拉赫玛尼诺夫浪漫曲《别唱，美人》的演唱处理

[摘 要]拉赫玛尼诺夫是19世纪俄罗斯音乐代表人物之一，他的作品一方面吸收、承载于浪漫派音乐，另一方面加入俄罗斯民间特色音乐织体丰富抒情旋律，且融入拉赫玛尼诺夫敏锐的色彩性和声创作手法和强烈的个人情感表现，以独特的风格成为俄罗斯典型音乐的代表人物。他创作的浪漫曲《别唱，美人》是众多浪漫曲作品中具有代表性意义的作品之一。本文通过结合歌曲创作背景及音乐特点，全面分析作品演唱风格的艺术处理，从而发掘拉赫玛尼诺夫浪漫曲的艺术魅力。

[关键词]拉赫玛尼诺夫;浪漫曲;《别唱，美人》;演唱处理

[中图分类号]J616"[文献标识码]A"[文章编号]1007-2233（2019）04-0010-03

一、《别唱，美人》的创作背景

拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯一个具有悠久历史的贵族家庭，家族里浓郁的音乐氛围使他从小便爱好音乐，在母亲的启蒙下拉赫玛尼诺夫4岁就开始练习钢琴，9岁进入圣彼得堡音乐学院学习钢琴，之后因家庭原因转入莫斯科国立音乐学院学习钢琴与作曲。

纵观拉赫玛尼诺夫一生，他的音乐创作生涯可分为三个阶段：以1891年完成毕业作品《第一钢琴协奏曲》为起点，拉赫玛尼诺夫迎来了他的创作早期（1891—1900）。这一时期的年轻作曲家拉赫玛尼诺夫在浪漫曲创作上已完成了一些作品，如《在圣道院的大门旁》《欢乐的四月》等佳作，其浪漫曲创作风格趋于成熟。拉赫玛尼诺夫音乐创作上一帆风顺，作品风格充满热情、富于变化。浪漫曲《别唱，美人》完成于1892年，歌词来自俄罗斯著名诗人普希金的抒情诗，是诗人为作曲家格林卡创作的一首格鲁吉亚风格的歌曲所配。他撰写的歌词表面上是对恋人的爱慕之情，实际上表达的却是对当时反抗沙皇残暴统治的十二月党人的同情。这首抒情诗深受众多俄罗斯作曲家的喜爱，并多次进行重新谱曲，其中流传最广的就是拉赫玛尼诺夫所改编的这首浪漫曲。拉赫玛尼诺夫早年家道中落、少年离家求学的曲折经历，使他即使事业顺遂内心也敏感、忧郁。由于他小时候的生活环境造就了他个人性格的那种忧伤也成为了旋律美的特质，成为拉氏的标志特征。[1]对当时社会阶层间激烈冲突的深刻感受，使拉赫玛尼诺夫能充分体会普希金创作诗作时的复杂情感，他在创作这首浪漫曲时把自己内心汹涌澎湃的情感发挥得淋漓尽致。因此，《别唱，美人》是拉赫玛尼诺夫83首浪漫曲中非常有代表性的一首作品。

以《第二钢琴协奏曲》为标志进入他的创作中期（1900—1917）。1897年他的《d小调第一交响曲》首演遭遇滑铁卢，这一打击使他得了忧郁症，病愈后的拉赫玛尼诺夫以献给治愈自己的医生而作《第二钢琴协奏曲》，这首惊艳绝伦的作品使他一跃成为具有世界级声誉的俄罗斯作曲家。此时期的作曲家事业成功、家庭幸福，创作出大量的、高质量的艺术作品。拉赫玛尼诺夫音乐创作生涯的前期和中期是其浪漫曲创作的高峰期。1917年俄国沙皇的覆灭使拉赫玛尼诺夫离开深爱的祖国，身在异国他乡的作曲家只能将内心复杂的情感付之于音乐创作中，对故国的思乡之情使他再也无法提笔去创作浪漫曲这一充满俄罗斯传统的艺术体裁，这是拉赫玛尼诺夫的创作后期（1917—1943）。1943年3月28日拉赫玛尼诺夫逝世于美国，享年70岁。

二、《别唱，美人》的演唱技巧分析

（一）气息的控制

《别唱，美人》在演唱过程中对气息控制的要求很高，虽然全曲休止符很多，但要保持持久的、均匀的、平稳的气息。如浪漫曲A段的a句，是下行式旋律，歌唱旋律悠远缥缈、摄人心魄，充满迷醉色彩，而从较高的音开始逐渐向下的旋律走向是这一乐句的最大特点。a句演唱的最难技术点在于乐句开始于后半拍起的高音，众所周知，高声区的强起是相对比较容易的，而后半拍开始的高音对于声乐学习者来说较难，而要演唱好此类旋律就需要有充足、饱满的气息支撑。

