敦煌图案的规律性

摘要：敦煌图案是敦煌佛教艺术的一个组成部分，敦煌图案更是值得研究和揣摩。在佛教艺术史中，敦煌图案是颇具民族特色的图案，它有着五千年文化的积累。敦煌莫高窟中的图案与我国古老的文化是相互联系、又相互制约。总的看来，敦煌图案的规律性主要体现在三个方面，分别是：写生与变化;对称与统一;疏体与密体。

关键词：敦煌图案;莫高窟;纹样

一、写生与变化

自有文字图案以来，人类便掌握了写生与变化的统一，写生是直接面对对象进行描述的一种绘画方法，也是人类最早开始记录生活的一种方式，在还没有文字形成的时候，多是以写生图案来记录表现，即象形文字都是由写生进化为变形的一种艺术。在敦煌图案中也是这样，人们初是以写实的方式来记录，描绘，后经过提炼，重新创造、组合、排序，由写生演变创造出来的新图案用来装饰洞窟、墙壁等。

敦煌图案中的纹样大都来源于现实。以云纹为例，图案中的云纹也并非切合实际的描摹，而是将现实中的云进行加工再创造使其极具装饰性，云纹是莫高窟中常见的纹样，莫高窟中的云纹，在早、中、晚期都有出现，变化多端，无处不在。云纹以多变的形态，流畅的曲线，出现在莫高窟的藻井、平棋、圆光、边饰等图案中。例如：莫高窟西魏第461窟莲花藻井中的云纹，分布于莲花藻井的边饰中，像是水又像是云，像漫天飘落的花瓣，在静中求变化，簇拥着藻井，怀抱着莲花。高高的挂在莫高窟的穹顶之上。云、水、火三种不同的自然景象都在敦煌的图案中有所表现。

除了自然景象，还有许多植物纹样、动物纹样。植物纹样有莲花纹、忍冬纹、石榴纹、葡萄纹、牡丹纹、卷草纹等;动物纹样有虎、狮、狻猊、龙、凤等。这些纹样造型虽然都经过了提炼，再加工，再创造，但是依旧可以看出其形象特征。例如：莫高窟北周第428窟窟顶的双虎图，双虎怒目相对、两眼圆瞪，张牙舞爪、爪子犹如花朵一般张开，弓着腰背，弯曲着尾巴，身上的皮毛以及虎纹显著。背景有云纹以及忍冬纹衬托，将双虎的威风展现得淋漓尽致。

二、对称与统一

对称与统一是图案中重要的构成方式，是图案中不可忽视的规律。在中国的传统审美中，对称是极其重要的一种表现形式，从古至今，中国人一直追求着造物里的对称美，（在我国很多的传统文化中，都可以体现出对称元素的运用，比如书法、绘画、瓷器造型、建筑景观规划甚至是太极八卦）等等，反映着中国人独有的阴阳平衡的概念。故宫是明清两代的皇家宫殿，是中国古代宫廷建筑的精华，是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一，有这样地位及体量的建筑也是以太和殿、中和殿、保和殿为中轴，以对称的形式建造。可见对称的形式在中国人的审美观念中根深蒂固。在敦煌莫高窟的开窟造像中，也运用了这种形式，自然在藻井、平棋、人字坡屋顶的图案绘制上也呼应选择对称的图案来装饰石窟。石窟本就是佛教场所，是僧人们交流心得，记下他们佛法感悟的地方，是神圣不容亵渎的场所，（对称的结构和造型会给人营造一种“庄严”的肃静感，从感官上将人对佛崇拜的敬仰之情推向高潮，引领这神圣的活动。）

