广东汉剧行当的舞台化妆造型探索

姚伟华

摘要：广东的汉剧，通常也称为所谓的“外江戏”，深受当地人们的喜爱。除了别具特色的唱腔外，其舞美和灯光也能够成为人们喜爱的重要元素之一，因此相关工作人员应该积极探索广东汉剧发展方向，利用先进的技术方法，研究汉剧的基本构成，板式唱腔等等，力求能够把汉剧发扬光大，能够对中国的戏剧文化做出卓越的贡献。

关键词：广东汉剧;舞台化妆;造型探索

中图分类号：J815 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0140-01

在汉剧的表演中，除了唱功其舞台化妆造型也对于演出的成功有着重要的影响，正是因为如此，才有了各种行当的划分以及不同的装扮，为汉剧的演出增加可观赏性。本文分析了广东汉剧的发展现状，针对各个行当的不同角色进行了具体的分析，并指出了汉剧行当的舞台化妆造型中应当遵循的一般原则，希望能为广东汉剧的发展提供重要的参考。

一、广东汉剧的研究现状分析

广东的汉剧，通常也成为所谓的“外江戏”，相对于其它流传较为广泛的大剧种而言，其影响范围限制在一定的区域内，影响力相对有限。因此针对汉剧的学术研究也不是多，所以在一定程度上制约了广东汉剧的发展。有鉴于此，相关工作人员更应该积极探索广东汉剧发展方向，利用先进的技术方法，研究汉剧的基本构成，板式唱腔等等，力求能够把汉剧发扬光大，能够对中国的戏剧文化做出卓越的贡献。而汉剧的一大特点就是别具特色的舞台行当，以及相应的化妆造型，在一定程度上显示了汉剧独特的韵味。

二、广东汉剧的艺术特点

汉剧的行当分工与其他剧种有着少许的不同之处，其中角色分行有生、旦、丑、公、婆、红净、乌净七大行。乌净在唱腔中主要是发炸音，红净则是真假嗓结合的方式的唱腔，高音用假嗓，低音用本嗓，高低错落，真假结合，能够使唱腔悠扬清脆，具有很大的艺术特色。除此之外，还有四平调、吹腔，还有较少的昆曲、小调以及佛曲等。颇具特色的唱腔以及相对完善的舞台风格，使其在2008年的时候就被列入了第二批国家级非物质文化遗产名录，使其得到应用的保护和发展。

三、广东汉剧行当的舞台化妆造型探索

（一）舞台化妆造型对汉剧的重要性

在现代的舞台表演中，舞台化妆造型在一定程度上能够提升舞台的效果，一个优秀的舞台造型能够为舞台上的表演效果增色不少，而在汉剧的表演当中，舞台造型尤为重要，也就是行当所谓的表面功夫，优秀的造型设计，会让观众眼前一亮，不仅专注于唱腔的优美，以及剧情的发展中，也能让观众的观看体验得到大幅度的提升，并得到观众的肯定和喜爱。因此在汉剧的表演过程中，要重视舞台化妆造型。但是从目前的情况来看舞台化妆造型还是遵从以前的形象和模式，无法适应观众日益发展的审美，使汉剧的发展进入了一定的瓶颈。

（二）舞台化妆造型和舞美灯光的配合

在进行汉剧表演的过程中，根据实际剧情的需要，可能需要灯光进行配合，并且随着技术的不断进步，对于灯光的控制也能非常好的掌握，并通过对演员的头部、脸部和全身进行适当的装扮，帮助演员达到相对良好的舞台效果。向观众传达视觉上的冲击。例如，在某一场戏的表演当中，需要用到雷电，这时候可以让灯光忽明忽暗的闪烁，并配合相应的雷声，让观众身临其境，更好的融入到相应剧情当中去。而演员的生动外表和灯光信息交相辉映，能够气的烘托舞台气氛的良好作用，所以说，舞台化妆造型设计就是向观众传达一种舞台的美学价值，是汉剧的冲突矛盾，剧情发展等艺术形象更加突出，实现其心灵的共鸣。

（三）生行的舞台化妆造型探索

生行又称小生，主要是青壮年的男子角色，在进行其舞台造型的设计方面，可以结合古代汉服饰的一些特征，并结合当前主流的文化形式，进行新造型的探索。其主要就是给人以俊美的形象，要充分利用现在的化妆技术以及追寻符合当前观众喜好的形式进行造型设计。其中，文小生和武小生也有着气质上的不同，其中，文小生要求能够展现出其文质彬彬的儒雅气息，而武小生的造型，主要呈现出英气，用较为紧身的衣物搭配，展现出其灵活武动的以免，彰显其干练的身份。

