论中国山水画创作中的意境营造

摘要：意境的营造是山水画创作的最高美学追求。意境是山水画的灵魂，自古就不乏对其研究的学者和理论家。本文从山水画的发展和意境在其中的作用作为切入点，论述意境在山水画中的灵魂地位。然后对山水画意境与中国古典哲学的联系以及用笔运墨技法在表现“意境”时的作用进行论述。

关键词：山水画;创作;意境;用笔运墨

山水画作为中国绘画界三大画科之一从古至今就备受画家们的关注，从魏晋时起，山水画就已摒弃了早期地图绘制式的幼稚绘画阶段而更注重美感，直至隋唐，山水画独立为一大画科，并细分了泼墨山水，金碧山水等。五代、北宋山水画大兴，涌现出大批的山水画名家如：荆浩、董源、王希孟等等。元代山水已趋于写意，侧重笔墨神韵。“意境”这一概念运用到绘画上主要是在山水画迅速发展的五代、宋、元时期。在五代之前的唐朝山水画中就提出了的“立意”这一概念，五代山水中的“真景”为之后山水画中的“意境”做下了铺垫，宋朝山水画家郭熙第一次使用了“境界”这一概念，已极为接近“意境”的内涵，苏轼倡导诗画一体，山水画的艺术观念和审美理想进一步提高，意境也更趋于明晰。元代山水画在倪瓒和钱选等人的倡导下，绘画表现的侧重已发生了改变，从注重客观表现转向主观精神表达。“意境”第一次明确地出现在山水画理论中是在清代的笪重光的《画筌》中，但“意境”这一概念绝不是在清代才有，只是它的前身叫“立意”“意造”“境界”等等。

一、意境是山水画的灵魂

情与理的统一就是“意境”中的“意”，形与神的统一就是“意境”中的“境”，情、理、形、神相互渗透、制约，就形成了“意境”。一幅有意境的山水画一定是一位境界高雅的画家所作，但境界高雅的人不一定可以画出有意境的画作，因为笔墨运用的技巧也直接决定一幅画作的境界。所以境界形容的是“人”的境界，而意境体现的是“物”的意境，这里的“人”就是画家，而“物”就是山水画。李可染说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的熔铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界和诗的境界;没有意境或意境不鲜明，绝不可能画出引人入胜的山水画”。意境一词有时只可意会不可言传，它像是虚无不可捉摸一般，但它又客观的存在。欣赏者能在山水画中体会到意境美有三个必要的因素，其一就是艺术家的作品表现意境的根据来源于客观存在的事物。其二就是艺术家要在客观的事物基础上融入思想感情进行提取凝练。其三是必须有观赏者结合自身情感投入到作品的欣赏之中。满足这三点才可最终品味出画作中的意境美感。山水画的高下主要在于意境高雅与否，如只注重外在视觉的形式美而忽视了内在意境美，这样显然弃本逐末。没有灵魂的躯壳再美也显得空洞，没有内涵，不值得品赏。俗语道：“字如其人”，书画本同源，画亦如其人。我们可以从一幅深远意境山水画中感受到所作者内在的修养。奈何能在斗方小纸绘出万水千山之意境，心境、学识、修养是一个画家的灵魂，画家的灵魂结合所见之实景赋予笔墨之上而挥毫泼墨之作然能成画之意境。

二、 山水画意境的表达

（一）构图

画家在落笔之前，总会在心中描绘一个宏观的绘画思路。山与水在画家眼中不是简单静止的物，而是有生命有情感的，所以在画家眼中它们形态各异，每一块石头，每一滴水都是不一样的。长久以来就形成了独特的观察方法。

正确的观察方法是好的构图的前提，而好的构图是决定山水画意境好与坏的先决条件。苏轼说过：“故画竹，必先得成竹于胸中”。正所谓“胸有成竹”，落笔之前，整幅山水画的构图就要了然于胸。山水画的一大特点就是在有限的纸绢上表现无限的情与景，这就对前期构图的要求很高，一个精妙的构图就可初显整幅山水画的意境。在有限的纸绢上靠一一罗列来表现万水千山是不行的，所以在构图时要做到“以无胜有”，“以少胜多”。山水画在长期的发展中形成很多构图法则，如：疏密、对比、虚实、主次、部署、均衡、开合等等。再如“五字法”：“之、甲、由、则、须”分割空间。

