论水彩创作中的情感表现

熊云瑶

摘要：在好的艺术作品中，画面最吸引人的往往是畫家绘画情感的语言体现，在作品中加入自身的理念精神或者情感表现是水彩创作中的重要组成部分。文章通过对情感内涵的定义说明情感对于艺术创作是不可缺少的重要因素，然后分析优秀水彩画家其作品中的情感表现以及情感在水彩创作中的形式表现。任何艺术作品，都离不开主体的情感，没有情感的作品，其内容是空洞的，缺少灵气以及生命力的。水彩创作也是如此，画家一开始的想法通常来自其内心深处想要表现的情感，通过选材、构图、色彩、肌理氛围等来赋予其水彩作品的精神内涵，从而引起观赏者的共鸣。

关键词：水彩创作   情感   表现形式

中图分类号：J215                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）04-0052-02

一、情感的内涵

情感是一种心理活动，心理学家表示情感是人脑对客观世界能否满足自己的需要而生成的某种态度，它具有明显的主观倾向。漫漫艺术长河中，中西美学对创作“情感”进行了许多深层次的研究，尝试在艺术世界中寻找情感的本原。因此，情感因素不管是在文学领域或者艺术领域都是必不可少的。

法国雕塑家罗丹曾提出，艺术就是情感。①纵观中西美术史，一切艺术都包含的、必不可少的本质特征是情感。所以，艺术的创作离不开艺术家的情感表达。就好像生物学挂图上的马和现实中的马基本一样，但不能作为艺术形象，而徐悲鸿所画的马，只是寥寥数笔勾勒在画纸上，却塑造了千姿百态、栩栩如生的形象。这里的生物学上的马不是艺术形象，而徐悲鸿所画的马是艺术形象，这是需要用情感去区分的。于艺术创作而言，如果没有情感和思想的传递，就不值得人去欣赏。

二、情感在水彩作品中的表现形态

（一）分析优秀画家水彩作品中的情感表现

当画家创作一幅水彩作品时，会将自身想表达的情感都融入到作画的体验中，尽管我们没有观察画家整个作画的过程，但是却能够从画面的节奏和营造的氛围中体会到其中的情感精神。画家的创作构思也非常重要，这种带有内心感情的心理活动贯穿着整个作品的创作实践，而水彩绘画作品总能让观赏者从画面的水色徜徉、色彩斑驳中体会到画家特殊的情感魅力。并不是每个观赏者都能从创作者的构思角度来探究画面，但画面所传递的精神情感是能让我们感受到并产生共鸣的。水彩创作者在创作中融入自己的情感理念，增强画面的感染力度，这样可以令作品达到一个较高的境界，它既体现了创作者的情感表达，也渲染出画面的人文气息。这些在美国水彩大师安德鲁·怀斯和中国水彩画家柳毅的艺术创作中都有所体现，之所以用他们的作品来分析其情感表现，不仅因为他们是笔者欣赏的水彩画家，而且他们的绘画风格即对于水彩本体语言的运用也大不相同，但无论是运用干笔水彩还是湿画法的技巧手法，他们的绘画作品都能带给我们强烈的情感共鸣。

安德鲁·怀斯的人物水彩作品中最能触动笔者内心深处的一幅画是《克里斯蒂娜的世界》，正是由于克里斯蒂娜的故事引起了怀斯内心强烈的感情碰撞，他必须将这种情感表现出来。作品以非常的透视手法描绘了一个穿着粉色衣裳的残疾少女，用那瘦削如柴的胳膊支撑着自己扭曲的身体，在五分之四都是荒凉草地的画面中，抬起头望向远方的房子，她是想要翻越山坡去往下面的墓碑地。画面中那个背影艰难的向上爬，散发出的悲惨坎坷的情感，非常强烈的触动观赏者，使之顿生怜悯之情。没有模特的原型，那时候的克里斯蒂娜已经不是少女了，仅仅是作者对她的想象加以提炼，却带给我们不同于写实的强烈情感魅力，将艺术的真实与创造结合来展现他孤独的情感。怀斯的另一幅作品《圣诞之晨》，画面中躺着一个弥留之际的女人，整个蓝色调充斥着哀伤与悲痛，他将自己的悲伤的、对死亡哀痛的情感通过画面传递给我们，令我们感受到画家内心深处的悲凉。由空气透视法来构成整体的画面，显得这幅作品意义深远，带领观赏者体会画面深处隐藏的悲伤情感。由此可见，水彩创作需要创作者从客观现实中体会的情感作为直接动力。只有将创作者的主观审美感受融入到画中，才能令作品带有创作者独特个人精神的情感特征。

