浅谈绘画在高校摄影教学中的渗透与融合

马宁

摘要：如今在各大高校中，通常将绘画艺术同摄影艺术整合成同一种艺术的形式，使绘画艺术同摄影艺术共同结合丰富高校的艺术氛围，绘画与摄影就此可以完善的结合，更好的发挥两种艺术的特征，使学生对于这两种艺术形式从不同的角度更好的认识。加之当今随着社会各种娱乐趋势的向前发展，摄影与绘画之间的艺术界限也逐渐变得模糊起来，两种艺术形式尽管所教授的范畴存在差异，但是将它们结合在一起共同促进高校摄影艺术教学的进步是可取的。

关键词：绘画主义   摄影

中图分类号：J20-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）04-0147-02

由于绘画与摄影在形式上不同，但是在艺术表现力上具有共同的特点，因此当前众多高校在开设摄影艺术课程时往往将两者进行很好的融合，进而丰富了高校的摄影课堂，使学生对摄影艺术的理解有了更加清晰地认识与解读。绘画课程与摄影课程在高校摄影艺术课上的融合对于高校摄影艺术课堂的拓展来讲是一种创新，两者的结合需要使绘画与摄影的优势在融合中凸显出来，达到对新的艺术形式的创造，并使学生从更新颖的视角对摄影艺术获得崭新的认识。

一、摄影与绘画的教学

绘画在人类艺术的流传过程中，有着非常悠久的。遥远的历史，绘画艺术的产生早于摄影艺术，当摄影出现的时候，绘画在很多方面都已经发展的很成熟，且在社会上产生了各种风格的绘画流派。而摄影艺术在19世纪末才产生，一经出现便产生了极大的轰动效应。从形式上看，摄影艺术与绘画艺术具有本质的区别，虽然其都是用图像对事务进行描摹，但是绘画与摄影的作画原理是根本不同的，绘画艺术离不开对各种燃料和各种画笔的依赖，而摄影效果的好坏主要依赖于光的效应，虽然如此，在摄影艺术创作上，两者也是具有极其紧密的联系的。绘画艺术的产生以及绘画艺术教学的兴起是具有传统的故事性的，教授绘画艺术的人对学习画画者进行手法的指点以及艺术的熏陶，摄影教学的出现在摄影艺术成为一门流派之后而兴起。摄影的学习是相对具有难度的，学院派对摄影艺术的推广使摄影在社会中形成一种艺术门类而逐渐兴盛起来，在其发展过程中绘画艺术也对摄影产生了较大的影响，作为当时很好的保存事物图像的方法，摄影的出现推动了艺术的进步，从此之后在摄影艺术课堂上，摄影艺术取得了更大的进步，同时摄影艺术的逐渐兴盛对于绘画的传播形成了一种推动作用。

二、摄影与绘画教学的融合

（一）借助绘画手段的当代摄影创作

绘画主义的摄影形式是在20世纪成为一种潮流的，它的表达方式与表现形式更接近于现代化的艺术氛围，摄影风格追求唯美的基调，以及良好的绘画效果以及情境空间。绘画艺术的发展过程曾历经了三个时期，分别是模仿时期、优雅时期以及画意时期、法国的印象派的绘画形式对于摄影艺术的兴盛起到一定的推动作用，其主张使用软调的摄影技巧，在审美标准上更加高要求，严标准。软调摄影指的是摄像家进行拍摄时将镜头调成软焦点的模式，运用布纹纸对胶卷进行冲洗，使创作的作品更加具有朦胧之美的感觉。这种作品的创作风格不同于摄影以及其他艺术的形式，其更加的乖巧、生动，可从作品中感受到绘画运用的线条、色彩的搭配的形式的灵活性，从中可以介入图像的支撑，使绘画手法同摄影艺术在各种形式上表现的紧凑有秩序，表现艺术时代的到来。业界著名的油画作品《大家庭》中展现的是绘画样式同摄影艺术所不同的表达形式，作者用褪色的色彩的搭配对大家庭的氛围以及主题进行描绘，对过去的人们的命运以及对于过去的时代特征的展现表达得淋漓尽致。画家对画中的人物的个性以及人物的穿着特征进行淋漓尽致的描摹，尽管伴随现代化的艺术的发展，传统的绘画艺术的形式已经略显得陈旧起来，使得当今摄影艺术以及绘画艺术的界限渐呈模糊的趋势，但是绘画艺术依然保留着它的最原本的真实的形式，这是很难能可贵的。当今摄影艺术逐渐在大众中风靡起来，使得绘画艺术是否具有曾经的存在的意义成为很多人们所关注的热点，当今的新型的绘画艺术尽管具有主观的思想的介入，但是传统绘画形式的存在依旧是必要且必须的，具有其存在的重要价值，因此不应当被忽视。