（四）旦行的造型设计探索

旦行主要指一些青年和中年妇女的扮相，其中种类划分较为详细，正旦、青衣、花旦、彩旦等多种分类，在一定程度上体现了旦角的重要性。在进行该行当的造型设计过程中，要根据各个角色的不同定位，设计出符合其身份性格的妆容和装束。例如，青衣又称之为闺门旦，是多数的戏剧中的女主角形象，因此在进行造型设计的时候要根据着重表现出女性的柔美，以及典雅的形象气质，可以向现代比较流行的装扮进行系统的学习，和现在的化妆技术相融合，设计出观众喜好的优秀造型。可见，旦角的设计要素，主要体现在女性角色的不同身份和性格当中，要使用一定的化妆技巧进行综合体现，只要这样才能够符合舞台气场。

（五）丑角行当的舞台化妆造型探索

丑角做为汉剧行当中的重要的幽默滑稽担当，在其化妆上皆有体现，一般都是在其鼻梁和眼窝的部位画上白色，以此来表现出其滑稽幽默的特点，除此之外，也可以进行深层次的探索。并结合国内外的化妆技术和幽默滑稽的内涵进行适当的设计，像美国的卓别林大师的艺术形象，等都可以做为造型设计的参考，在一定程度上，为丑角的设计增加一定的灵感来源。除此之外，也可以和从其他剧种哪里获得一定的造型设计灵感，利用构成元素，为其设计增添一定的观众认可度。

（六）公和婆行当的舞台化妆造型探索

公又称之为老生、须生。为中老年男性角色，而婆则是多是指老旦等老年妇女角色。造型上的设计却又有各自的差别，主要就是其风格的不同，但是总体来看，都需要表现其老城持重的一面，艺术来源于生活并且高于生活，只有通过仔细观察以及细心的表现手法，才能为舞台的造型设计提供良好的灵感来源。例如，老旦的人物表现可以根据其年龄和身份的不同，要适当的予以刻画。在眼角、额头等地方有较深的颜色进行勾画，并极富有层次感，以便于能够实现其沧桑的人生体验个感悟。帮助观众理解角色。

（七）净行当的舞台化妆造型探索

红净和乌净的造型大体相近，但是在细节表现上则是不同，都是英雄好汉的造型，但是又有不同，红净多是真英雄豪杰，因此对于多是正面的造型设计。乌净则是相对需要进行一定的黑化处理，以此来表现枭雄的气质，另外还有黑化脸、白花脸等，来塑造不同的武将天神，因此在进行相应设计的过程中，要综合各个方面的情况，并配合其唱功的不同，来进行角色塑造。使观众能够通过色彩和扮相来对剧情有所了解，必要时可以通过夸张的艺术表现形式完成其舞台造型的设计和定妆。

四、汉剧行当舞台化妆造型中应遵循的一般原则

（一）以观众的认可为基础的原则

汉剧行当中的舞台化妆造型，多是已经基本成型并有了属于自己的体系和造型技巧，在进行造型探索的过程中务必要保证在其上进行相应的探索和设计。理应以观众的喜好和需求为第一要务，在漢剧的舞台化妆造型中要多听听观众和专业人士的建议和意见，充分利用现代化的技术手段完成相应的化妆造型的创新，并通过社交网络综合来自于各个方面的评价确定出良好的作品。所以观众认可才是第一位的，要做到接地气，保证汉剧这个传统艺术能够获得较为完整的艺术传承以及创新能力。

（二）坚持创新的基本原则

在汉剧的舞台化妆造型设计中，必须在掌握了传统的化妆技巧后和现代化的先进理念和技术相结合。一成不变是没有出路的，只要做到与时俱进，才能让汉剧得到大多数人们的喜爱，使其获得一定的生存土壤。所以坚持创新尤为重要，但是也应当发现在坚持创新的过程中，也要掌握传统文化的精髓所在，在保证创新的同时，又不失去传统文化的优势，使其能够强强联合，达到持续发展的目的。因此，要做到兼容并蓄和谐发展，促进汉剧的蓬勃发展。

五、结语

总之，在进行广东汉剧行当的舞台化妆造型探索过程中，不仅要根据各个行当的不同特点进行综合分析，利用先进的技术理念进行造型方面的设计，同时遵循一定的基本原则，就一定能够设计出观众们喜爱的汉剧行当的舞台化妆造型。