唱心理

舞台表现力是演唱者把个人对歌曲的内在理解进行外在表现转化的一个过程，这样的表现首先是通过乐音进行体现的。通过对大量的流行演唱实践进行综合性分析，发现很多演唱者在初登舞台的阶段总会不可避免地出现和日常水准不同的表演情况，从本质上看都是演唱心理不佳造成的。良好的演唱心理能够为积极的舞台表现力呈现奠定坚实基础，而要保证良好心理的形成，最为关键和必要的就是要开展反复多次的演唱训练。不过重复有效的训练是必不可少的，但是不能够片面地认为重复训练次数和演唱心理水平的提高成正比，因为在这一过程当中，还需要特别关注一些细节。每一个演唱者的心理状况和生长生活背景都是各不相同的，这也造就了他们在演唱过程当中的差异化心理。所以选用的训练方法必须与演唱者的心理特征相符，不断提高演唱者的自信心，逐步放下内心当中存在的心理包袱，把基本功锻炼得更加扎实。另外，提高舞台表现力的一个关键是舞台自信心理的形成，所以流行演唱者要注意在日常演唱当中积累经验教训，不断强化自身的自信心，有效克服舞台表演当中的消极心理[4]。

（二）善用歌曲演绎音乐文化

在有了良好的心理作为舞台表现力的根基之后，接下来需要把握的另外一个关键点就是保证演唱技能的运用能够有效承载音乐文化的演绎。音乐艺术和文化有着密不可分的关系，而文化要素也是如今音乐发展的至关重要的推动力。只有将音乐文化进行有效的演绎和表现才能够从整体上优化流行演唱的舞台表现力，产生良好的舞台表现效果。流行歌曲的演唱者要把演唱建立在一定的高度上，切实意识到舞台演唱并非只是唱歌，也不是完全意义上追求得到完美音色，而是用自身努力将流行演唱变成文化演绎。主要是因为舞台表现最终就是要用文化抓住听众，引起听众心理上的共鸣，从而收获真正的演唱成功。演唱者要用歌曲演绎音乐文化需要做到：第一，加强对歌曲作品的全方位理解。歌曲有着各自不同和多样化的内涵，同时也都有相应的创作背景，只有掌握了背景和内涵，才算是掌握了整首歌曲的灵魂，在获得了全方位的歌曲理解之后，在演绎作品时才会赋予其灵魂和文化，提高舞台表现的深度。第二，对歌曲展开二度创作。事实上，流行演唱的过程也是二度创作的过程，在整个过程当中，除了要注意对于原来的作品意境进行充分表达和演绎之外，还要对自身的解读与认知进行积极的表现，从而提高作品的感染力，演唱出个性风格。

（三）恰当运用表情动作表现

演唱是一门重要的听觉艺术，不过演唱并不限于听觉方面，在很大程度上也与视觉有着非常密切的关联。流行演唱，虽然并不像舞蹈艺术表演一般加入丰富多样的动作，不过在演唱过程当中的肢体动作和表情也是至关重要的舞台表现力因素，也应该得到演唱者的关注，从而为舞台表现力的提升提供双翼。表情在舞台表现当中发挥着重要作用，通过流行演唱者的表情传递，能够让观众获得直接的体验和感悟。因为演唱者的表情常常凝聚了自身对音乐的全部理解，而且绝大部分经典歌曲都会有跌宕情节的表现，在不同情节的演唱当中，需要利用不同的又恰到好处的表情进行演绎。在动作方面，演唱者需要保证动作，使用自然而不做作，实现情到自然处，动到适当时。不能够为了加入动作，而不自然地使用一些编排好的动作，只有做到随手挥洒，才能够给听众以良好的美感，进而有效增加舞台表现力。

流行演唱的质量和演唱者的舞台表现力有着密不可分的关系，而舞台表现力具有多种不同的种类，舞台表现力朝着多样化的方向发展，这进一步提高了对歌曲演唱者的要求。舞台表现的首要任务是将作曲家的意图表现出来，将歌曲的内在情感和内涵进行有效传达，有效调动观众的积极情感，促使观众发挥想象力，感受到音乐作品的力量。想要提高流行演唱的舞台表现力必须从多方面着手，形成良好的演唱心理，加强对音乐文化的表现与融入，同时加上恰当的表情与动作，最大化提高表现力水平。

注释：

[1]张向勇.音乐表现能力及其培养[J].教学与管理，2010（08）：100—101.

[2]王"聪.流行演唱中舞台表现力的重要性[J].当代音乐，2016（14）：39—40.

[3]杨光远.浅论舞蹈演员的舞台表现力[J].海南广播电视大学学报，2010（03）：69—71.

[4]金"林.浅析舞台表现对于流行演唱的重要性[J].黄河之声，2016（05）：107.

（责任编辑：刘露心）