原样的璞

摘要：本文从熊秉明的“水牛”系列雕塑出发，对不同状貌的水牛雕塑进行比较，重点分析《孺子牛》的特点。

关键词：熊秉明;“水牛”系列雕塑

一、熊秉明创作“水牛”的情感

“献给你，原样的璞”，这是熊秉明的声音。这其中寄予对于“万物”的尊重和赞美，导引着我们的心回归到最为静清的“自然”。云南特有的雄浑沉厚赋予了大山子民一种淳朴厚实的深沉感，厚重、淳朴、雄浑是云南气质的名词，而熊秉明的“水牛”系列雕塑正是这气质最好的写照。

“作水牛是因为我觉得它在中国人的生活里，和中国人共同经悲苦沉重的日子，在泥泞里踏出生命的希望来。”[1]1959年，熊秉明的“水牛”送五月沙龙，其雕塑的第三类型——青铜“水牛”系列逐渐问世，主要集中在1960-90年代。包含有：《回首牛》《低首牛》《凹肚牛》《扁肚牛》《方肚牛》《小牛》《卧牛》《直立牛》《跪牛》等作品，不同状貌的水牛记录他去国还乡对故土的眷恋，还体现了他对雕刻本体的诠释，书写着乡愁与艺术的逻辑。

二、熊秉明“水牛”系列雕塑介绍

熊秉明的纸本绘画《牛》，侧首注视，牛的眼睛与牛角处留白，残枯的笔触强调牛脖颈与腹部的力量感、古拙感。而在雕塑《回首牛》之中，正如画决“以渴笔取妍”之说，牛的腹部用弯曲的线条表现，方中有圆，将虚实留白恰到好处地融进牛的轮廓形体之中。脚踩大地，是塑造了一个坚不可摧的形体，水牛坚强存在的力量迸发而出。脖颈向后下弯曲，强烈的动态给人一种遐想，牛身后是什么让它牵挂？《低首牛》的牛脖拉长，牛首延伸向前，与腹部的圆厚形成鲜明的对比。

在水牛系列雕塑，他完全用大块切凿和堆塑的方式铸造牛的内在力量。将除了对牛首的动态变形，另一个关注之处在于牛腹部的制作痕迹。牛的头部细节弱化，牛鼻前伸，牛角向后内转。脊背部分压平表现扁肚;脊椎部分高起，肚子内陷表现凹肚;腹部两侧也抛弃圆的轮廓，而取方面塑造方肚。在《方肚牛》中的腿部关节与肚子相呼应。

《跪牛》创作于1969年，当时名为《中国的大地》，是现今立于南京大学《孺子牛》的原型，《孺子牛》实现了他回归中国大地的理想。钱绍武先生对小稿的印象是“破碎的形体中有股生气在支撑着，支离破碎中透出了坚如钢铁的骨头。我不仅感觉到个人的悲观，而且不得不想到我们多难的民族。”[2]熊秉明在水牛系列雕塑中力求重、大、拙，但他的雕塑是重、拙而不大，直到《孺子牛》才做到了大。原作50公分长，扩大成十一倍变成5.5米长。熊秉明先生设想观者的视点高度在劲曲的低处，将之置于与观众平等位置。在放大之前要求整体测量三点：

（一）主要突出点之间的距离和在三度的关系，点与点的关系确定的愈多愈好。

（二）主要侧线的特征、曲折的节奏、侧线与侧线之间的呼应。

（二）主要面之间的关系，主要面如何构成立体。

三、熊秉明先生“水牛”雕塑的观念

雕塑越放大越发现内涵丰富。它像化石一般似乎混沌、模糊。熊先生面对着大牛，挥舞起木棍、大锹。他在牛背、牛肚的各个高点上插上木钉，然后以线连起来，形成显而易见的脉向，塑造出山坡感、悬崖感、陡峭感以及平缓与坦荡，渐渐地，那牛显得巍峨起来，骨相耸然起来，动势生动起来。

那些“水牛”雕塑的肌理如同那泥泞、田埂、崖石，意向万千。熊秉明曾说过“一个雕塑如果与天地发生关系，那将十分好！”

参考文献：

[1]熊秉明著.熊秉明文集2——展览会的观念[M].文汇出版社，1999：38.

[2]陆丙安著.对人性和智慧的怀念——纪念熊秉明先生[M].上海文汇出版社，2005：27.