艺术院校国乐室内乐相关专业协同发展研究

[摘 要]国乐室内乐是近年来发展十分迅速的民族音乐形式，对专业人才的数量和质量要求十分迫切。对此，国内艺术、音乐院校应充分发挥专业资源优势，通过作曲、演奏等专业的融合发展，在使学生得到充分实践锻炼的同时，推动其朝着更为广阔的方向发展。鉴于此，本文从相关专业协同发展的必要性谈起，就具体的协同途径进行分析。

[关键词]国乐室内乐;艺术院校;相关专业;协同发展

[中图分类号]G613.5"[文献标识码]A"[文章编号]1007-2233（2019）04-0075-02

从周代开始，我国就有了国乐室内乐的雏形，经过千年的发展之后，到明清时期已经是一片繁荣。近代以来，由于西方音乐的涌入，加之大型民族管弦乐队的崛起，国乐室内乐发展受到了较大的冲击。直到近半个世纪以来，国乐室内乐才得以复苏。从其近代发展状况可以看出，专业艺术、音乐院校的师生一直都是主力军，有力推动了其创作—演奏—欣赏的全过程。所以该类院校应通过资源整合和专业协同，继续积极推动当代国乐室内乐的发展，并在这个过程中使不同专业的学生得到多方面的锻炼。

一、艺术院校国乐室内乐相关专业协同发展的必要性

（一）国乐室内乐发展需要

自上个世纪中叶以来，先后有一大批优秀的创作者和演奏者投身于国乐室内乐中，为其普及和传承做出了重要的贡献。“进入新世纪后，在文化多元化背景下，民族音乐文化的重要性得到了凸显，国乐室内乐也成为了一个焦点所在，急需数量多、质量高的专业人才。”[1]从历史来看，专业艺术、音乐院校则是培养专业人才的主阵地，也是这些院校的责任和义务所在。

（二）学生实践和就业需要

受到多种原因的影响，实践能力差一直是艺术、音乐院校学生发展的一个瓶颈。多数学生在校期间，并没有得到充分的实践锻炼。以作曲专业和民乐专业为例。作曲专业学生在整个四年学习过程中，几乎没有完整的、拿得出手的作品;而民乐专业学生也很少出现在舞台上，更多的是在琴房内练习。这种实践能力的欠缺，在很大程度上影响了他们的就业和个人发展。而在国乐室内乐相关专业协同发展理念下，这两个专业的学生则可以在教师的指导下，完成创作和表演两个过程，并在这个过程中使自身的实践能力得到有效提升。

（三）音乐教育的目标需要

音乐教育的本质目标，就是掌握专业音乐技能，并利用这种技能进行创作或表演。如作曲专业的学生要独立创作出完整的作品，民乐演奏专业的学生要能熟练表演。国乐室内乐的创作和演奏的协同发展，正是对这一本质要求的体现。

二、艺术院校国乐室内乐相关专业协同发展思路

（一）作曲专业创作

作品是一门艺术存在和发展的基础。针对当代国乐室内乐作品数量有限的情况，艺术、音乐院校的作曲专业应该将其作为一个重要的创作方向，并在具体的创作中注重以下几点。首先是作品的难度不宜过大、过于复杂。考虑到学生的实际创作水平，不宜尝试难度高的作品，而是以改编的方式为主，通过对一些经典作品的改编，掌握国乐室内乐创作的规律，再在此基础上进行创新。其次是创作要有针对性。作曲专业学生创作的一个重要目的，就是为民族专业的学生提供演奏曲目，所以在创作过程中也应该对此有所考量。包含作品的难度、类型、风格等，突出量身定做的特点。再次是突出地方音乐特色。中国民族音乐历史悠久，几乎每一个民族和地区都有其代表性的民族音乐文化。所以彰显地方音乐特色，推动地方音乐文化发展，也成为了当代民族音乐创作中的共识。所以作曲专业学生在创作中，应适当融入地方音乐素材。如笔者所在的吉林省及整个东北地区，就有着极为丰厚的民族音乐文化，正是当代国乐室内乐创作的素材宝库。当不同民族、地域的民族音乐文化都在当代国乐室内乐创作中有所表现时，也就迎来百花齐放、百家争鸣的盛景。

（二）民乐专业演奏

演奏是作品的翅膀。当作曲专业学生创作出作品之后，则需要民乐专业的学生对其进行表现。需要关注以下几个方面。首先是创作者和演奏的沟通。创作者和演奏者均在同一个校园内，在交流、沟通上十分便捷。可以在教师的引导下，定期开展创作和表演交流活动。创作者可以阐述自己的创作理念、情感等，而演奏者则由此获得对作品更加全面的认识，继而予以深刻的表现，实现一度和二度创作的无缝接轨。其次是对作品进行深入分析。针对一些全新和改编的作品，要在演奏前积极做好准备工作，包含技术准备、理论准备等多个方面。再次是进行有针对性的技术训练。从国乐室内乐演奏实际需要出发，进行有针对性的技术训练，以充分满足具体的演奏需要，并逐步形成独树一帜的演奏风格。

