以赛代练 以演促学

[摘 要]钢琴比赛是钢琴教学中师生学习、交流和提高水平的重要方式，用比赛来检验学习，在赛场上得到必须通过舞台才能获取的知识。顺应了“以赛代练，以演促学”这种新型的学习模式。长江钢琴·2018全国高校钢琴大赛作为我国新办的全国大型赛事，近几年已经受到越来越多钢琴专业人士的关注。笔者作为高校学生组的参赛人员，全程观摩了高校学生组的比赛，接受了听觉上和思想上的一次洗礼，特对高校学生组的比赛做此分析。

[关键词]长江钢琴·2018全国高校钢琴大赛; 参赛选手;参赛曲目

[中图分类号]G613.5"[文献标识码]A"[文章编号]1007-2233（2019）04-0063-05

一、大赛概况介绍

（一）大赛背景

长江钢琴·2018全国高校钢琴大赛是由中国高等教育学会主办，柏斯音乐集团、国音臻艺文化传媒集团共同承办的全国性钢琴比赛。大赛的设立旨在展示我国高校钢琴教育的成果，最大限度地发掘和培养钢琴演奏人才，在“公平、公正、权威”的基础上，促进高校高雅音乐文化的建设，推动我国钢琴艺术的发展。促进钢琴演奏、教育人才的成长，通过竞赛的方式，遴选出成绩优秀的青年钢琴演奏者，进行表彰和奖掖。

（二）评委组成

高校学生组的评委有北京师范大学艺术与传媒学院音乐系教授郭兰兰，武汉音乐学院钢琴系教授王健，四川师范大学音乐学教授汪黎明，武汉音乐学院钢琴系教授胡杨，内蒙古艺术学院音乐学院钢琴系副教授苏日娜，中央民族大学音乐学院钢琴系副教授崔锦兰，三峡大学艺术学院音乐系副教授潘屹，福建师范大学音乐学院键盘系教授叶佳亮。

从评委阵容来看，八位评委都享有较高的知名度，有着良好的教育背景，丰富的演奏和教学阅历。其中有两位评委来自音乐学院，一位来自艺术学院，三位来自师范院校，还有两位来自综合性大学。保证了比赛的公正性和均衡性。

（三）组别及赛制安排

与往年的赛事要求一致，长江钢琴·2018全国高校钢琴大赛的参赛选手，不限国籍。比赛分为专业公开组（十一所音乐学院钢琴表演专业在校学生和教师）、高校学生组和高校教师组（综合性大学、师范类大学、艺术学院钢琴专业在校学生和教师及十一所专业音乐学院非钢琴表演专业在校学生和教师）、业余组和四手联弹及双钢琴组（高等院校在校学生和教师）。

根据大赛安排，自2018年6月，在全国范围292所高校学院展开预选赛海选，此次预选赛共设有包括上海、湖南、广西等14个赛区。各个赛区获一、二等奖的选手才有机会前至宜昌参加复赛、半决赛、决赛的角逐。特别值得一提的是，除了赛事，组委会每晚还设有不同形式的音乐会，为前来比赛的选手准备了一场观摩盛宴。

二、参赛选手整体情况分析

高校组学生钢琴独奏约800人报名参加，经过激烈角逐，共有108人入围第二轮比赛。实际参加复赛的选手共有79人，其中有74%的学生来自综合类及师范院校，15%来自艺术学院，11%来自音乐学院的音教系。决赛轮次中，两位获得金奖的学生均是来自综合类及师范院校。除却“金钟奖”这种专业性过强的比赛，“长江钢琴·2018全国高校钢琴大赛”给广大非专业院校学生提供了一个高规格的平台去展示自己。

三、参赛曲目统计

虽然，最终的比赛结果在最大限度上还是取决于选手现场的演奏水平和发挥状况，但若结合自己的特点进行合适的选曲及搭配，也可为自己的比赛增添几分胜算。比如在“第十七届肖邦国际钢琴比赛”中，银奖得主加拿大钢琴家哈梅林得奖的一个重要原因，就是因为他是十位进入决赛选手中唯一选择弹奏肖邦《第二钢琴协奏曲》的选手。笔者期望通过对2017年和2018年高校学生组比赛选手选曲的统计和分析，给读者以一定的启示。

本文按照比赛章程，对2017年和2018年高校学生组所有选手复赛的规定曲目进行统计。（备注：因为半决赛要求中的中国作品和外国作品曲目选曲非常分散，不具备统计分类意义，因此在本文中不加以统计。协奏因超过一半的选手都是虚报，所以笔者只对进入决赛的选手进行统计。）

四、关于曲目选择分析

（一）本文所整理和统计的曲目，旨在一定程度上反映本届比赛的曲目难度和章程设置等情况，2018年比赛选手的复赛曲目，因个别选手的曲目没有标明作品号，所以未收录在上述表格中。

（二）从奏鸣曲来看，只有部分选手选择了海顿和莫扎特，一半以上的选手都选择了贝多芬的奏鸣曲。而其中，无论2017年还是2018年，贝多芬奏鸣曲《月光》《暴风雨》《黎明 》《热情 》《告别 》都是高频出现的作品，可见，众多选手都认为这些是非常具有音乐表现力的作品，但同时，这个曲子高频率出现，也给其诠释增加了难度。

