古典吉他曲《我的夫人》作品分析与演奏技巧

[摘 要]本文分析了古典吉他曲《我的夫人》所创造的音乐形象以及作者的生平、创作特点，绘制了曲式结构图，重点解读了该作品的曲式、和声与演奏技巧，特别是击弦和勾弦技巧，比较了作品的不同版本，从而更好地挖掘作品的艺术价值。

[关键词]吉他;乐器;演奏技巧;曲式;音乐作品分析

[中图分类号]J614"[文献标识码]A"[文章编号]1007-2233（2019）04-0111-03

西方音乐在十九世纪进入浪漫主义时期。欧洲社会由于工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，已经发生深刻变革。音乐的受众不再只是贵族，新兴的中产阶级也来到了剧场和音乐厅。这一时期的主流音乐吸收了来自民间的喜歌剧和生动的器乐音乐，丰富的和声成为浪漫主义色彩的重要工具，转调的经常出现增强了乐曲的表现力。古典吉他曲《我的夫人》就是这一时期的作品。《我的夫人》英文原名为《MY LADY》，是由19世纪末20世纪初的英国班卓琴、曼陀林和吉他演奏家、作曲家和教育家埃里斯（Herbert J. Ellis，1865—1903）创作的。已知的《我的夫人》曲谱最早版本在埃里斯所著的《Elliss Thorough School for the Guitar》一书中发行[1]，出版于1898年，原曲谱标题下还有标注有VALSE，表明这是圆舞曲作品。

圆舞曲又称华尔兹，源于德国和奥地利乡间的三拍子民间舞曲，流行于浪漫主义时期[2]。 其舞步典雅大方，享有“舞中皇后”的美称。19世纪末，吉他音乐已经开始在欧洲复兴，这首吉他演奏的圆舞曲短小精悍，旋律轻松流畅，演奏技法并不复杂。全曲生动而完整地描绘了女主角在舞池翩翩起舞的音乐形象，较好地体现了古典吉他的特点，因而广为流传。演奏中有多个小节需要击弦和勾弦，可以用作古典吉他装饰音和圆滑音的初级练习曲。

一、作者生平及创作特点

吉他音乐的发展可以说是历经沧桑。弹拨乐器在16世纪风行于西班牙，18世纪末，六弦吉他在西班牙、意大利和法国流行起来，并很快流传到欧洲其他国家。从18世纪末到19世纪初是吉他的第一个黄金时期，西班牙吉他作曲家和演奏家索尔（Fernando Sor）在这一时期为吉他写下了大量优秀的作品，被誉为“吉他的贝多芬”。19世纪中叶以后，浪漫主义音乐盛行于欧洲，由于吉他音量较小，难以演奏宏大华丽的音响，吉他音乐陷入了低潮，但在西班牙吉他演奏家和作曲家塔雷加（Francisco de Asís Tárregay Eixea）的努力下，吉他音乐重新进入高雅音乐的殿堂。塔雷加被誉为“吉他的肖邦”和“近代吉他之父”。在20世纪，吉他音乐由于西班牙吉他演奏家塞戈维亚（Andrés Segovia）等音乐家的贡献，进入了第二个黄金时期，确立了在专业音乐中的地位，在古典音乐舞台上全面复兴[3]。

这首吉他曲的作者埃里斯出生于英国伦敦一个特许酒类销售商（licensed victualler）家庭，被音乐历史学者博恩（Philip J. Bone）誉为“英国最多产的曼陀林和吉他作曲家和编曲家”和“1914年以前最简明、最好的吉他教程作者”[4]。他没有受过专业学校的音乐教育，但他母亲是作曲家及指挥家本尼迪克特爵士（Sir Julius Benedict）的学生，母亲教给了他钢琴和和声。他从小喜欢班卓琴，放弃了父母为他计划的商业生涯，通过自己的音乐天赋和不懈努力，编写了大量的乐器教程，包括班卓琴教程和在英国出版的第一本曼陀林教程。埃里斯的班卓琴教程的出版带动了班卓琴的流行，确立了他作曲家的地位。曼陀林的流行带动了吉他的复兴，他随即编写了吉他教程。与当时的其他学术化的教程相比，他的吉他教程更简明，有易懂的图表和精心编排的学习顺序，适合初学者，很快在吉他教师和演奏者中流行。除了编写教程，他也作为老师教授这些乐器。但不幸的是他英年早逝，38岁就在伦敦去世了。在他短暂的一生中出版了数以千计的音乐作品，其创作一般结构规整，强调使用最简单、最有吸引力的表达方式，完全避免使用有难度的技术。这使得他的作品没有高级的技巧，非常适合初学者，在当时英国的演奏者中很流行。

二、 作品分析与演奏技巧

本文分析使用的《我的夫人》乐谱来自《Ellis's Thorough School for the Guitar》。全曲采用3/4拍，是节奏明显的主调音乐，共有24个小节，乐曲结构为规整的单主题单三部曲式ABA’，其中A是呈示性乐段，B是展开性乐段，A’是A的再现[5]。三个部分各对应8个小节，第一部分和中部单独反复一次，再现部不反复，实际演奏共计40小节[6]。《我的夫人》在互联网上有一些改编版本，但结构基本不变。乐谱没有标注速度，一般圆舞曲速度为小快板。根据本曲典雅、轻快的内容，建议每分钟108至120拍为宜。

