声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性及影响分析

摘要：在声乐艺术中，技巧不仅对表演艺术价值的提升有影响，也对展现更加完美的声乐艺术形象和审美内涵有很大的影响。声乐表演艺术作为重要的精神文化产物，是人类情感表达的一种形式，也是其他艺术难以替代的。伴随着声乐表演艺术地位的提高，对声乐技巧的追求越来越高。本文通过对声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性和影响进行有效分析，希望能将这个技巧更好的应用到声乐表演艺术中，提高声乐艺术水平。

关键词：声乐技巧;声乐表演艺术;重要性;影响

引言

声乐技巧的价值不仅体现在音乐、旋律、舞台上，同时还展现在声乐表演者的身上。从声乐表演者展现的声乐技巧中，能够将其价值发挥到最大化，让声乐影响人类的精神世界，带来精神满足。作为声乐表演者，不仅要重视艺术领域的追求，更要重视技巧的把握，只有把两者完美地结合到一起，才能真正给受众带来精彩享受，才能得到大家的认可。

一、声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性及影响

（一）精准表达作品内涵，提升表演效果

判断一首音乐作品是否是好作品，除了要看词曲之外，还要看它表达出的情感是否能引起受众的情感共鸣。要切实做到这一点，不仅需要拥有表演上的技巧，更需要在声乐方面的技巧。作为表演者，通过不同的节拍以及自身丰富的形体动作，将作品中的情感和内涵完美地呈现出来，达到理想舞台效果，这不仅是对表演者功底的考验，也是对其声乐技巧掌握的考验。比如《我的祖国》这首众人皆知的红歌，它的气势磅礴，充满爱国情怀，通过这首歌曲的演唱，能激发众人的爱国情怀和自豪感，能表达出对侵略者的仇视，对新中国的热爱。再如《父亲》这首歌，细腻的情感表达能让人更加关注平时不怎么关心的父爱，让众人意识到父亲的爱同样伟大。歌曲中流淌的感动，没有完美的技巧和丰富的感情是难以渲染受众，让受众产生情感共鸣的。由此可见，通过声乐技巧，可以大大提升了作品内涵和表演效果，也让越来越多的人受音乐影响，成为其忠实粉丝。

（二）促进声乐表演艺术多元化发展

虽然不同国家和民族的声乐文化存在不同，但热爱声乐艺术的心却是没有国界限制的。无论是弘扬本民族声乐表演艺术，还是宣传其他国家民族的声乐表演艺术，都要深入了解其中的文化和内涵，利用声乐技巧将其有效地运用到声乐表演艺术中，从而提高声乐表演的效果。比如我们熟悉的意大利美声唱法，它的特点是圆润饱满，音质华丽，让人听了感到非常舒服。也正因为如此，意大利美声唱法在国际上非常受欢迎，很多声乐表演者都会学习一二，期望了解其中的文化。我国的声乐表演者不仅借鉴了意大利美声唱法，更融合了中国特色，因此，我国的美声唱法给人一种与众不同的感觉，这就是文化多元化发展的效果。

（三）强化作品情感表达，引起情感共鸣

在声乐表演艺术中应用声乐技巧，对强化作品情感表达，提高表演效果，引起受众共鸣有很大的帮助，同时，对提高表演者的舞台表演效果也有很大的好处。比如在声乐表演艺术中，不少表演者都会借助声乐技巧，将情感融入其中，将作品中的文化、艺术、内在价值淋漓尽致得展现出来，让受众能通过耳朵、眼睛获得与众不同的艺术享受。以《黄河大合唱》为例，这首歌曲在我国音乐史上有着独特的地位和情感影响力。它从多个方面展现了声乐表演艺术的美和价值，让越来越多的人受其影响，热爱祖国。比如在第二乐章中《黄河颂》将黄河的美好、豪放美充分展现出来，让人即使没有亲眼见过黄河，也能在脑海中浮现出黄河奔腾不息的情景;《黄河之水天上来》，这一乐章通过表现黄河的澎湃，展现国家被侵略者破坏之后的挣扎和咆哮，激起无数中华儿女的愤恨和斗争之心。第七章的《保卫黄河》，以轮唱的技巧将黄河之美、斗争之激烈表现出来，展现出中华儿女不屈服的心。正是有了声乐技巧的存在，让这部作品的艺术美和民族情感结合到一起，让每一个受众都深受其感染，激起为保卫国家而战斗的心。

