关于高校声乐表演教学的改革创新方法分析

摘要：为了体现素质教育改革的核心要求，许多老师将教学策略和教学理念的创新与学生的自主实践活动相联系，积极融入全新的教育教学内容，保障学生在自主学习的过程中产生源于不断地学习动力。但是结合相关的实践调查不难发现，长期的应试教育导致一部分老师在教学实践的过程之中只关注简单理论知识的灌输，无视学生的个性化成长和发展要求，这一点不仅严重束缚了学生的学习能力及学习水平，还导致教学资源被浪费。对此，本文以高校声乐表演教学为分析对象，了解改革创新教学方法的相关要求及策略，以期为促进高校声乐表演教学质量和水平的提升提供一定的借鉴。

关键词：高校声乐表演;教学改革;创新方法

一、引言

在践行素质教育和推动新课程改革的过程之中，我国的教学内容和教学形势产生了极大的变化，其中以音乐、美术为代表的各类学科在教育教学实践中所占有的比重越来越高，为了体现学生的主体差异性，实现学生的良性成长和发展，许多高校积极开展形式多样的声乐表演教学实践活动，营造自由宽松的艺术和氛围，鼓励学生积极主动接受优秀思想文化的熏陶，提高个人的艺术审美能力以及创作能力。但是与其他的教学内容和教学板块相比，声乐表演教学所涉及的内容和形式比较复杂，对此，教学方法的改革以及创新则显得尤为关键。要想构建高效课堂并保障教学资源的合理配置及应用，老师必须要注重教学策略的合理革新以及优化升级，将符合学生个性化发展要求的教育教学策略与高校声乐表演教学实践相联系，只有这样才能够体现学生的主体地位，实现学生的良性成长和发展。

二、声乐表演教学

声乐表演教学是高校教育教学中的重要组成部分以及基础学科，在实践教学的过程之中，老师需要针对新时代改革背景之下高校声乐表演教学的新内容、新要求新标准来实行针对性的调节，只有这样才能够体现这一学科教学的本质要求以及社会指导作用。从目前来看，声乐表演主要以演唱者进行声乐演唱和情感表现为基础为核心，这种基本教育教学形式以及表演方式所涉及的内容比较复杂，其中歌曲意境的传达以及表现最为关键。从另一个层面上来看，声乐表演教学还能够有效地传达音乐作品之中作者所需要表达的情感以及创作意图。为了体现声乐表演教学的实质作用及优势，老师首先需要引导学生了解音乐作品的实践基础，分析其中所蕴含的情感价值，结合个人的情感体验来实现二度创作，其中表演者个人的肢体语言以及面部表情尤为关键。每一个演唱者都需要在简单模仿以及创新的过程之中主动利用不同的专业演唱技艺实现有效的处理，形成个人独特的艺术创作风格。老师则需要立足于声乐表演教学的现实条件，以提升学生的基本阅历知识为依据，鼓励学生在自主实践的过程之中提高个人的艺术修养，掌握适合自己的演唱技巧和方法，保障自身能够拥有独特的创作风格以及创作魅力，真正的通过个人的艺术表现力实现音乐作品的有效传输，加强与听众在情感以及精神上的共鸣和交流。

三、高校音乐表演艺术课程教学现状及实施教学改革创新的重要意义

作为一种重要的艺术表达形式，声乐表演艺术在实践应用的过程之中备受好评以及关注，这种独具特色的艺术表现形式主要以生活实践经验为基础和前提，通过后期的模仿以及简单的创新来实现自身的稳定发展，更好地融入新鲜的血液，丰富现有的创作内容以及艺术表现形式。学术界和理论界在对声学表演艺术进行分析和研究时提出，艺术主要来源于生活，但是与生活存在一定的区分。在培养声乐表演艺术人才的过程之中，高校需要注重理论分析与实践研究的结合。人才培养不是一个一蹴而就的事情，需要投入大量的时间和精力，老师需要关注人才培养的实施作用及要求，了解艺术教育的核心以及重点，以此来针对性的调节教育教学策略和方向。其中创造性的艺术教学尤为关键，老师需要采取潜移默化以及自主创新的形式提升学生的艺术修养，养成良好的艺术气质。学生个人则需要关注不断地学习以及提升，掌握扎实的艺术理论知识以及专业艺术技能，只有这样才能够实现自身的良性成长和发展。

首先，对高校专业表演艺术课程来说，在开展教学实践活动的过程之中实质的教育实践经验不足，对这门课程的理解和认知比较浅显，教学现状不容乐观，出现了许多难以避免的问题和障碍。在开展具体教学实践活动时，有一部分老师直接以传统的教学模式为主体，无视学生的自主实践，难以抓住新时代改革背景之下高校声乐表演教学的新内容、新要求和新标准，无法充分体现这一教学板块的创作价值以及实践要求。其次，有一部分老师积极借鉴西方先进国家的教育教学经验，充分利用创造性的教学方法，但是没有站在我国教育教学改革的角度进行深入浅出的判断，难以实现中西方文化的完美融合，只注重简单的引入，无法实现有效的创新以及针对性的调节，因此实际的课堂教学质量和教学效率呈现不断下降的趋势。从目前来看，在落实高校声乐表演教学的过程之中，学生的自主实践尤为关键，有一部分学生个人的声乐表演专业技术和能力存在一定的差距，实践动手能力参差不齐。老师在教学实践的过程之中没有针对学生的学习条件进行针对性的调节，最终导致学生的专业素养以及学习能力难以得到有效的提升，有一部分教学资源也被极大的浪费。

高校声乐表演教学方法创新以及改革对体现学生的主体价值、实现学生的良性成长和发展意义重大。老师需要注重教育教学方法的改革以及创新，尽量避免简单直白的灌输以及直接引用，灵活掌握高校声乐表演教学之中的教学精髓，积极地利用适合我国高校训练表演教学要求的教学策略和教学方法，不断实现中西方教学要策略的完美融合，从整体上提高学生的演唱技艺和声乐表演学习基础，促进教学实践活动的顺利开展。

四、高校声乐表演艺术课程教学改革创新的策略

首先，老师需要以教学模式的改革为基础和前提，翻转课堂以及互动体验式教学模式在实践应用时取得良好的效果，老师可以将这两种教学策略融入实践教学环节。传统的教学模式直接以单一的理论知识方式为主体，老师可以利用翻转课堂以及多媒体教学工具，鼓励和引导学生站在宏观的角度积极的接受优秀声乐表演活动的熏陶。为了构建高效课堂，提高学生的学习能力，老师可以积极地利用多媒体设备播放相关的视频以及音频资料，引导学生利用不同的线上学习平台搜集相关的学习信息，主动的与老师进行互动和沟通。

其次，老师需要根据学生的学习能力，以因材施教和以人为本的教育教学理念为基础，通过对学生学习技术以及声乐表演能力的分析及研究，以分层教学为基础和前提，真正地实现举一反三，充分的发挥因材施教教学理念的指导作用及优势，保障不同层次的学生能够在与老师进行互动的过程之中说出个人的真实意见和看法，主动与老师进行沟通和互动，保障个人学习能力及水平的综合提升。

五、结语

在高校声乐表演教学改革以及创新的过程之中，老师需要抓住这一教学改革的实质要求，分析学生的学习能力，通过对声乐表演教学内容和形式的分析以及研究来实现灵活的调整，保证学生在老师的引导之下进行主动的分析，掌握声乐表演学习的技巧和要求，从整体上提高个人的声乐表现能力，形成个人独特的表演风格。

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