第一部分是由两个4小节乐句组成的方整结构的a小调乐段，其中a乐句的第1小节装饰音的主音由a小调I6和弦的三个音构成，是全曲的动机。a乐句又可分为1-2小节和3-4小节两个乐段，后一乐段是前一乐段的发展，乐句的和声进行是I6 - VI7 - V7 - VI7。a1乐句是a乐句的变化重复[7]，其中第5-7小节与1-3小节完全相同，第7小节的V7和弦到第8小节进行到I6和弦，构成稳定终止。

吉他击弦技法一般是在拨响前一个音符之后，立即用左手手指敲击同一根琴弦的较高品位，这样在阻止前一个音符延音的同时，又通过敲击琴弦发出了更高的音，营造出不同于拨弦的效果。吉他的勾弦需要左手在弹奏第一个音之后，按音的手指由内向外顺势勾出，从而发出空弦音或者左手的其他手指所按的音。这一部分击弦和勾弦演奏可参考谱例1。第1小节的三个装饰音需要击弦演奏，音符上方用“4.Pos”标注了第4把位。演奏时可以用2指按1弦第四品，右手拨弦后3指击弦，每次击弦后2指换一根弦，也可以用1指一直小横按1，2，3弦第四品，2指击弦。击弦时要注意这里是全曲动机，装饰音的主音需要清脆响亮。击弦的时候，手腕的动作很小，声音的发出是靠手指的力量，刚开始击弦的时候容易击错琴弦，而且由于手指速度不够，击弦声音会显得单薄，需要多加练习[8]。第2小节要注意最后两个音都是八分音符，时值相等，勾弦的前一个音是和弦根音，需要弹得较响亮，勾弦之后没有休止。勾弦的时候左手动作本来应该尽量小，因为在较低音的琴弦上勾弦时，容易碰到另外的琴弦而发出杂音，但由于此处恰好是在最外侧的1弦上勾弦，故不需特别注意控制动作幅度。第3小节的第一个音是和弦根音，需要弹得厚重饱满，可以使用靠弦奏法[9]。第8小节的休止符建议使用右手在所有琴弦上止音。

第二部分同样由两个4小节乐句组成，但两个乐句调性不同。b乐句转调到C大调，织体由分解和弦和半分解和弦交替构成，展开性的特性明显，描绘了开朗乐观的华尔兹舞步，和声进行是I - V7 - I，稳定终止了乐句。c乐句转回a小调含蓄秀丽的舞步，13-15小节以连续的分解和弦构成，16小节用两个重复的柱式属和弦结束乐句，为再现部做准备。c乐句的和声进行是V7 - I - IV - V， 构成半终止。演奏时需要注意的是第9、11、13、14、15小节都标有连音线，分解和弦弹奏时要尽量连贯，和弦转换要干净利落，第16小节也可以使用右手止音。

上海音乐出版社出版的《古典吉他考级曲集》（2010年修订版）将第15小节修改为B7和弦。谱例2是原版，谱例3是修改版。如果采用修改版，则第15小节的和声是离调到E大调的V和弦（副属和弦），第16小节的E和弦既是主调属和弦的半终止，也是副属和弦到副主和弦的离调完成。这一短暂的离调使第15小节听起来比原版更为明亮，丰富了乐句的调性色彩，表达的情绪更加复杂，营造出不同于原版的艺术效果，可以在演奏中酌情使用，例如在第一遍演奏时使用修改版，重复演奏中使用原版以突出向主调过渡的特点。

第三部分是主调的主题再现，跟第一部分相比变化很小。a2乐句的和声进行和第一部分的a1乐句相同，也是I6 - VI7 - V7 - I6。第23小节跟第7小节相比，属七和弦的三音（导音）升高了八度，解决的倾向更加明显，在第24小节以连续的两个柱式主和弦结束全曲。演奏时注意末尾的休止符需要止音以体现舞曲前后统一的节奏感。

结"语

除了大量的练习之外，多观看高水平的演奏，多练习音乐听觉，都有助于吉他演奏能力的提高。总的来说，这首乐曲是一首轻松、优雅的吉他小品，没有高把位音符，也没有较为困难的和弦和高速演奏的要求，但是在练习时很容易因为击弦和勾弦导致节拍不稳定，建议使用节拍器辅助练习，注意音乐的连贯和流动性，科学合理地诠释这首音乐作品。

注释：

[1]Ellis Herbert J.Ellis Thorough School for the Guitar： Containing Complete Diagram of the Fingerboard， Rudiments of Music， Major and Minor Scales[M].London：John Alvey Turner，1898：47.

[2]郑"新.浪漫主义时期圆舞曲风格——韦伯钢琴曲《邀舞》分析[J].商丘职业技术学院学报，2017（06）：80—82.

[3]Wade Graham.Traditions of the classical guitar[M].America：Alma Books，2012：183.

[4]Bone Philip J.The Guitar and Mandolin： Biographies of Celebrated Players and Composers[M].Schott，1914：96—98.

[5]侯国良，杜化丽.《维拉-罗勃斯第一号前奏曲》曲式分析[J].吉它，2008（01）：78.

[6]杨育林.古典吉他名曲《阿斯图利亚斯的传说》演奏技巧与音乐分析[J].齐齐哈尔大学学报，2013（06）：129—132.

[7]于"龙.曲式与作品分析在吉他教学中的重要性[J].北方音乐，2013（12）：70.

[8]刘"旭.乐器教育MOOC设计探索[J].数字教育，2018（04）：17—22.

[9]徐"宝.浅析在古典吉他演奏中右手靠弦与不靠弦的运用[J].音乐探索，2007（S1）：100—104.

（责任编辑：崔晓光）