（二）建立现代摄影教学的价值观

如今的艺术界的语境已经不再对摄影以及绘画的界限特别的加以关注了，早已经在话语体系以及表达体系上形成了一种突破的优势。当前新的艺术形式的出现使得传统艺术的存在出现了一些危机，要建立新的摄影艺术形式的价值观的呼声日益的高涨和热门，但是无论怎样变化、怎样发展，加强对传统摄影艺术的保护和完善是极其重要的一个问题，尽管新型的摄影艺术门类已经兴起，但是更应当加强对传统艺术模式的完善与充实。在现代摄影艺术课堂中，注重对学生的摄影艺术细胞和创新能力的培养，加强课堂中摄影艺术教师对学生的互动效应，减缓摄影艺术的教授过程中产生的艺术教学特色的缺失，以致对摄影艺术的教育的前景产生制约影响，应当在教学中对艺术的形式以及不同艺术门类的界限看得淡一些，这些都不应当成为艺术进步的制约因素，应当认识到将科学的价值观应用到艺术教学中的重要性和紧迫性，把绘画教学依然作为一个传播艺术的重要窗口。与此同时，在教学中做到理论与实践的完美的结合，艺术不仅仅是传播艺术理论的一个专修课程，更应当成为使学生掌握重要艺术认识的学科，应当在教学中将传统的绘画思维进行整改，思考更好的培养学生的绘画技巧以及摄影本领的技巧。高校在办学中应当重视整合符合自身特色的教学优势，使绘画艺术与摄影艺术融合成更容易互相促进的一门综合学科。

（三）调整摄影教学方法，强调两者相互应用

摄影艺术的出现在当今社会对于绘画艺术也产生着极其重要的影响，当下各大高校的艺术课堂的办学特色都呈现着教学内容同教学形式联系松散的现象，因此应当在摄影课程中使绘画的艺术特色融合进来，培养学生的综合能力，对于教学设置的构建应当给予合理的安排与调整。通过各种形式对学生进行绘画技巧以及绘画能力的培养，有效的引导学生的绘画训练的意识，使绘画规律的显现日益的突出和容易察觉，调整摄影课堂的教学形式，在创新的教学氛围中加强对学生的艺术氛围的营造，使学生通过学习摄影艺术对色调搭配以及色彩的认识获得更加充分的理解。教师应当更好的把握艺术语境和学生的艺术感知能力的契合点，严格要求学生对绘画艺术的构建和绘画规律的表达获得准确的认知，着重在观察以及意识表现层面上对艺术进行更好的观察，发展个性化强烈的绘画表达的形式。

对主观以及客观色彩的分析和摄影教学的形式的区分是很关键的，应当对学生的摄影行为艺术进行塑造和打磨。选择摄影的素材和寻找对应的艺术技巧是同等重要的，应当对摄影课堂的教学观念进行创新的变革，对摄影和绘画艺术进行有效的结合，整合教学资源的优势，顺应时代发展对教学内容的需求。在教学中，摄影强调应用性，这是摄影艺术所较为弱势的内容，对摄影艺术的进步具有推动作用。摄影艺术应用性的强调则主要凸显在绘画教学中，一般体现在以下几个方面。首先，艺术理论对学生的指导应该从客观的摄影的角度进行明晰，在摄影课的讲解中贯穿摄影艺术的教学，将摄影艺术同摄影教学完美的结合起来。形成优势互补的局势，把技术运用到知识的教学中去;其次，充分发挥摄影艺术对于学生的艺术细胞的开发的特征，将艺术思维转变为对知识的储备。艺术课堂的存在是通过对摄影成像的原理和方法的有效的施展，使学生能够真实的、生动地感受和认识形体摄影艺术的特征以及色调的明暗的变化和色彩关系等摄影知识的发挥，更好地训练学生写生观察的具体方法。与此同时，教师对摄影作品光影原理的运用以及讲解是非常有利于学生正确认识表现与再现关系原理的。

三、结语

总而言之，针对高校绘画专业教学的设置，将摄影与绘画教学结合起来，运用在实践过程中要注重教学的互动环节，更好地加强了学生创新思维的培养和创作意识的学习，尤其强调摄影对绘画教学的具体应用是我们不断改进高校绘画专业教学方法和问题，也是艺术专业自身未来发展所体现出学科之间交叉互补的优势性。

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