钢琴教学中少数民族音乐素材的应用

[摘 要]我国拥有着丰富的少数民族音乐资源，在钢琴教学中有效引入少数民族音乐素材用以钢琴创作、钢琴编配等的音乐素材，不仅可丰富感情练习的演奏曲目，还有助于提高学生的钢琴演奏水平及学科综合能力。本文通过阐述我国少数民族素材钢琴作品的种类划分，分析钢琴教学中少数民族音乐素材的应用意义，对钢琴教学中少数民族音乐素材的应用策略展开探讨，旨在为研究如何促进钢琴教学的有序健康发展提供一些参考。

[关键词]钢琴教学;少数民族;音乐素养

[中图分类号]G613.5"[文献标识码]A"[文章编号]1007-2233（2019）04-0058-02

钢琴音乐是一种起源于西方社会的艺术门类，传入中国至今已有100余年历史，作为一种西洋乐器，钢琴音乐在我国目前依旧处于发展阶段。然而不论是在钢琴音乐创作还是钢琴音乐演奏上均呈现出的特征，表现出显著的民族化特征。具有民族风格的钢琴音乐，不仅是少数民族地区音乐发展的组成部分，也是中国传统音乐发展的组成部分。少数民族音乐同样是中国传统音乐中必不可少的一部分，其大多以本民族语言演唱，传承模式也只是凭借族系、师徒相互间的口耳相传，由此使少数民族音乐魅力得到充分保持。然而由于语言的局限性及传播渠道的狭窄性，对民族文化的传承发展造成了一定影响。结合如今社会上“学钢琴”的风潮，倘若将少数民族音乐素材应用于钢琴教学中，势必可促进对传统文化的传承保护[1]。由此可见，对钢琴教学中少数民族音乐素材的应用进行研究探讨，具有尤为重要的现实意义。

一、我国少数民族素材钢琴作品的种类划分

（一）基于少数民族民歌旋律改编创作的钢琴作品

长期以来，我国广大钢琴艺术家、作曲家基于对少数民族歌曲的深入了解，结合它们的主题内涵，展开了钢琴的织体化、音型化处理，进而创作改编出一大批极具我国少数民族特色的钢琴作品。对部分少数民族素材的中国钢琴作品不论在钢琴织体，还是在旋律韵味等方面均展开了大量的民族化探索，效果明显，赢得了广大钢琴演奏者的青睐。如，桑桐改编创作的《在那遥远的地方》《内蒙古民歌主题小曲七首》;黄虎威根据四川藏族民歌《山上的积雪，好似一朵花》改编的《空谷回音》;朱践耳根据贵州布依族民歌《好花红》改编的《花之舞》;等等。

（二）基于少数民族民间舞蹈改编创作的钢琴作品

舞蹈作为一种表演艺术，与人民社会生活有着紧密联系，其不仅可用于表现人们的劳动生活、娱乐活动、祭祀、战争等事物，还可用以传递人们的思想感情及对美好未来的憧憬与向往。为了创作出极具民族风格特色的钢琴作品，钢琴艺术家、作曲家深入少数民族地区展开全面调研，融入少数民族载歌载舞的画面，从多个角度描绘了各少数民族兴高采烈的欢快场面，提炼少数民族民间舞蹈在旋律、曲调等方面所蕴含的艺术特色及其音乐元素，并将其作为钢琴作品创作的有力依据。此类钢琴作品尤以对新疆维吾尔族、哈萨克族的民间舞蹈进行改变为主，如，石夫创作的《喀什噶尔舞》《鹰笛之舞》《塔吉克鼓舞》，郭志鸿创作的《新疆舞曲》，等等。此外，还有大量钢琴作品对其他少数民族民间舞蹈特色进行了充分呈现，如，陆华柏创作的《吹起木叶跳起舞》对壮族人民美好生活的舞蹈场景进行了有效呈现;周龙创作的《五魁》对满族人民模仿各种动物的舞蹈情趣进行了有效描绘，等等。

（三）基于少数民族人文风俗改编创作的钢琴作品

人民日常生活中的饮食习惯、服饰穿着、娱乐方式、宗教信仰等均或多或少反映了自身民族的社会生活状态，并表现出各式各样的民俗文化特色。中国钢琴作品中所建立的民族审美观念，势必离不开少数民族人文风俗的有力支撑。基于少数民族人文风俗改编创作的钢琴作品，包括马剑平创作的《苗寨的婚礼》，夏良创作的《水之舞》，陈勇创作的《彝山风情画》，等等。

二、钢琴教学中少数民族音乐素材的应用意义

我国钢琴艺术家、作曲家很早便认识到借助钢琴音乐来推广音乐，是一条传承保护民族文化的重要途径，并在这方面做出了大量探索，收获了良好的成效，具有中国民族特色的钢琴作品得以屡屡出现在世界舞台上。然而这些成果大多数被应用于钢琴作品创作方面，而用于钢琴教学中的少数民族音乐素材则鲜有涉及，究其原因主要在于：一方面，钢琴在我国发展已经有100多年历史，长期以来，不论是其教学方法还是其教学选材均是沿用西方教学体系，这一体系不仅得到了长期实践的证明，对于提高学生弹奏技巧、培养学生音乐素养等均有十分有效的推动作用，其还表现出的全面性、严谨性、逻辑性等特征，在音乐艺术教育中扮演着十分重要的角色;另一方面，我国钢琴教学依旧处在初级发展阶段，尚未构建起科学完备的理论与实践依据，要想将少数民族音乐素材打造成一个科学的教学系统，纳入钢琴教学中，还有待进一步研究探索。基于此，推进少数民族音乐素材与钢琴教学的充分相融，具有十分重要的实践意义及十分深远的影响。在全球一体化发展不断深入的背景下，“民族的即为世界的”这一理念越来越为社会大众所认同，加强对民族文化的传承保护，在推动全面社会发展上发挥着越来越重要的作用[2]。

