数字化教学模式下的动画速写课程的探索与实践

摘要：动画速写在动画专业中具有重要的基础性作用，在数字化教学模式下的动画速写课程，应从动画专业的角度出发，针对动画创作中存在的问题，探索与实践更契合数字化模式下的动画速写教学体系，为动画创作提供更充分的创作空间。

关键词：数字化;动画速写;教学研究

动画专业学生开设的动画速写课程，是动画艺术创作的基础，是培养学生对形和体的认识以及个人对视觉信息反应和处理的最基本方式。鉴于传统动画创作方式与制作流程与数字动画有较大的区别，我院的动画专业在实施数字化动画教学体系的前提下，从动画专业的角度出发，对动画速写课作了以下三点实验性尝试：

一、加强纵深空间中的人物动态速写训练

针对在动画创作过程中，容易出现的人物造型不准以及运动规律不对等现象，我们在教学中加强了纵深空间中的人物动态速写训练以及强化人体解剖知识。

首先，强化空间感认知。在速写的过程中，要始终具备全方位造型的意识，深入理解人体在空间中体现出的高度、宽度和纵深度的立体特征，紧扣动画表现力发展的需要，使学生的速写训练能直接同专业接轨，以减少不必要的重复。在教学中，引导学生由表及里，先整体后局部地全面探索和理解形体的结构特征，是我们在教学中强化学生空间感认知的重要环节。

其次，加强重叠交叉的形体间的过渡衔接训练。在速写训练的过程中，重叠的人体结构往往令学生感到无从下手，因此，先从对单个躯体的各个角度的精确描绘去获得体积感和纵深感，表现出人体在空间运动时的三维立体感是动画训练中要克服的难题。然后，加强学生对动态重叠式的速写训练，把各种动态像重复曝光的照片一样定格在运动的不同过程中，让学生清晰地看到形体在各个阶段的变化。在速写训练中强化人体解剖知识，在有条件的情况下为学生设置人体速写写生。

此外，增加镜头感训练。虽然数字动画的制作流程中绝大部分都已经采用计算机技术，但其核心的分镜头绘制与原画仍需要坚实的手绘基础去实现，需要有大量的动势镜头表现。

二、鼓励速写语言的符号化创新

动画造型分为写实类造型、拟人化造型以及写意类造型三类，拟人化造型和写意类造型离不开扎实的写实基础，如何通过具体的速写训练提高学生的这种艺术感悟以及艺术表达的能力，这也往往被动画速写课所忽略，因为传统的动画速写课更多的是注重培养学生形体概括的表现力，但作为艺术的动画，除了需要真实的表现之外，绘画的视觉美感表现无疑是重要的。因此，在教学中，除了要引导学生科学地认识与掌握动画规律、人体结构等客观规律，更要引导学生创造性地运用这些规律去进行动画创作的实践，在动画速写的过程中寻找个性化的特殊动作符号。对于学生在写实基础上别出心裁地使用变形与离形或者“Q版”形象来表现人物的心理状态，这种表现方式拓宽了动画动作语言的表现途径，突破了现实形态各种因素的限制，而让艺术的灵感任意驰骋，因此较一般的造型有着更宽广的空间和更多样的手法。动作的符号化并非模式化，动画速写训练也并非单一化的，每一部成功而有特色的动画片都在创造一种独特的动作语言符号，而对一个动画形象的价值判断也是多方面的，同时也包括动作设计在内的多种构成要素来综合体现角色的性格魅力。

三、开展想象与真实的动画场景速写训练

相对于数字技术采集创作素材的快捷性，动画速写场景则可以直接进行有目的的图像处理，从语言形态上直接与动画的创作风格形成视觉对位，也没有一种数字技术能够媲美面对实景写生时所产生的微妙的个性化艺术感悟与艺术创作的激情。但由于课堂教学的局限，动画场景速写往往需要在室外进行，因此，我们的场景速写课的主要教学形式为走出课堂，走向自然的对景写生。动画场景设计与人物活动和故事情节的发展密切相关，因此，在速写场景中加入想象的故事情节以及设计人物关系的组合是我们动画场景速写的教学重点，要求学生在速写的过程中，处理好想象性的动画情节的构思与动画角色之间的关系，表现蕴含时间的连续性与空间的延续性的时空感。针对动画场景设计的特征，让学生尝试一景的多角度描绘，并比较不同构图在视觉效果上的差异。在速写的过程中，始终具有镜头感的意识，表现画面的纵深度存在最近的、中间的、较远的等多层空间关系，以很好地解决动画创作中人物角色与空间环境的关系。

动画速写课程具有很强的实践性，它是一个从量变到质变的积累过程，这个看似朴实无华的积累过程，为数字技术下的动画创作提供了源源不断的艺术灵感与艺术表达的可能，因此在动画教育处于蓬勃发展的今天，通过动画速写加强动画造型训练仍是数字化教学模式下动画教学中的重要任务之一。

参考文献：

[1]范忠，欧阳尚海，杨钟.动画速写[M].南京大学出版社，2014.

[2]韦子鹏.动漫速写课程教学初探[J].广西教育，2011（36）：115-116.

作者简介：杜振东，浙江传媒学院动画与数字艺术学院。