浅析肖邦《升c小调练习曲》的演奏技巧及内涵

[摘 要]在音乐发展史上，肖邦对钢琴领域的贡献是不可磨灭的，在浪漫主义时期达到了最高成就。肖邦的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有高贵的诗人气质，他是历史上最有独创性的音乐家之一，他还使许多特性乐曲得以确立发展。本文就肖邦练习曲的创作特点与《升c小调练习曲》的音乐分析来阐释其音乐表现特征，通过对《升c小调练习曲》演奏技巧的研究，来更深层次了解肖邦在练习曲中所施展的钢琴独特魅力和艺术性等特点，更深入理解和体会其练习曲的表现内涵。

[关键词]肖邦;练习曲;演奏技巧;内涵

[中图分类号]J624"[文献标识码]A"[文章编号]1007-2233（2019）04-0122-02

肖邦的练习曲对于学习钢琴演奏的人来说十分熟悉，它是学习阶段测验的载体，在钢琴比赛中常常被选为演奏曲目。肖邦的每一首练习曲都有一个音乐形象，都贯穿着一个思想、一种感情，都具有鲜明的个性。肖邦以细微的节奏变化来打动人，在演奏过程中用心体会他的理想性、幻想性、戏剧性的内涵是至关重要的。

一、肖邦练习曲的特点

钢琴练习曲在钢琴音乐的发展过程中有很大的影响。早期的钢琴练习曲是为了训练钢琴弹奏中的各种技术而创作的。浪漫主义时期，肖邦首创了一系列新型的练习曲，并得到了很大的发展，它强调情趣性、音乐性，被称为“音乐会练习曲”，成为练习曲中的登峰造极之作，并使之活跃在音乐会的舞台上。从那以后，人们把练习曲分成了两类，一类是单纯的演奏技术的练习曲，另一类就是以肖邦练习曲为例的音乐会练习曲。 肖邦是音乐会练习曲的创始人。他的练习曲，是在强化手指练习和演奏技术的基础上，改变了过去练习曲本来的意义和内容，将技巧性与艺术性有机地融合在一起，包含丰富、深刻的思想感情和动人心弦的诗情画意，把单纯的技巧练习曲创造成真正的艺术体裁，成为音乐会演出的保留曲目。

肖邦练习曲原本是没有标题的，但是练习曲中的艺术形象较鲜明、情感的表达十分明朗，使人们心中都会产生一个相对统一和固定的认知和感受，所以又可以说他的每首作品都具有标题性。在广泛流传的过程中，有人给其中一些特点突出的乐曲加上了标题，如“黑键练习曲”“革命练习曲”等，都是脍炙人口的艺术作品。肖邦钢琴练习曲共分两集，《作品第10号》和《作品第25号》，每集十二首，此外还有未编号的《三首新练习曲》，这些都是钢琴艺术库中的珍宝。本文主要分析《作品10号》中的第4首《升c小调练习曲》。

二、《升c小调练习曲》音乐分析

肖邦的这首《升c小调练习曲》体现了浪漫主义钢琴技巧在演奏练习曲中追求较快速度的风格，是极精湛的双手快速跑动的练习曲，与肖邦其他以细腻柔婉见长的乐曲相比，属于特别“男性化”的一类作品，其音乐的进行给人以激动、奋进的感觉[1]。

（一）音乐结构

《升c小调练习曲》是一首再现三部性的曲式结构，有较长的尾声。呈示段（第1～16小节）是8+8两句类的平行非方整乐段;和声收拢性终止在主调升c小调的主和弦上，属于呈示型陈述类型。中段（第17～50小节）运用呈示段的主题材料，核心音调不停顿的展开、推进与过渡，属于引申型陈述类型。再现段（第51～70小节）变化重复再现了呈示段，是8+12两句类的非方整性乐段。第71～82小节是尾声，形成乐曲最终的高潮。

（二）创作特点

《升c小调练习曲》在肖邦钢琴作品中被誉为“小革命练习曲”，急速飞驰的十六分音符频繁地交替出现在左右手的不同音区和不同调性间，时而明亮，时而阴沉。

从乐曲第一乐段可以看出肖邦的旋律表现出变奏发展、旋律中声乐性和器乐性的相融合，以及旋律线中具有宣叙调和朗诵调的成分等，而这些共同之处在练习曲的创作过程中也得到了充分的体现。肖邦最擅长的是对旋律的变奏改写，他通过给同一个旋律配以不同的调性和声，或者对旋律进行华丽的装饰、复杂的加花来丰富音乐。虽然由于练习曲具有特殊的创作目的性，一般不宜进行复杂的变奏。但是在肖邦手中，旋律和基本动机没有流于单纯机械的反复，而是在行进中不断产生新鲜感，给听者以不一样的感受。

肖邦对每一个旋律、每一个经过句在最恰当的音区上的选择，表现出他对钢琴各音区的色彩与展现手段具有敏锐的洞察力，这点也体现在音区的并置、结合与和弦音的安排上[2]。肖邦之前的作曲家们并不常用减七和弦的和声语汇，但在肖邦的作品中随处可见，肖邦经常用这一手法在不同的地方表现不同意图。尽管如此，肖邦的和声进行基本上还是继承了古典音乐和声序列手法。从中段可以看出，进入新调之前是一连串减七的使用，在转到新调之前，肖邦也使用很常见的转调模式：属七和弦到六级和弦或等音调转换，以及属七和弦到减七和弦等。

