李夏至
从2015年开始狂奔的中国综艺市场,走到今天,终于如同一头疲惫的猛兽,进入了调整重启期。
过去一年,政策调整的顶层设计始终左右着综艺人的神经,亲子和音乐这两大门类真人秀持续在上线和下架之间游走,被耗尽的韩国模式也不再能为电视综艺提供新的收视驱动,综艺还能玩什么、还能怎么玩,始终消耗并杀死了无数熬夜综艺人的脑细胞。
在吐槽电视综艺的“综N代”困局之际,其实还应看到依然有人在坚守。“一出手就与众不同”的“老大哥”央视,用《朗读者2》《国家宝藏2》捍卫了传统电视人的尊严,定义了电视综艺的品格。“电视湘军”同样保持着极大的冲劲和创造力,用《声临其境》《幻乐之城》和《声入人心》来探索电视综艺的改造边界。
大批以前没有被电视开发的综艺类型,则通过互联网找到了生存的可能,不追求大众爆款,不追求所有人喜欢,只需要抓住一小群人的喜好、痛点,精准定位,再辅以一定的大众传播技巧,让小众节目“出圈”,成了综艺节目创新的首要打法。视频网站上铁甲类、街舞类等小众品类也成绩不俗,《幸福三重奏》《妻子的浪漫旅行》让没有明显冲突、悠闲散漫的生活流观察式综艺成了导流高手。2018年生活体验类慢综艺多达46档,脱口秀节目则上线29档。
对综艺真人秀形式的本质革新,也由网综《奇遇人生》带来。被纪录片团队改造的网综,可以是另一种形态,没有明星玩游戏,也没有表演和套路,只有挖掘真性情的记录,不做作却直击灵魂。《一本好书》也打破了传统阅读类节目的形态,让紧贴原著的戏剧搬演改写了文化类节目“秀”的副作用,将文化和艺术的可能无限放大。
必须承认,在制作上预算不设上限的网站是玩转资本的好手,他们一手推高了电视综艺的版权收入,另一手也在用高昂的试验成本培植着自家综艺的造血系统。综艺人天然地向着更广阔的空间流动,湖南卫视《歌手》的都艳团队变成了腾讯视频《创造101》的创作者,浙江卫视《中国好声音》的幕后团队灿星班底操刀起优酷的《这!就是街舞》,由爱奇艺播出的《国风美少年》,总导演王宁则来自央视的《经典咏流传》。
这是不可逆转的市场格局,也是催生燎原之火的应许之地。充分竞争的市场搏杀后,留下的从来都是最具战斗力的精品。也许在未来,我们已经不需要用“台”和“网”来强调综艺的调性和品格,小众如《上新了,故宫》,大众如《创造101》,真正优秀的综艺从来不会被观众错过。综艺人唯一需要担心的,是跟上观众变化多端的口味,不再提供敷衍了事的感官刺激,从模式搬运的套路中抽離,找到真正属于中国的原创综艺。
(摘自《北京日报》)
【多维解读】
一、综艺节目是一种娱乐性的电视节目形式,旨在给大众带来欢乐。国外的综艺节目起步相对较早,在中国,最早的综艺节目出现在香港和台湾地区,随后热度蔓延全国。综艺节目兴起之初,由于模式单一、娱乐性过强,常被人诟病为幼稚、浮夸、缺乏内涵。不得不承认,千篇一律的娱乐形式,确实会令人产生审美疲劳,“大形势”下的“综艺人”开始寻求“新热点”和“新出路”。
二、随着娱乐节目的火爆,现在逐渐产生互联网综艺节目,它脱胎于传统电视综艺节目,依托于互联网的方式进行传播,是一种新兴的综艺形式。伴随着形式创新,越来越多的“综艺人”也不再只满足于“新瓶装旧酒”,启迪人心、弘扬文化等富于中国色彩的原创综艺接踵而来。它们或是召唤起现代人体内沉睡已久的热血,找回对梦想的激情;或是放慢都市人马不停蹄的脚步,领略身边的风景;或是装点好中国传统文化,将一颗颗璀璨的国学明珠呈于眼前。
三、“综艺”这条大路应该是越走越宽,而不是越走越窄的,行走于这条大路上的人也应明白最终的宗旨:一味迎合笑点的肤浅娱乐总有一天会走到尽头,只有凝聚民心、富于内涵的节目,才会凭借其自身价值,博得观众的会心一笑。
【适用话题】
内涵;寓教于乐;大势所趋……