浅谈《威尼斯船歌》OP30.NO6演奏分析

摘要：本文是对门德尔松的《威尼斯船歌》的演奏分析，从对音乐作品创作背景、风格的分析，到演奏技法、踏板运用等方面进行重点论述，从而引出钢琴演奏中作品自身风格与二度创作的相互关联。

关键词：无词歌;威尼斯船歌;钢琴演奏;作品风格;踏板

一、威尼斯船歌背景

门德尔松，生于德国，是浪漫主义时期伟大的作曲家，同时，从某种意义上说，他是一名旅游作曲家——通过感受不同国家与民族的风土人情，他一生中创作了许多形式各异、具有异国风情的音乐作品，既体现浪漫主义时期的整体特征、又极具个性的浪漫诗意，其作品的音乐旋律动听、乐句与乐段的连接逻辑自然，通常不具有戏剧冲突性的转折，通俗易懂。

19世纪初的欧洲掀起了浪漫主义的思潮，人们已经不满足于对当时“传统音乐”的顶礼膜拜，这也使得当时的音乐作曲家们不断的革新创作技法与形式，从而产生了许多优秀的钢琴音乐小品，这些钢琴小品往往具有特定的题材和标题，门德尔松的《无词歌》便是最具代表性的浪漫主义钢琴小品集之一。

《无词歌》中录了三首《威尼斯船歌》，具有典型的代表意义。“船歌”的意象既能够体现音乐具体的形象特征，又在音乐想象的发挥上留有充分的余地，因此，此类题材，颇受作曲家青睐， 《威尼斯船歌》也因此得名，其通过音乐描绘了船夫们的生活画面。以下，本文将对《威尼斯船歌》OP.30 NO.6作重点分析。

二、《威尼斯船歌》音乐分析

（一）音乐分析

浪漫主义时期的许多音乐家以创作艺术歌曲而见长，艺术歌曲包含了声乐演唱和钢琴伴奏两个重要组成部分，而门德尔松的这套《无词歌》则是以此基础上在钢琴音乐上的创新，其最突出的特点是完全用模仿人声的钢琴旋律替代演唱部分，从而，对旋律部分的演奏提出了更高的要求，整个音乐都由钢琴独立完成，因此叫《无词歌》。《威尼斯船歌》OP.30 NO.6，通过其具象性的标题，显而易见——左手伴奏部分从音乐上体现水乡威尼斯小船在水面游走的景致，右手则宛如美妙的歌声。

此作品的曲式结构为带再现二段曲式，结构简洁、明朗，整个曲子还包含了引子、连接、尾声等部分。“引子”部分以6小节音乐进入，在左手分解音不断地重复中，和声逐渐丰富起来，勾勒出平静湖面上水波轻轻荡漾着的优美画面。此时右手高音出现了两个旋律音，如同荡漾的水波中，隐隐地出现了远处的歌声，其预示着令人陶醉的歌唱性旋律的来临，画面的观感与歌声的听感逐渐融合，分明而有层次。

（二）演奏上的把握

作品的左手部分基本在低音区以固定分解音的形式弹奏，不断在和声的改变中重复，在演奏中特别要注重高声部旋律的逐层进入时，与左手声部的对应------歌声时而伴着静谧的水面，时而伴着泛起涟漪的清流。整个歌声在水波中传递，但总体来说，歌声部分一定要与左手伴奏部分所体现的水的特性统一起来。

右手在一开始旋律进入的时候是“悠长”的，因此，应尽可能地连贯的深触键，并用气息带动，A乐段是由两个并行而稍有变化的长乐句构成，由强到弱，表现了一种忧郁、思忆的状态。左手伴奏织体模仿划船的动作，第一个重音清晰，手腕带动。B乐段，要注意高潮段落部分，左手在持续的和声中逐步加厚，而右手的歌唱旋律要弹出“排比句”的感觉，重复而不单调，逐渐递增达到全曲的高潮，此处演奏虽稍激动，但不能有过强的力度，从而保持一种无限美好风光下感叹人生的一种境界，既有生活的辛酸又对生活的向往。再现部分由一组持续微弱的颤音引入，此处的颤音，在演奏中，需要松弛手指，轻轻颤动，均匀地表现出来。再现段在原来的音乐动机中保持演奏的平静，最后和弦的演奏时渐渐变弱，表现了歌声随着船的游远而渐渐消失的感觉。

（三）踏板运用

踏板在此曲中的运用非常重要，一个和声换一个踏板。而且要把右手的歌唱性旋律连接起来。踏板既要丰富音色层次，更要注重乐句之间合理的流动。细节上，在加入踏板时，左手每一小节的第一个音与踏板的结合是关键，这里的踏板不能随着左手的转换断开而跟着断开，而应该是在左手第一个音后的快速换踏板，即熟练地使用切分踏板，连而不混。同时踏板的运用，一定要建立在对谱面的全面分析上。

三、作品风格下的创作想象

《威尼斯船歌》为演奏者提供了丰富的想象空间。演奏者在演奏中可以创设这样一个情境：一个由船夫的日常生活与内心情感构筑的世界——船夫日复一日地在水中摆渡，载着来来往往的游客，看惯水城威尼斯热闹集市生活中小市民的喜怒哀乐，当每次自己划着船出发时望着深深的水面，情不自禁地歌唱起来。这既是对这人生的无限感怀，又是对生活的感恩。

因此，演奏中除了技术的把握，更要在分析谱面，掌握音乐自身风格的基础上对音乐作品进行丰富的想象。演奏者应通过情景创设、故事演绎等方式，将作品音乐中的各种元素与作曲家的风格倾向、所处时代的特征有机地结合起来，即要体现作品的情感风格，又能在一定程度上为听者奏出所处时代的厚重感。这就要求演奏者将演奏技法情感表达相互融合，进行二度创作，在合理的想象空间内“个性化”的再现钢琴音乐作品。

参考文献：

[1]韩林申，李晓平，徐斐，周荷君编.钢琴基础教程[M].上

海：上海音乐出版社，2013.

[2]高佳佳编著.门德尔松无词歌分析与演奏[M].上海：上海音

乐出版社，2007.

作者简介：刘晓莉（1983-），女，汉族，广西合浦人，党员，副教授，研究方向为钢琴演奏与教学、儿童音乐教学法，广西幼儿师范高等专科学校。