统一，是指图案的各个组成部分的联系。统一的图案运用，具有很强的形式感与艺术性，使人们感受到的氛围更加庄严、肃穆，向佛敬佛之心也会更加的虔诚。重复的力量是极其强大的，在散乱图案的环境下，在好奇心的驱使下人们的眼睛难免会左顾右盼，分散了注意力，不利于人们在石窟中国思考，礼佛。说到统一就不得不提千佛图地运用了。千佛图是依据《三千佛名经》和《观药王药上经》绘制的以三劫建立的三世三千佛。数量巨大，在敦煌石窟中被运用的极为广泛，贯穿整个敦煌石窟，几乎每一窟内都有绘制。例如：北朝时期的千佛图像，起初基本是绘制于洞窟四壁，到北周时，逐渐由四壁向窟顶四披发展。北朝时的千佛造型特征为千佛结痂趺莲花座，结禅定印，千佛头光、身光、服装的颜色以8身为一组，成组地循环排列，形成斜向的道道色带，表现千佛“佛佛相次，光光相接”的意境。

方和圆是图案中常见的格式，有了方圆的格式，图案的形式、规律便有了章法。在莫高窟的藻井图中，大都运用了这种方中有圆，圆外见方方圆对称统一的构图方式。例如：在莫高窟159窟晚唐团龙藻井图中，采用的是内圆外方的构图形式，井中大莲花的四周由八朵茶花以环形的方式簇拥着，茶花的主色使用的是青色，周边以绿色的小叶子和藤蔓加以衬托，花与叶都表达得非常清楚，在砖红色的陪衬下更加的醒目，边饰上将茶花采用扁平化的方式搭配绘制，颜色依旧延续主色调的搭配。其整体形式对称，造型统一，颜色和谐，形成一个华盖式的藻井，精美大方。

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三、疏体与密体

疏体和密体本就是两个相反的概念，疏体讲究的是简练，密体讲究的是繁复。在中国画的布置中极为注意有虚有实，有一句话叫作：“疏能跑马，密不透风”讲的就是疏密关系，虽然这个形容有些夸张，但是也从该方面强调了疏密关系对美的重要性。疏密关系是一种相辅相成、互相衬托的关系。单看任何一种形式都无法判断它的疏密性，疏密是对比出来的，是“疏”？还是“密”？要看其在周围的图案和环境下是怎样的，在大局中看，从整体观切入，方可看出疏密关系的门道儿。在敦煌图案中，不论是单个的图案，还是整体看洞窟的图案布局，常常是以少数衬托多数，以疏体衬托密体，以简练衬托繁复。

在莫高窟，北周时期采用莲花纹来装饰藻井的方式较为普遍，莲花纹的使用也较为频繁，在藻井和平棋的中心常常以莲花纹来布置装饰。例如：在莫高窟北周第428窟的藻井中，以复瓣莲置于中心，犹如一把张开的大伞。紧密围绕着这朵莲花纹的纹样是众多纹样中属于密集图案之一的漩涡水纹，一疏一密，一简一繁，再加上向外延伸分布的边饰，运用了忍冬纹，火焰纹，以及四角的飞天形象，或散花、或持花、或起舞、或飞行，这些图案都是采用了较为密集的形式表现，疏体与密体相互衬托，可以取长补短，整体将中部的莲花纹衬托的十分显眼，从视觉感受的角度来说，观赏性也被大大提高。

在莫高窟五代第146窟窟顶的团龙鹦鹉藻井中，中心处是一团做圆形的龙，腮须飘飞，四脚伸出。在向外，有十六个花朵围绕在团龙的四周，其上有八只鹦鹉相对而飞，身侧有云朵衬托，鹦鹉张开两只翅膀，尾巴也举得平平的。这幅图各个图案纹样之间没有很明显的疏密衬托，采用的是疏密相间的方式，每种纹样都表现得非常清楚，同时也衬托了藻井中龙的主要形象，使图案在构图上合情合理，亦十分的融洽。

四、结语

敦煌图案是古代艺术家们从自然中提炼的，经过艺术加工而成，既继承自然，又不拘泥于自然，可以说，没有图案装饰，壁画就不完整、雕塑就不完整，整个石窟就缺乏一个完整体。

参考文献：

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