音乐心理对表演者舞台表现的影响

[摘 要]在音乐活动中，音乐表演是主要的内容，也是音乐创作和欣赏的中介，能够在比较不同音乐表演的过程中，对音乐内涵进行认识和欣赏以及鉴别，将不同表演流派和表现技巧以及演奏风格展现出来，使观众能够对音乐更好地欣赏和理解。音乐表演者若想呈现一场完善的演出，只依靠音乐作品和表演能力以及舞台表现还不行，还必须具备良好的音乐心理素质，从而达到音乐表演效果，并提升舞台表现力。

[关键词]音乐心理;表演者;舞台表现;影响

[中图分类号]J604.6"[文献标识码]A"[文章编号]1007-2233（2019）04-0008-02

舞台表演就是借助舞台动作或者歌唱等，将艺术作品情感和内容进行表达的重要形式，给人以艺术美感和情感共鸣。因此，表演者既要有舞台表现力，又要有音乐心理，使表演者能够完美地诠释艺术作品，从而使舞台表演技能技巧得以提高，有效地实现预期目标。

一、音乐心理概述

音乐心理，就是音乐表演者在舞台上表演时的心理状态，其前提是文化素质，基础是心理素质，在生理素质和心理素质相互作用中渐渐地成熟和发展，舞台表演状态直接受其影响。即音乐表演者若想增强自身的表演技能技巧，必须具备健康的音乐心理、艺术敏感性、高超演技、独到领悟力以及良好驾驭感，如此，才能够创造出广阔的表现空间，完善地诠释创作者的内在精神和意图。同时，以此为基础，第二次进行创作，深化原作品境界。舞台表演者若欠缺良好的心理素质，在舞台表演过程中，就会很大程度地降低作品生命力和表现力，很难引起观众情感共鸣，致使表演者失去表演信心和勇气，产生怯场的现象。因此，积极地培养健康的音乐心理，无论对舞台作品和观众，还是舞台表演者，都具有至关重要的作用。

二、表演者舞台表现受音乐心理的影响

音乐表演者在技艺的展示上，舞台就是先决条件，对于音乐表演者至关重要。舞台表演者通常刚刚登上舞台时，面对台下的广大观众，心里很难平静，由于心理因素对表演者的影响，头脑发蒙、思维紊乱、心跳加快以及手心出汗等相关现

象都会出现，很大程度上制约了音乐表演者的发挥[1]。从心理角度讲，大脑反应反射就是人的行为活动，通常是身体内部和外界信息刺激而导致各种反应出现。从音乐领域看，舞台表演者心理反应主要有偏离常态反应和过激反应，以及常态反应，常态反应也就是舞台音乐表演者所要达到的最高境界。音乐表演者的心理状态如果能够达到常态反应，就能够与舞台环境相适应。无论对于广大观众，还是音乐作品，都能够正常地进行对话，将表演者自身良好的表演技能充分地发挥出来，从而使表演者演出成功率有效地提升。

（一）音乐心理影响表演者的舞台表现

针对表演者的舞台表现而言，音乐心理具有一定的影响。通过心理学家的分析和研究可以了解到，个体心理变化会影响个体行为，而外界信息和身体内部刺激对个体心理状态也有一定的影响。

综合起来，舞台表演者音乐心理状态主要有三类：其一，常态反应，就是音乐心理处在稳定和正常的状态，控制肢体自如和心跳平稳等就是生理表现，情绪稳定没有异常就是心理表现;其二，过激反应，就是表演过程中，由于外界应激源的刺激，有音乐心理产生，该种音乐心理是在心理和生理上表现出来的，心理层面就是恐惧和兴奋等情绪的反应，而生理层面，就是流汗和心跳加速以及发抖等身体反应;其三，偏离常态的反应，该反应是应激与常态之间的音乐心理状态。

（二）音乐心理影响表演者舞台表演的两面性

音乐心理无论对表演者的音乐前途，还是表演质量，都有直接的影响，若表演者的音乐心理不成熟，即便牢记了表演内容，掌握了纯熟的音乐技巧，表演还是很难顺利地完成，小事件和意外都会导致表演者音乐心理的变化，致使表演者状态和情绪受到影响，表演者很难在表演上集中注意力。分析和研究影响的层面，舞台表演者表演受音乐心理影响具有两面性。[2]其一，强大成熟的音乐心理，针对舞台上表演者的表演，该音乐心理具有正面影响，能够使表演者在表演上集中注意力，在表演的过程中，不会轻易地被外界因素干扰，表演者能够将自己情绪充分地调动起来，与观众建立情感联系，使观众能够获得进一步的情感体验，感受到音乐表演对心灵震撼的独特魅力。其二，强大的不成熟音乐心理，对舞台表演者的表演具有负面的影响，在表演者表演的过程中，外界因素很容易对其进行干扰，舞台环境比较复杂，许多不确定因素都存在，表演者一旦被其影响，就会产生心理波动，音乐表演上精力很难集中，表演者这时很难调动自己的情绪，无法向观众传递情感，导致表演者的表演有声无神，甚至忘记表演内容，致使表演中断。