（二）声区的统一

在《别唱，美人》的演唱中，要注意声音位置与音色的统一，不能因为旋律的起伏变化或歌词的咬字变化而使演唱的声音线条产生变化。从第一个音开始就要找准声音位置，之后进行保持，力求演唱出的每一个音符都像在一条线里似的进行歌唱，即使是出现会使乐句停顿的休止符，或是碰到有密集回旋变化的旋律线也要保持声音的平稳与流畅。

（三）表现力的掌控

在《别唱，美人》中作曲家使用的基本速度是allegretto小快板，整体的速度并不是很快。众多的速度记号标记，使作品充满变化、富有动力感，对于这些速度变化的掌握，是演唱歌曲的技术难点之一。如第17小节出现的meno mosso意为稍慢，是对乐句之间的间奏做出了速度稍慢一些的调整。而在20小节出现的速度记号Tempo I意为歌曲速度回到作品开始的速度，此处需要演唱者督促伴奏者同时完成好这些速度变化，相互配合，保持人声与伴奏的高度统一，使乐曲的速度变化鲜活大胆，更好地突出展示出作曲家要求的速度变换。

（四）声音线条的连贯性

声音的连贯在《别唱，美人》中的具体要求包括歌唱时要保持歌唱旋律的流畅性与抒情性，保持声音位置的统一。作曲家创作这首作品时加入了很多由休止符造成的空拍停顿，这些空拍贯穿于浪漫曲的首尾，可以说是无处不在，为歌曲增色不少。在演唱时要注意这些空拍，应该做到声断气不断，即这些不发声的空拍也不能随意换气，随意换气一是会破坏歌唱旋律的连贯性，二是容易拖拍破坏节奏。如果不加以注意的话，很容易就会失去旋律的连贯性，破坏作品旋律的美感。最好的处理方式是在演唱此处时，遇到空拍仔细分析研究，准确把握节奏，保持歌唱状态，从而使演唱更加生动富有活力。

（五）声音力度的把握

《别唱，美人》这首作品谱面上力度变化比较丰富，这就需要演唱者在诠释这首作品时，要特别仔细地控制声音的力度，把谱面标记的强或弱完成好，只有把这些力度标记完成得规范、自然，才能更好地传达出浪漫曲旋律线条的美感以及作品所蕴含的情感魅力。作曲家鲍里斯阿萨菲耶夫曾评价道：“拉赫玛尼诺夫音乐中最精彩、最值得称道的莫过于那如歌般悠扬婉转的旋律。这完全是一种独特的拉氏风格，不拘泥于任何乐理，不受任何常规创作手法的限制，浑然天成，天衣无缝。”[2]因此在演唱时，需要注意的是作品第19～22小节c句的力度处理，“哦，你残酷的歌声啊！”这一句，歌唱旋律的力度由弱起渐强到20小节的高音以f强唱出，之后又渐弱下来，而接下来20～21小节的“让我想起那辽阔草原……”也是弱起之后高音f强唱，后又渐弱，直到“黑土”两个字要弱唱，22小节的pp标记下的乐句演唱难度极大，需要歌者具有扎实的歌唱基本功才能把此处的高音弱唱。

对于《别唱，美人》这首浪漫曲来说，作曲家传达的是对故乡的思念之情，这种情感是隐忍的、需要用内心去体会的，而演绎出这种情感需要歌唱者在演唱时保持高低声区的完美统一。音乐表现力的重要元素之一就是速度，在拉赫玛尼诺夫的浪漫曲作品中，音乐进行的速度与作品所传达出的内容、情感是密不可分的。作品饱含了对格鲁吉亚的思念之情，这种情感有可能是对人、对事或者对从前美好记忆的留恋，饱含深情的演唱风格彰显了歌曲的内在情感。

三、歌唱家们对浪漫曲《别唱，美人》的艺术处理

《别唱，美人》这首作品有诸多歌唱家进行演绎，通过对代表性歌唱家的演唱音频、视频进行对比，更为细致地分析该作品的艺术处理。

（一）女高音歌唱家安娜·奈瑞贝科（Анна Нетребко;Anna Netrebko）

安娜·奈瑞贝科毕业于圣彼得堡音乐学院，23岁在马林斯基剧院开启她的歌剧生涯。奈瑞贝科的容貌美丽、音色华丽，具有扎实的美声功底和全面的声乐技术，她是一位可以同时诠释花腔、戏剧、抒情型的全能女高音。在安娜·奈瑞贝科诠释下的《别唱，美人》更富戏剧性。奈瑞贝科的母语优势使她的演唱如泣如诉，时而满心欢喜、时而低落忧郁，如梦似幻。她的每一个起音都那么柔软，高潮的高音圆润而无尖厉，整曲声音位置完美统一，均匀分配的气息使作品舒缓宽广的旋律线条充分表现，力度与速度的控制令人叹为观止。