（三）从练习曲看，选择浪漫乐派肖邦、李斯特的选手最多，拉赫玛尼诺夫其次，到印象派已经很少，最后选择现代派练习曲的选手几乎只有几个。

1.肖邦练习曲善于用独特的艺术手法表现较单一的音乐形象，每一首作品包含的都是同一类型的技术训练课题，技术训练的针对性较强。在肖邦练习曲中，音乐凌驾于技术之上，歌唱的旋律一直带动着整个和声进行表现着丰富的音响色彩。

2.李斯特练习曲带有强烈的炫技色彩。如帕格尼尼练习曲之三《钟》，在模仿钟声的过程中，结合了托卡塔式双手交替、轮指、远距离大跳、半音阶、八[2]度等多种技巧。在音响效果上更加交响化，不遗余力地用技术使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势。

3.拉赫玛尼诺夫音画练习曲极具音乐性和画面感，注重用技术来刻画意境，而非刻意训练某个技巧。每首作品都个性鲜明， 是集爱情、自然、死亡于一体的诗篇。Op.33、op.39这两套练习曲更接近于音乐会练习曲，富有极强的艺术性与歌唱性。

选择他们的作品使选手在展现技巧的同时，又对演奏者的触键、音色、层次、音乐表达都提出了严格的要求。所以选择肖邦、李斯特和拉赫玛尼诺夫这三者练习曲的选手占绝大多数。

4.印象派练习曲善用朦胧的和声色彩表达对事物的印象，描绘一瞬间的光和色。片段性的旋律与不断变换的和声相呼应，以此来表现印象主义音乐的瞬息万变。作曲家偏爱弱的力度，甚至常常使用极弱，演奏者需轻柔地触键，落键后控制音色微妙的变化。这与浪漫主义时期李斯特的钢琴练习曲交响般的力度与气势完全相反，在比赛中缺乏张力，因此选择人数较少。

5.现代派练习曲动力亢奋，敲击是其重要的风格，动机单一易表达，旋律尖锐强烈，具有强烈的听觉效果。选择现代派练习曲既可避开热门，又具音乐效果，不失为一个良策。

（四）协奏曲是对选手技术的一大挑战，一个好的演奏需要配合，但同样又不能失去自己的风格。从上述表格整体来看，在协奏曲的选择上2018年比2017年要分散了很多，少了很多“扎堆”的现象，这是一个好的现象。如在2017的决赛中，十二位选手里有五位选择肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》op.11，两位选择柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》。到了2018年，只有两位选手选择肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》op.11，曲目选择上增加了拉威尔《G大调第一钢琴协奏曲》op.83和普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》op.16。

1.肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》op.11是2017年和2018年决赛选择率较高的曲目。和作曲家以前的作品相比，这首作品在作曲技巧、感情的运用等方面更加成熟，趋于完美。钢琴家雅辛斯基就遇到过这样一件趣事，有一次他担任法国“玛格丽特·隆”比赛的评委，进入决赛的六名选手竟全部选择了柴科夫斯基的《b小调第一钢琴协奏曲》op.2。因此，如何挑选曲目，避免热门，又能发挥自己所长，是一种策略。

2.柴可夫斯基《b小调第一钢琴协奏曲》op.23作为世界十大钢琴协奏曲之一，本身就是一座高峰。密密麻麻的和弦八度将燃尽演奏者所有的体力，选曲给自己造成了极大的技术负担。对非专业院校学生来说，只是应对各种技巧就已经焦头烂额，更谈不上对音乐的处理。

3.拉威尔《G大调第一钢琴协奏曲》op.83由一位女性选手选择，她不和男选手比谁的“骨头”更难啃，把重心放在音乐表达上，避开力量型作品，扬长避短。

4.2017年金奖得主选择的是格里格《a小调钢琴协奏曲》op.16，这首作品短小精悍，旋律生气蓬勃，在众多柴可夫斯基和肖邦协奏曲的演奏之中占尽优势。2018年金奖得主选择的是李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》，这首曲子需具有超高的演奏技巧，但篇幅相对“拉二”“柴一”来说小了很多，是非专业院校学生所能展现技巧的最合适的协奏曲之一。[3]

总"结

通过比赛，可以积累曲目，发现平常练习中注意不到的问题，使自己在艺术上越来越成熟。如果参赛者有一个良好的心态，他必然会对自己弹奏中的问题有更深刻的认识，从其他参赛选手身上学到更多的东西，还会从评委那里得到很多中肯的意见。不管得奖与否，自己都有一个突破，甚至会发生“质”的变化。成功或失败并不重要，从中总结经验教训得到进益才是最重要的。

注释：

[1]严隽文.走近国际比赛，走进音乐内在——“2016克利夫兰国际钢琴比赛”研究报告[J].钢琴艺术，2017（07）：43—51.

[2]梁"刚.肖邦练习曲与拉赫玛尼诺夫音画练习曲之比较研究[J].音乐文化，2009（04）：79—82.

[3]宋梦书.李斯特“超练”和“帕格尼尼”两套练习曲演奏风格与技术把握的分析与研究[D].青岛大学硕士学位论文，2006.

（责任编辑：张洪全）