三、钢琴教学中少数民族音乐素材的应用策略

在全球一体化不断推进的背景下，艺术院校相关教学人员必须紧紧跟随时代前进步伐，不断开拓创新，在钢琴教学中实现对少数民族音乐素材的创造性引入，切实促进钢琴教学的有序健康发展。

（一）应用少数民族歌曲作为钢琴教学素材

少数民族音乐包括山歌、小调、习俗歌、叙事歌等一系列体裁。在感情教学中，可引入少数民族音乐中的山歌、小调开展教学。丰富的山歌曲调可为学生提供可靠的学习素材，并使学生在学习过程中感受到各式各样的音乐情感。而小调则强调对语言声调、词意情感的传达，曲调委婉连绵，极具歌唱性，同样适用于作为培养学生音乐情感表达的素材。例如，在钢琴教学中，可应用单声部山歌训练学生的演奏技巧，以提高学生的调式感觉。引入少数民族单声部山歌用于钢琴基本练习，不仅可提高学生的钢琴演奏技巧，还可提高学生的民族调式感觉。少数民族单声部山歌包括高腔山歌、谣唱山歌、平调山歌等，各种类型的山歌所蕴含的演奏技巧、调式音阶不尽相同。以高腔山歌为例，其通常由演唱者在山野中以大嗓或小嗓进行演唱，旋律豪迈，由上下两句组成，句中往往会出现高亢的长音，且主要为宫、徵、商调式，因而可将高腔山歌应用于训练学生的钢琴长音演奏技巧，及宫、徵、商调式训练的练习曲。又如，在钢琴教学中，可应用小调训练学生对音乐情感的表达。相较于山歌，小调更强调语调、情感的呈现，曲调委婉连绵，极具歌唱性，在内容方面主要为表达对他人的思念及对自身多舛命运的叹息。所以，可将其作为钢琴演奏素材，用以训练学生对音乐情感的表达。在教学过程中，教师可引入一些广泛流行的小调，诸如“茉莉花调”“孟姜女调”“对花调”等，不仅可赢得学生的内心共鸣，还可在耳熟能详的音调中培养学生表达音乐情感的能力。

（二）为少数民族音乐寻找钢琴伴奏

在钢琴教学中，可设置一项教学内容，即为少数民族音乐寻找钢琴伴奏，教师可挑选相关适宜做钢琴编配的少数民族音乐作为教学素材，要求学生对对应的少数民族音乐开展钢琴伴奏编配，如此一来，不仅可提高学生对和声音乐知识的应用能力，还可提高学生对钢琴伴奏织体的有效掌握，这一教学过程还推进了和声教学与钢琴教学的有效相融。通常情况下，艺术院校教授的主要是大小调体系的和声，而学生在实际生活中不仅会面临大小调体系的音乐，还会遇到极具民族特色的音乐旋律，如何为具有民族特色的音乐配和声，显然是学生们面临的一大难题。所以，在钢琴教学过程中，教师可要求学生为山歌做钢琴伴奏，由此可促使学生为了表现五声性调式风格，对和弦、弦外音开展调式化的处理，包括代替音和弦、省略音和弦等方式，以实现为民歌做钢琴伴奏[3]。

（三）应用少数民族音乐素材，改编创作钢琴作品

现阶段，大多数艺术院校均设置旋律创作、歌曲创作等课程，学生由此也掌握了一定的旋律创作手法，所以，教师可要求学生应用少数民族音乐素材改编创作相应的钢琴作品，教学目的并非提升学生的创作能力，而是引导学生经由亲身创作，感受音乐是如何形成、如何发展、如何进入高潮及如何收尾的，从而使学生可更深刻地了解到音乐的艺术内涵及作曲家的创作意图，这势必可进一步提高学生对音乐作品的有效认识，增强音乐表现。在这个过程中，教师应当只是要求学生创作钢琴小品，而不是大型结构的钢琴曲，这是因为教学侧重点是为了培养学生演奏表现力，而并不是培养学生的创作能力，主要借助“创作”这一途径，引领学生亲身感受钢琴作品的创作过程，在创作时了解音乐创作的本质，更充分地了解钢琴作品的构成及创作目的，如此一来，还有助于培养学生的创造性思维，有助于提高学生理解音乐作品、表现音乐作品的能力[4]。

结"语

总而言之，钢琴教学不可一味注重对学生技术技巧的培养，而更应当注重对学生音乐表现力的提高。在技术技巧达到一定水平后，更应当提高学生的音乐修养，以实现对音乐的有效表现。因而，艺术院校相关教学人员必须不断开展研究，提高对钢琴教学中少数民族音乐素材应用意义的有效认识，应用少数民族歌曲作为钢琴教学素材，为少数民族音乐寻找钢琴伴奏，应用少数民族音乐素材改编创作钢琴作品等，积极促进钢琴教学的有序健康发展。

注释：

[1]曾令阳，王康义.现代作品中少数民族民间音乐素材应用及其和声编配——以《侗寨酣歌七首》中笛子歌素材引用为例[J].艺术评鉴，2017，21（04）：157—159.

[2]梁旻昱.广西民歌在钢琴教学中的创新运用[J].音乐时空，2012，11（04）：84—85.

[3]陈娟娟，穆"兰.中国钢琴艺术中的少数民族素材研究[J].新闻界，2013，06（11）：28—30.

[4]霍小琼.钢琴教学中贵州少数民族民歌素材的运用[J].戏剧之家，2017，13（07）：187—189.

（责任编辑：刘露心）