《升c小调练习曲》的规定速度较快，作品标注是Presto，急板，并且在作品的开端标有con fuoco，意思是用十分热情的演奏。以肖邦为代表，这种对速度火热的追求反映了浪漫主义时期音乐家对个性化的热衷、对自由的追逐和不愿受约束的倾向。钢琴练习曲虽然只占肖邦的整个创作作品中较小的比例，但它充分地体现了肖邦在创作上个性化的浪漫主义特征和风格独特的艺术特点。

三、钢琴演奏技巧

《升c小调练习曲》在创作手法上，手指技术具有综合性，我们在弹奏时不仅要注意右手半音阶的跑动，而且也要加强左手半音阶的技术应用;在左右手大指训练方面应有意识地关注弹奏黑键的方法，尽量做到使其自然;演奏过程中还须留心左右的大跨度分解和弦以及较远距离跳进和大跳的掌握;双手快速度均匀触键的技巧也是训练过程中的重点。

（一）半音阶的技术处理

半音阶是连续的音阶级进进行，演奏时速度快了会使人感觉音乐失去平衡，所以演奏过程中应注意强拍和重音的位置。如果半音阶较长且音符较密，则可以稍微加重每拍第一个音的力度。在音乐表情的处理上，力度应随着半音阶的走向逐渐变化，除了有特殊要求的表情记号时，半音阶的演奏应小幅度地渐变，形成音乐过渡中的情绪推进。

半音阶作为隐伏旋律的应用在肖邦作品中十分常见。乐谱第75～78小节中左手和右手的旋律都是隐伏的半音阶形式，右手同左手一样都是下行进行，而且乐谱中半音阶开始每拍的第一个音也标注了重音记号，表明了此时乐曲的律动性和情绪。乐谱第75～78小节中每拍的尾音是升c小调的属音并有保持的作用，演奏时都用左手的小指，对于小指的控制要求较高，演奏时既不能因为太快而“吃”音，也不能比每拍的第一个音强。弹奏时用“扇形”弹法较合适，即以大指为轴，其他手指类抛物线自然下落。

（二）大指弹奏黑键时的训练

作品中密集音型的快速弹奏、连续扩展位置分解和弦的弹奏、减七和弦不断地转位分解弹奏，必然导致手指在黑键和白键之间穿行，对手指的控键能力要求极高。尤其是左手拇指要准确地在黑键上快速跑动，这也是作品中左手最难的技术所在。经过该曲练习，可以大大提高左手的技巧。不协和的和声导致音响的尖锐、宏观上密集音型与开放音型的对比、微观上级进音程与大跳音程的交替，所有的这些变化都是难以预料的，而要在快速演奏的过程中把这种难以预料到的变化弹得流畅、不出破绽，是非常不容易的。所以要在练习过程中特别注意，每弹完一个音符，手掌和手指就要迅速摆成弹下一个和弦的把位，不能随意放松，使得每一个和弦都是有备而弹。乐谱中基本上每拍的头一个音都标注了重音记号，而大指要弹的也是每拍的第一个音，这样在练习和演奏时把握好大指所弹音的位置，速度快了之后就能较方便地连贯演奏。作品中需要情绪变化的地方虽有明显的标记，但也可根据旋律走向改变力度，使其情绪对比更加明显，突出音乐的戏剧性。

（三）开放位置的分解和弦以及远距离大跳的训练

在作品呈示段和再现段出现跨度大于八度的分解和弦（浪漫派的技巧特征），同时各个声部都有隐伏旋律在流动，在音响上与前后都是级进音型的音流形成大收大放的对比。[3]由于音与音之间的跨度很大，技术上有一定的难度，练习时要把速度慢下来并弹奏准确。对于这种跨度大的地方，练习时首先要运用小臂来带动手指，其次手腕要根据音的走向自然灵活地转动，然后注意跨度最大的两个音要作为跳音去弹，这样才能够提前做好弹奏下一个音的准备，使弹奏更加准确自如。除了技术练习之外，突出音乐的旋律性也很重要。从乐谱中可以看出大跨度开放性分解和弦的七音形成单独的一个声部，虽然它们不在强拍和重音位置，但也需要适当凸显其旋律性。

结"语

《肖邦练习曲》是他新风格的艺术升华与凝练，它的节奏是以固定节拍或形式稳定的拍子为基础的，他的思维是在继承古典乐派均衡的基础上的一种个性化表现，其节奏比古典乐派的作曲家精细许多，尤其是在传统旋律式的节奏感觉上充实了钢琴演奏的运动方向性，因而也使肖邦的钢琴艺术具有了与众不同的价值。肖邦积极挖掘在练习曲技术训练中所能承载的艺术功能，通过使用极富个性的创作手法、灵活多变的节奏和触键等力图达到在钢琴练习曲中表达自己内心的情感体验。肖邦在练习曲中竭尽所能地挖掘钢琴的艺术表现力，不拘泥于前人的套路。他的音乐构思新鲜即兴，超越了他的前辈，展露了钢琴练习曲中最诗意的境界。肖邦用严谨的技术来表达内心的音乐灵感，与传统练习曲相比，肖邦成功地将练习曲这一体裁的技巧训练功能与艺术表现功能有机地结合起来，这正是他独具个人风格的艺术创作。

注释：

[1]赵冬梅.肖邦练习曲（作品10）的技术课题研究及其与肖邦其他钢琴文献技术课题的对应关系[D].山东师范大学，2002.

[2]马"磊.论肖邦钢琴作品的艺术特色[D].河北大学，2004.

[3]同[1].

（责任编辑：张洪全）