柳毅的水彩作品中也蕴含生动的情感表现。从他创作的芭蕾少女系列，我们能够欣赏到芭蕾舞女优美的身姿，其中色彩简洁清透，画面的氛围纯美淡雅，水色晕染的笔法巧妙的将水彩特有的形式语言发挥到了极致。这是他的情感在作品中的沉淀与升华，从而形成了他“用色简洁、色调淡雅、清丽飘逸”的独特魅力的水彩语言。据说他当时着手这个题材时，常常去上海专业的芭蕾舞厅去观察少女们的姿态，能够真实而细腻的描绘出专业舞者的魅力，让我们观赏到清丽脱俗的芭蕾少女们灵动的气息。通过柳毅的芭蕾系列作品，笔者感受到了芭蕾舞者的精神世界的美感，画家或许是想通过她们来表达在追求艺术的人生里是痛苦寂寞的，但他只想把平静美好、积极向上的一面展现出来。柳毅还有一幅非常典型的运用湿画法表现了大自然的纯美意境的作品《水随天去》，画面所带来是水天一色交融在江南水乡之中，整体渲染，水色徜徉，自然流畅。凭借着他对水控制的高超技法，把握好水色流动关系，营造出一种人与自然和谐相处的情感。由此可见，柳毅水彩创作的形式语言所带来的独特意境是他个人情感因素的体现。

（二）分析情感在水彩画中的形式表现

情感是艺术家将自己的审美感受融入创作中，再通过画面传递给欣赏者其中丰富的精神世界，欣赏者接受作品的视觉美感并体会艺术家其中情感融入的艺术境界。水彩创作的感染力度来自作者富有独特个人魅力的艺术审美和精神的追求以及绘画材料即水彩本体语言的表现。

情感的表现形式有很多，包括水彩作品中的构图、水的特性、色彩渲染的氛围以及水彩肌理的情感体验。

第一，一幅好的水彩创作。画面的构图十分重要，当我们要表现一种素材时，不应该刻板地再现，而是用自己的审美情感进行加工，合理安排和掌控画面节奏。安德鲁·怀斯的构图就十分的耐人寻味，例如《海风》，他的构图是把视觉感受从前面的窗台延伸到窗外的风景，远方是临海的草地和森林，窗前的轻纱被海风吹拂，让人感受一种莫名萧索与悲伤，使得原本简单的风景富含深情。

第二，掌握水与彩交融的特性。画面干湿的节奏，根据水的流动性营造出画面需要的氛围，传递情感。柳毅的江南水乡系列就注重对水彩语言的把握，用水色相融的表现手法，将天、水、景融入一体，将水彩特有质感发挥到了极致，让人感受到画面的纯美意境和他博大的胸怀。

第三，色彩的运用也是作品表达情感的重要体现。一个好的水彩畫家，不仅可以真实的再现客观世界的色彩美，还能够将色彩进行主观处理，让其形成的色调服务于自身想抒发的情感。色彩本身就具有情感的象征，有冷暖之分，有亮暗之分，有浓淡之分，这些分别交汇在水彩创作中，使得画面蕴含的情感也丰富多彩。

第四，水彩的肌理效果也能体现画家的情感表达。美国水彩画家查尔斯·雷德，他所画的人物运用水与彩的撞击形成水渍的流淌，十分的灵动有趣，这些斑驳的肌理效果使画面形成更生动的艺术情感，形成了他个人独特的绘画风格。

以上是水彩创作情感融入的几种表现形式，这些表现形式离不开画家自身的文化底蕴和深厚情感。在水彩创作中，画家需要在构图与色彩的交织中将精神世界的审美语言和情感因素和谐统一在一起，使创作出的作品具有强烈情感和独特风格的绘画语言形式。

三、结语

水彩绘画发展至今，已经成为现代绘画艺术中最受欢迎的绘画方式之一，在众多水彩创作者们的共同努力下，水彩特有的水性技法及综合材料的使用已经愈加成熟，出现了大量优秀水彩作品，散发着属于水彩形式语言的独特魅力。面对这样多元化的水彩发展，画家的情感及精神内涵在水彩创作中的体现也愈加重要。优秀的水彩作品要经的起岁月的推敲与打磨，就离不开艺术情感这一本质特征。在水彩画的创作和发展中，情感是画家展现个人独特魅力和主观审美的必需品，只有来自内心深处的情感才能令创作出的作品充满感染力，才能与观赏者产生共鸣进行精神上的交流。

注释：

①[法]罗丹：《罗丹艺术论》，傅雷译，北京：人民美术出版社，1978年版。

参考文献：

[1][法]罗丹.罗丹艺术论[M].傅雷译.北京：人民美术出版社，1978.

[2][美]苏珊·朗格.情感与形式[M].滕守尧，朱疆源译.北京：中国社会科学出版社，1986.

[3][德]黑格尔.美学[M].朱光潜译.北京：商务印书馆，1981.

[4]王强.水彩画创作中的情感世界[J].艺术研究，2012，（03）.

[5]吴红英.论水彩画创作中的情感表达[D].沈阳：沈阳师范大学，2012年.