开合是山水画中最常用的构图方式之一，“开合”是自然中所存在的基本规律，它是矛盾统一的产物。“开”就是开端，“合”就是收拢。山水画中的开合构图讲究有“开”必有“合”，有“合”必有“开”，“开”与“合”互为基础，互为主次。明代画家沈周的山水画《庐山高图》（如图1）就是构图中运用“开合”营造意境的典型代表。画面右下端的松树为开端，土坡借松树斜势而起，画面中部左侧以瀑布为中心的山脉为承接，起到转势作用。最后所有的势在画面右上角的远处群山收拢。整幅山水画开合关系脉络清晰，承接得当，达到了曲折往复，流畅自然的高雅意境。

（二）笔墨

笔墨是山水画灵魂的载体，是构成山水画必不可少的因素。笔墨相辅相成，墨的效果靠笔运出，而笔的轨迹和轻重靠墨体现。无笔墨不成画。所以熟练地掌握笔与墨的技法是每个山水画家必备的基本功。

山水画中用笔讲究“筋、肉、骨、气”。“筋”强调笔断意不断，虽然画面中笔迹中断，但给人的感觉是仍在蔓延，让画面产生无尽的意境。“肉”强调运笔丰富，线条要起伏成实，画面才会有立体的意境。“骨”指的是作画时运笔要在画面上留下确定的笔势，使线条具有力量感，画面就会有“势”的意境。而“气”则是用笔时要将画者的精神注于笔中，画出的画才有气韵，历久而不败，意境的深远也取决于此。一幅好的山水画用笔一定要笔笔送到，刚柔并济，用笔技法是否熟练直接影响山水画的质量。所以历代山水画画家能创作出意境深远的名作，前提一定是拥有熟练的运笔技法。画家的情感与笔交融，画中每一笔都是画家情感流露的印记。

墨的精妙，全在笔出。没有墨，笔法也无从体现。古人对运墨的技法也分多种，如：泼、破、积等等。其中泼墨画法最能体现山水画的意境，泼墨并不是直接将墨泼于纸绢之上，而是用笔蘸取大量的墨在纸绢上即兴挥洒，再根据所显示的形状用各种皴法用笔进行定型。泼墨画法并不是随性乱画，它要求画家有扎实的用笔功底，尤其要熟练掌握皴法用笔。山水画家泼墨之时一蹴而就，豪放的情怀尽显在山水画的意境之中，而这时画家用皴法定型，一放一收恰到好处。张彦远曾曰：“运墨而五色具”，后加上“白”合称“六彩”。高超的用笔技法加上千变万化的运墨所绘成的山水画怎能不生出令人心驰神往的意境。

三、山水画意境之我见

宗炳的《画山水序》曰：“圣人含道映物，贤者澄怀味象”;“夫圣人以神法道，而贤者通;山水以形媚道，而仁者乐”。这两句话的观点主要是把超自然的存在看作第一性，而把现实世界看作第二性，这是美学思想中的唯心主义。唐代张璪的绘画理论“外师造化，中得心源”强调艺术根源是现实的自然，艺术家应效仿自然，张璪这个理论是美学思想中的唯物主义。宗炳的唯心主义美学思想和张璪的唯物主义美学思想并无孰优孰劣之分。笔墨技巧是山水画家的思想得以体现的前提和基础，但绝不是重点所在，山水画创作终究是意境的创作，不是笔墨技法的炫耀。

四、结语

意境作为山水画最为重要的元素之一，贯穿着整个山水画的发展史。随着山水画不断地发展，历史上不同时期对山水画意境的诠释也有所不同，重“意”还是中“境”的讨论至今不休。山水画意境是一种只可意会不可言传的感觉，它是整幅山水画格调得以升华的关键。从最初尝试在山水画中体现意境到后来无意境不成山水的态度转变，正体现着人们审美情趣的不断提高。山水意境与中国传统古典哲学有着千丝万缕的联系，古典哲学影响着山水画意境的表达内容以及表达形式，道家的天人合一，儒家的中庸之道，佛家的色即是空在山水画中都得以体现。如果说意境是山水画的灵魂，那么笔墨就是灵魂依托的躯壳。从一幅山水画的笔墨之中不仅可以看出山水画家用笔运墨的技法娴熟与否，更能体现出山水画家的修养和境界高低。笔墨是山水画家抒发内心情感的媒介，点、顿、浓、淡都是山水画家内心波澜的印证。山水画家的修养和用笔运墨的技法决定山水画的意境高雅与否，而欣赏者的审美情趣高低也决定了能否品味出其中的意境美。

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