浅谈时装摄影中的光线设计

摘要：时装摄影是服装设计者或拍摄者针对时装设计作品，以生动、优美的画面来诠释时装本身，是运用主题的表达、构图的设计、光影的搭配等组合所拍摄出的作品。对时装摄影来说，为了其艺术性的更好表达，也为了其商业性的完美表现，大部分的拍摄作品都是在室内、在影棚里运用人造光线来完成的，使作者可以可控性的把握作品的拍摄质量和最终效果。室内影棚拍摄可以对空间、背景、灯光进行主观的布置和把控，或模仿自然光线、或着重加强表现，从而根据时装作品和拍摄意图创作出更为精美的时装摄影效果。本文从时装摄影的概念及其历史发展出发，介绍时装摄影室内影棚拍摄在时装摄影中的重要地位，进而对室内影棚拍摄时装摄影的光线运用展开阐述。

关键词：时装摄影;拍摄;光线

一、时装摄影概述

（一）时装摄影概念及历史发展

1、概念

时装摄影是当今“数字信息时代”时尚流行传播的一种重要形式，它将摄影工作的拍摄技术和服装设计的时装设计、时尚元素、审美表达等方面完美结合。当摄影艺术家专注于表达一幅作品时，其立意、构图、光影等深深地抓住观者的心，形成审美享受的共鸣，这类作品则是艺术摄影作品。而时装摄影作品则不同于纯粹的艺术摄影作品的观赏性，它是以时装本身的表达为主，虽然艺术摄影也可以包含以服装为主题的设计，时装摄影也在利用时装表达、构图和光影使观者共鸣，但二者的性质和目的不同，不该混为一谈。而时装摄影商业性、目的性更强，在一定程度上，它也属于广告媒体的一个部分。

2、历史发展

在历史的不同时期，人们的审美标准有着不同的判断，时装摄影在历史发展过程中也形成了不同的几种类型。古典时尚的浪漫主义情怀时期：时装摄影最早出现于19世纪50年代时装行业比较发达的英国和法国。创办于1892年的《时尚》杂志被纳斯特在1909年买下版权，并创立了美国《时尚》杂志，这也标志着时装摄影的诞生，这一历史时期的时装摄影总体上追求绘画风格唯美表现，具有古典时尚作品的浪漫主义情怀，优雅的人物形象、高雅的构图画面、精美且饱含怀旧气息;超现实主义与写实主义时尚风格的碰撞时期：20世纪30-40年代在我国饱受战乱的历史发展时期，西方国家的时尚行业已迎来了古典浪漫主义优雅形象的快速发展时代，而时装摄影在此大背景下开始倾向于更富有自然感觉和现代主义的意识表达。一方面像蒙太奇艺术、达利等超现实主义绘画风格影响了众多摄影艺术家的创作，另一方面时装摄影也开始出现脱离上层、奢华，开始出现走向街头、贴近大众的艺术形式。作品从古典主义唯美向现实主义生机方向发展;20世纪50年代，西方国家的时尚行业迎来高速发展的黄金时代，时装摄影也开始了后现代主义的多变时期。在这一时期，有人继续发扬古典主义浪漫风格，有人继续沿用自然主义生机盎然风格。60年代，也出现了“性发现”“性别主义”的反传统的风格;80年代至今，随着社会的发展，艺术思潮的多元化以及科学技术的进步，时装摄影也得到了极大的繁荣与发展，表现出多元化的艺术风格和多元化的发展道路。

（二）时装摄影室内影棚拍摄的重要性

时装摄影的拍摄方法有很多，主要包括室内影棚拍摄、室外时装摄影、现场抓拍、翻拍几种形式。对时装摄影来说，为了其艺术性的更好表达，也为了其商业性的完美表现，大部分的拍摄作品都是在室内、在影棚里运用人造光线来完成的。通过室内影棚拍摄作者可以可控性的把握作品的拍摄质量和最终效果，从而更好地对空间、背景、灯光进行主观的布置和把控，或模仿自然光线、或着重加强表现，根据时装作品和拍摄意图创作出更为精美的时装摄影效果。因此，不得不说室内影棚时装摄影是时装摄影基础的、最不可或缺的重要拍摄方法之一。

二、时装摄影室内影棚拍摄的光线运用

（一）光的特性

摄影艺术是用光的艺术，时装摄影更注重对光线的把控和对时装面料的光感掌握。俗话说：“无光不成像”，在对时装面料的充分了解下，更好地把控好光线的运用，才能拍摄出具有艺术属性、包含商业价值的时装摄影作品。