三、成熟音乐心理培养的策略

（一）注重音乐心理成长

表演者在舞台表演的过程中，音乐心理具有重大的作用和影响，若想表演者在表演中保持常态，必须具备强大成熟的音乐心理，从而使表演者正常或者超常的发挥。针对音乐心理状态而言，并非一成不变，既可以调整，又可以改变，只要不断地进行努力，逐渐地进行训练和培养，就能够达到强大成熟的音乐心理。很多著名音乐表演者最初在舞台上进行表演时，都会有紧张情绪，但是，自身不断地进行努力，培养成熟健康的音乐心理，紧张的情绪状态渐渐地克服了。所以，表演者不但要正确地认识音乐心理的重要性，也要认识到音乐心理的成长，经过训练和培养，是可以渐渐形成强大成熟的音乐心理的。自身音乐心理若达不到强大成熟，应该寻找科学方法，在表演的过程中，有意识地培养自身音乐心理。

（二）做好上舞台以前的准备

表演者上舞台以前，必须熟悉演出内容，只有熟记演出内容，做好充分的准备工作，才能够明确各个表演阶段所要完成的各项任务，不会慌乱。有些音乐表演者具有多年的表演经验，正式上舞台以前，都会将准备工作充分地做好，即便是之前已经演唱和演奏过许多次的歌曲和曲目，表演以前也要认真地进行练习，寻找和把握旋律后的感情和情绪。提前熟悉表演内容和对表演环境都属于准备工作，表演者必须熟悉舞台布局，打破舞台陌生感[3]。通过心理学家的分析和研究可以了解到，人对环境比较熟悉，不但情绪会很稳定，也更有安全感。所以，对于彩排工作，表演者应该积极地参加，既要熟悉舞台，又要建立与合作者默契的关系。

（三）加强舞台实践

培养表演者的音乐心理，是一项长期且系统的工程。从神经系统学讲，是中枢神经系统对身体的各部门器官进行支配和调控，通过中枢神经系统的不断调节，能够使身体内外的平衡稳定得以保证。音乐表演者在舞台上也会遇到一些未知情况，身心内外部稳定平衡的状态会被打破，很大程度地刺激了表演者，导致表演者出现心理波动。例如，表演现场灯光和声音等会导致表演者无法正常地发挥。表演者若在日常生活中积累丰富的舞台实践经验，适应外界对身体内部环境的刺激，大脑主动接纳各种未知因素，积极地培养健康的音乐心理，在舞台上，表演者才能够控制自身的心理波动，更好地适应舞台环境，从而使演出技能充分地发挥出来。

（四）提高表演技巧和音乐技巧

无论是表演技巧水平，还是音乐技巧水平，都会对自身音乐心理产生影响，而音乐心理对表演者充分发挥表演技巧和音乐技巧也有一定的影响。在舞台上，表演者若想发挥稳定，在台下的时候就要不断地提高自身的表演技巧和音乐技巧，若想胸有成竹，必须具备良好的基础，从而使自己稳定的音乐心理得以有效地增加。

（五）加强舞台调控能力

舞台上随机应变的调控能力，是音乐表演者必须具备的因素，表演者在舞台上，各种因素都会出现，如果欠缺良好的舞台调控能力，就很难具有出色的表演。所以，舞台上的应变调节能力和良好的调控能力，表演者都应该具备，应该善于对观众的心理和环境进行分析，将环境变化和观众表情作为依据，对自身表演进

行恰当的调整，从而使自身最佳的表演技能充分地发挥出来。[4]针对舞台上出现的突发场面，表演者必须冷静地对待，应该具备敏锐的感知力，对不同事物尽快感知，及时缓解紧张心情，科学地掌握表演的节奏，从而使自身的舞台表现境界进一步地形成。

（六）表演经验的有效积累

培养强大成熟的音乐心理是一项长期工程，因此，表演者应该做好长期奋斗的心理准备。表演者欠缺强大成熟的音乐心理，就应该多锻炼，既要多上台，又要多实践，在实践的过程中，不断地积累表演经验。应该不断地发现和完善表演上的欠缺。积累表演经验，致使自身身体内部和外部的环境，能够与外界各种刺激条件相适应，大脑逐渐地接纳起初排斥和陌生的因素和环境，这些因素不会再刺激大脑，不再产生不稳定的心理反应，即习惯成自然。表演者不但要积极地积累直接表演经验，还要不断地与前辈交流，积累间接经验，听取前辈的表演经验后，丰富自身表演经验。

结"语

综上所述，作为表演者既要重视心理成长，又要有效地提高表演技巧和音乐技巧，上台以前，必须要将准备工作做好，不断地积累表演经验，调整好演出的心理状态，从而培养强大成熟的音乐心理。

注释：

[1]李"晶.音乐心理对表演者舞台表现的影响研究[J].黄河之声，2018（10）：20—21.

[2]戈丽芳.音乐心理对表演者舞台表现的影响研究[J].北方音乐，2017，37（24）：228—229.

[3]刘云松.高校音乐表演专业学生舞台实践能力的训练与培养[J].知音励志，2017（04）：109.

[4]高翎雁.浅析音乐表演专业舞台实践教学的重要性[J].北方音乐，2016，36（23）：137.

（责任编辑：张洪全）