三、艺术院校国乐室内乐相关专业协同发展

（一）调整教学体系

在作曲专业方面。首先要引入地方音乐文化，旨在让学生了解本地区音乐文化的特点，为今后在创作中运用打好基础。其次是对经典国乐室内乐作品的分析。针对近年来受到普遍好评的一些作品，进行全面而细致的分析，真正把握住国乐室内乐作品的本质特点和规律。再次是尽可能地多出作品。并不是对作品的质量不做要求，而是先保证完整作品的数量，旨在让学生先从形式上把握住该类作品的特点，从而实现量变到质变的跨越。在民乐演奏方面。首先要加强演奏基本功训练，国乐室内乐演奏对演奏者的基本功有着极高的要求，如果演奏者的基本功不扎实，将对演奏效果产生不良影响。国内多个高校的国乐室内乐团，都十分重视基本功训练，如著名金组合，每天集中训练基本功的时间都在五小时以上，所以必须以绝对扎实的基本功为基础。其次是加强合作能力训练。“传统演奏人才培养观念中，一直都带有培养独奏者的倾向。而国乐室内乐演奏是一门合作的艺术，演奏者之间必须合作默契，才能共同演绎好作品，这不是一朝一夕之功，需要经过长期的实践训练。”[2]最后是完善课程设置。针对国乐室内乐课程设置不专业、不系统的现状，需要教师有针对性地予以补充和完善，如上海音乐学校的教师，就按照训练方式的循序渐进的原则，开设了传统的江南丝竹、广东音乐合奏课，有作品丰富的“丝弦五重奏”课，还有一些当代作品的排练。使上音的民乐系学生真正兼具独奏能力的同时，也能够在不同形式的室内乐组合中独当一面。

（二）开展实践活动

几首作品的诞生和小范围的演奏，远远不是推动艺术、音乐院校国乐室内乐相关专业融合的目标。只有通过实践活动，才能让作品、演奏在实践中得到检验，让国乐室内乐得到推广，让学生得到实践锻炼。具体来说，在校内方面，学校应定期举办专场音乐会，广泛邀请校内外的各界人士观看。并对具体的演出内容、演员组成等进行统筹规划，力争使每一首作品、每一个学生都有展示的机会。在校外，一方面，应该由学校出面，和诸多文化艺术团体或单位建立积极的联系，将对外建设成为学校的实践基地，为学生争取到更多的表演机会。另一方面，则应该投身于社会音乐文化建设中，积极参加各种形式的社会音乐活动。如社区音乐广场、节假日的公益演出等。当创作和演出都已经步入良性发展轨道之后，则要主动参加国内外的各类音乐比赛，比赛的结果并不重要，而是重在参与，以扩展学生的艺术视野，与更多优秀的国乐室内乐创作者和演出者进行切磋和交流。如2015 全国艺术院校国乐室内乐高峰论坛，就是针对国乐室内乐发展举办的专题活动，活动中进行的创作评述、音乐展演、理论探讨等，都能给国乐室内乐学习者和研究者以极大的启发和借鉴。所以国乐室内乐的创作和表演，一定要走出校园，广泛参与各种实践活动，使其真正成为当代民族音乐发展的一个重要组成部分。

（三）打造品牌乐团

虽然艺术、音乐院校国乐室内乐并不是一种商品和产业，但是仍然要树立起一种品牌意识，通过自身鲜明的特色，给观众带来更加多元化的审美感受，推动中国国乐室内乐的整体发展。这一点也是有着诸多学习榜样的，国内多所艺术、音乐学院都纷纷建立了国乐室内乐团，其身影活跃在国内外的各类舞台上，成为了学校的一面旗帜。如上海音乐学院的“金豈”组合。早在上个世纪六十年代，上海音乐学院教授胡登跳先生就独创了“丝弦五重奏”的民乐演奏形式，对该校和全国的国乐室内乐发展产生了深远的影响。金豈组合在充分继承丝弦五重奏的基础上，采用大阮、中阮、小阮、柳琴，古筝、笛子等为主要乐器，有着极大的表演和发挥空间，曾在2007年央视民族器乐大赛中获得了金奖，在国际舞台上也是小有名气。中央音乐学院的华夏室内乐团成立于1996年，最初由七位青年演奏家组成。依托中央音乐强大的影响力，先后由多位著名作曲家为该乐团量身打造曲目，逐渐成为国内最具活力的乐团之一。而且该乐团在发展中还形成了一个优良传统，即本校作曲专业师生也为乐团创作作品。如高平、王丹红、谢文辉等作曲家，都受到乐团的邀约而创作。这些精品乐团的发展历程和成功经验，正是其他艺术、音乐院校所应该重点学习的，当一个个富含特色的高校国乐室内乐团成熟和发展起来时，也就是当代国乐室内乐大繁荣、大丰收之时。

结"语

综上所述，近年来，在文化整体大繁荣、大发展的背景下，国乐室内乐也迎来了新的春天。作为艺术、音乐院校来说，其本身在专业上有着得天独厚的优势，应该成为当代国乐室内乐发展的主力军，通过强强联合，推动创作—演奏—欣赏系列活动的开展。也正是在这个过程中，能够使学生的实践能力得到充分的锻炼，有利于他们的就业和个人发展，可谓多方共赢。相信在所有人的共同努力下，当代国乐室内乐，一定能够迎来更为广阔的发展。

注释：

[1]王轶群.试以“圣风”室内乐团浅谈民族弓弦室内乐之实践与训练[D].中央音乐学院，2014：22.

[2]朱"楠.探析民族室内乐演奏中的合作[D].福建师范大学，2013：16.

（责任编辑：崔晓光）