（二）男中音歌唱家德米特里·霍洛斯托夫斯基（Дмитрий Хворостовский; Dmitri Hvorostovsky）

霍洛斯托夫斯基于1962年10月16日出生于俄罗斯西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，毕业于当地的艺术学校，1989年获得卡迪夫国际声乐比赛大奖开始在世界歌剧舞台走红。霍洛斯托夫斯基形象出众、音色低沉宽广，演唱风格优美而富有情感，他是一位活跃于世界歌剧舞台、富有声望的俄罗斯男中音歌唱家。霍洛斯托夫斯基把《别唱，美人》演绎得充满抒情性。霍洛斯托夫斯基的演唱速度与其他女高音歌唱家们相比更慢一些，为了用深沉的气息支撑那些长难的乐句，每一次都要进行充分的深呼吸再进行歌唱，却没有破坏他声音的连贯性。他注重歌唱时的咬字，字正腔圆，有时在歌声里带入一些气声。霍洛斯托夫斯基特有的深沉、浓郁的中音音色把《别唱，美人》诠释得充满情感，使听者即使不懂俄语也会被他一字一句传达出的深沉情感所打动。

（三）女高音歌唱家蕾妮·弗莱明（Renée Fleming）

弗莱明于1959年2月14日出生于美国宾夕法尼亚州的印第安纳，毕业于纽约州立大学的科瑞音乐学院，后又到美国伊士曼音乐学院和茱莉亚音乐学院进修，在茱莉亚学习期间步入歌剧界。弗莱明外表甜美，音色通透纯净，极富舞台表现力。弗莱明是歌剧舞台上最为耀眼的女高音之一。弗莱明处理《别唱，美人》这首浪漫曲时，特别注重力度与速度等的细节处理。弗莱明的演唱充满了激情与张力，对演唱力度和速度有着绝对控制。在歌曲中的一些同音反复的旋律里，这些既是演唱难度较高的地方，又是需要演唱者加以细腻处理的地方，必须演唱出力度推进或渐弱的对比效果，有了这种对比效果，才会使歌曲更具推动力、打动人心，弗莱明在这方面以她多年的舞台经验完成得较其他歌唱家更为成熟与出色。

（四）女高音歌唱家迪里拜尔

迪里拜尔于1958年10月2日出生于新疆喀什，毕业于中央音乐学院，1984年参加芬兰国际声乐大赛一举成名。迪里拜尔外形甜美、声音圆润富有穿透力，她是一位活跃于世界歌剧舞台的中国花腔女高音歌唱家，被誉为“中国夜莺”，外国评论家称她的演唱是艺术性与技巧性的完美结合。迪里拜尔演唱《别唱，美人》时最大的特点是音色的完美运用。迪里拜尔的音色纯美、富有弹性，强音圆润富穿透力，弱音也很饱满、有质感。她在演唱这首作品时充分发挥了自己音色上的优点，整首歌曲音色高度统一。迪里拜尔的演唱速度与其他版本相比快一些，基本上是遵循作曲家谱面的标记去进行处理的，呈现出的歌唱效果与谱面同，咬字吐字很清楚，情感比较投入。迪里拜尔演唱的每一个音、乐句、旋律线都有金属般的色泽，她完美的音色控制使闻者可以获得巨大的听觉享受。

通过比较以上四位歌唱家对作品艺术的处理可以发现，在演绎《别唱，美人》这首浪漫曲时，首先，声音位置要统一。其次，要均匀地分配气息。最后，将演唱者自身的音色与作品相融合，从而达到作品旋律线条舒缓宽广的艺术处理效果。

拉赫玛尼诺夫浪漫曲《别唱，美人》无论是在演唱技巧，还是演唱风格方面，都是一首难度极大的作品，因此需要演唱者演唱时，在保证严谨完成谱面的基础上加入自己的情感和艺术处理。这首作品展现了拉赫玛尼诺夫的艺术魅力，更是以优美的旋律和跌宕的剧情吸引着听众的心。

注释：

[1]Поломничество К РАХМАНИНОВУ М. Рьщарева публиковано： Музыкальная жизнь.1990： 02.

[2]ОРахманинове Александр Привалов，научный редактор журнала “Эксперт”7апреля 2003：16.

（责任编辑：崔晓光）