（四）影响声乐风格，完美呈现作品

不同地域、国家、民族之间，因为文化的不同，声乐表演以及风格都是不同的，比如挪威以肖邦为代表，奥地利风以莫扎特为代表，芬兰风以西北柳斯为代表。中国北方以旋律波动大，语言干脆、变化大为特点，南方则曲调平稳，高低起伏小。比如我们最熟悉的《茉莉花》，北方版节奏明快，南方则旋律缓慢，给人以柔和之美。

二、声乐技巧在声乐表演艺术中的运用

（一）巧用声音，提高作品美感和艺术价值

在声乐表演艺术中，声音是最常用也是最基础的技巧，它的内容丰富，包括咬字、发音、呼吸等，这些都是需要通过练习来达到理想效果的，但是音色天赋实际上是表演者的天生条件，有的人天生适合演唱，有的人没有这方面的天赋。同样的，不同的声音能带来不同的效果，比如沙哑之声带来的感觉是比较沧桑，适合唱一些情感强烈的歌，比如情歌;清脆之声带来的是空灵感，适合演唱一些能刺穿人心灵的歌曲;嘹亮的声音，音域宽广高亢，适合唱美声歌曲以及红色歌曲。这些不同的音色展现不同的作品效果，因此在运用过程中，需要根据表演者的天赋条件来选择。另外，在运用声音技巧之时，还要根据作品的节奏来把握。比如节奏较快的音乐，需要把握好气息，注意声音的稳定性，避免出现抢拍或者是不跟拍的情况;节奏慢的作品需要注意声音的流动性和感染力，以免给人苍白沉重之感。

（二）合理利用形体，丰富作品情感

除了声音之外，形体也是声乐表演艺术中不可缺少的。合理借助形体，能让表演更加丰富，也能更好地表现出作品情感。值得注意的是，在运用这个技巧之时，要注意适度、准确，不要为了表演而表演，那样的作品会失去价值，会让人感觉索然无味或者是浮夸，都不是真正的作品表达方式。在具体运用过程中，表演者要利用好自己的身体部位，比如眼睛、面部、手、身体等，通过这些部位的变化来让受众感受到其中的情感和表演的内容。举个例子，在演唱《望月》这首歌时，表达的是思念之情，表演者一定要保持基本的形体，头要端庄、眼睛要保持平视、收腹等，这样给人的感觉是放松，更容易将受众带入到情景当中。另外，在演唱时，还要适当变换自己的动作，比如唱到“月亮在天上，我在地上”的时候，表演者可以通过适当抬头表现出望月的形象，手呈45°向上伸展，受众自然就会联想到望月时的情景，这样更能感染观众，展现出作品的意境。

（三）精准利用情感，升华作品内涵

任何作品都是包含作者情感和思想的，表演者如果不能将其完美地呈现出来，就意味着失败。在声乐表演中，只有真正将作品情感表现出来，让受众受到感染，才能算是真正发挥作品的价值，所以，在声乐表演艺术中，一定要注重情感表达。首先，表演者一定要提前将自己置身到作品情景当中，设身处地地去想作者创造作品时的背景和想法，通过换位思考获得情感理解。其次，在表演之时，要融入自己的情感和理解，只有这样才能真正表达出原作品的情感味道。比如在2017年的时候，知名歌手林俊杰改编了《西游记》中的歌曲《女儿情》，不仅让这首歌曲听起来有别样的美，更将女儿国国王与唐僧之间的情感互动表达得更加细腻，尤其是后面的撕裂式高音，将女儿国国王的思念表达得淋漓尽致，让人落泪。

三、结语

任何一部作品都拥有独特的情感和艺术，唯有声乐技巧提升到一定程度才能将其完美呈现出来。作为表演者，不仅要提高自身的声乐技巧，还要重视技巧的掌握，这样才能升华作品情感内涵，让作品的情感表达更有渲染力，从而推动声乐表演艺术的多元化发展。

参考文献：

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