首先，时装摄影通过用光来表现时装作品的主体形象，表现时装设计作品的色彩、款式和质感。在光的照射下，不同的面料对光线的吸收和反射程度不同，利用光线的色调、明暗以及层次分明的精致用光，才能更好地表现出时装作品的款式结构、色彩调子和空间关系。其次，在光量、光质、光位、光比、光色、光型几个方面中灵活搭配，营造出丰富多彩的光影效果，通过合适的光影效果来渲染画面的艺术效果，从而和受众产生共鸣，突出时装设计作品。

（二）室内影棚时装摄影光线设计

1、设计方法

（1）采用贴近自然的表现，模仿自然光线的方法

大众所见到的更多的是自然光线下的物体，自然布光方法的真实性，也能够拉近与大众的距离，更容易与受众产生共鸣。从灯光的角度，光量的强弱，光质的软硬，都要符合自然光线的照射规律。把握好光比明暗的设置，光色的真实自然，这样才能拍摄出与受众生活相贴近的光线作品。

（2）采用从少至多、先简后繁，由主题表达出发的布光方法

影棚拍摄的空间、时装作品是固定的，那么面对影棚拍摄时怎样布灯，用多少灯最适合，是值得拍摄者深思熟虑的问题。光线的设计都是先从一只主要灯源开始，根据拍摄主题、拍摄对象的需要不断增加辅助光源，直到效果达到作者想要表的形象为止。灯光的数量与摄影作品拍摄的质量并无根本的联系，只要光的设计效果能够满足主题的表达即可。所以，能用一只灯光解决的效果，绝不画蛇添足，随意的添加其他光源，这也是从少至多、先简后繁灯光设计原则。

（3）采用依靠模特、依靠主体时装的设计方法

模特是时装的载体，时装本身是时装摄影的基本条件。首先，通过对模特的形神面貌、个性气质的感受，改变光线的角度、软硬、明暗等，从而形成不一样的光影分布;时装摄影其次要根据时装作品的本身面料、不同材质进行主要光线的设计。例如质地粗糙的面料适合硬度较高的光线设计，质地光亮的面料则适合硬度较弱的光线设计，而质地透明的面料则适合逆光或侧逆光的光线设计。准确、真实、艺术的用光，才能更好地表达出时装设计作品的特殊性。

2、布光步骤

在光线设计过程中，前期的拍摄准备也是必要的，在确立好时装设计作品的拍摄主题后，应当进行资料的收集，通过图片、海报、杂志的收集来提高自己的审美和鉴赏能力。从而进行光线方案的设计，这里的设计对于具有美术学习基础的人来说，可以勾画一些草图，不断完善自己的设计意图，对于其他人来说也可以用概括的文字总结出来。最后则是光线的设计运用阶段。

光线的设计运用，一般是由主光、辅助光、背景光，再到轮廓光和修饰光的设计步骤。时装摄影作品主要通过主光来体现，从光量、光质、光比等它都应该是主要光源的部分;辅助光安排在拍摄主体的一侧，一般光质较弱，有时也可用反光板来替代，用以提高拍摄主体暗部的光亮;背景光是对背景进行的光线设计，应依照拍摄方案的设计，结合拍摄主体，形成烘托气氛、渲染效果的作用为宜;轮廓光，是拍摄主体的侧逆光，小光量、弱光质使得拍摄主体的轮廓得以显现;修饰光则是用于拍摄主体的局部，小光量、弱光质的效果用以弥补主体用光的不足之处;最终，进行审视调整，完成光线设计。

三、结语

总之，时装摄影的光线设计不是一概而论的。光线的设计没有始终如一的模式，只有适宜相符的原则。光线在最基本的拍摄表达之外，更重要的是融入创作者的创意设计内涵。而服装设计师、从业者或求学者，他们对于时装摄影的学习和利用则更加广泛和具有得天独厚的优势，他们了解时装设计的过程和主要内容，能够在摄影过程中自然、更为精确地表达出时装设计的精髓。在此过程中学习和掌握时装摄影技术，提高时装摄影创作和审美能力，能够对自己的设计工作带来很好的帮助。运用摄影工具的拍摄技术来收集时尚流行元素，积累时尚素材，也能更直接的表达自己的设计灵感。随着我国的服装设计市场和时尚行业的不断进步，时装摄影的运用也随之发展迅速。在社会上它具有商业性，在高校教学中它具有艺术性，不管从服装设计从业者，或者求学者，还是爱好者，都在或多或少的接近时装摄影这项内容，人们通过学习、收集、概括、创作，时装摄影行业将会不断出现更优秀的拍摄作品。

参考文献：

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